Наші резиденти

Я, Шинар, художниця, для якої творчість стала сенсом життя та невичерпним джерелом натхнення, з Казахстану (м. Атирау), щаслива дружина та мама трьох творчих дітей. Малювання з дитинства було моєю дороговказною зіркою, і сьогодні я повністю присвятила себе мистецтву, що наповнює мою душу світлом і радістю. Навчання в “Міжнародній школі арт-терапії” допомогло мені зрозуміти силу мистецтва як інструменту самовираження та зцілення. У своїх роботах я виражаю свою сутність через мандали на полотні, що відображають красу сакральної геометрії та енергію мистецтва кочівників. Мої картини – це послання, зрозумілі тим, хто дивиться глибше. Я вірю в арт-терапію як інструмент самопізнання та гармонії. На моїх жіночих майстер-класах учасниці відкривають двері до своєї підсвідомості, самовиражаються та зцілюються в атмосфері довіри. Я люблю працювати з яскравими кольорами та фактурами, роблячи кожен твір унікальним та живим. Моя мета – не просто краса, а передача емоцій, що зворушують серця та викликають роздуми. Ласкаво просимо до мого світу творчості, де кольори та форми оживають, і кожна картина – крок до внутрішньої гармонії та самовираження!

Педагог за освітою, художник у душі – так можна коротко описати мій шлях. Я закінчила педагогічний факультет Щецинського університету зі ступенем магістра соціальної реабілітації з педагогікою турботи. Моя дисертація на тему соціальної підтримки при онкологічних захворюваннях відображає мій інтерес до людських емоцій і потреби в допомозі. Свою педагогічну освіту я доповнила вивченням мистецтва та музики, що дуже вплинуло на мою творчість. В душі я завжди була художницею. Малювання та мистецтво були зі мною з дитинства. Пам’ятаю, як годинами занурювався у світ кольорів і форм, де кожен аркуш паперу ставав полотном. Хоча мої художні нахили тимчасово відступили, пристрасть ніколи не зникала. Нещодавно я повернулася до малювання з великою радістю – це як заново відкрити давно забутий скарб. Зараз, з новими силами, я досліджую різні техніки та стилі: від олівцевих начерків до акрилового живопису. Натхнення черпаю з навколишнього світу, емоцій та природи. Моя творчість – це цілий світ, де кожен колір співає свою мелодію. Мої малюнки – це симфонія яскравих кольорів, сповнена експресії, музика для очей усіх поколінь, що переносить їх у казковий світ.

Наталі, яка народилася в Єревані, з юних років плекала глибоку пристрасть до мистецтва, розпочавши свій шлях із танців у 3,5 роки та співу в 4 роки. Її талант був рано відзначений завдяки досягненням у міжнародних конкурсах та проєктах, включаючи 3-тє місце на пісенному конкурсі “Велика сцена”, 2-ге місце у співі та 1-ше у сучасному танці на фестивалі “Зірки Парижа”, а також 1-ше місце у співі та 2-ге у сучасному танці на лондонському конкурсі Golden Time Talent. Будучи гордою представницею Вірменії на світовій арені, Наталі брала участь у різних міжнародних конкурсах, таких як “Нова хвиля”, “Sanremo Junior” та “Euro Pop Contest”. На сьогоднішній день вона випустила чотири музичні кліпи, включаючи дует з відомим вірменським співаком Міграном Царукяном, та активно бере участь у проєкті “Живи в мирі”, з’являючись у численних музичних відеороликах проєкту. Останні сім років Наталі також ділиться своїм голосом як юна журналістка та ведуча дитячих та юнацьких програм на Громадському радіо Вірменії. Вона також провела свій перший благодійний сольний концерт у Вірменії. Поза своєю виконавською кар’єрою Наталі виражає свою творчість, граючи на скрипці та малюючи на полотні.

Я вірменка, народилася в Єревані, і змалку мріяла стати модельєркою. У 16 років я навчилася шити та почала створювати власний одяг за своїми дизайнами. Переїхавши до Комотіні, Греція, та зайнявшись економікою, моя пристрасть до мистецтва залишилася, що спонукало мене відвідувати курси живопису та скульптури. Я творчо інтегрувала мистецтво у свій супермаркет, створюючи унікальні композиції з продуктів для покупців. Я прагну до постійного зростання та вірю в глибоку виразність мистецтва. Моя мета – й надалі поєднувати мистецтво та економіку, підкреслюючи цінність творчості, а моя мрія – виставлятися у відомих галереях, таких як Уффіці. Серед моїх значних досягнень – участь у Міжнародній премії художників Європи. Я також викладаю живопис у Вірменській громаді Комотіні, розвиваючи таланти юних митців, і минулого року п’ятеро моїх учнів отримали нагороди в Дитячій художній галереї Греції за свої видатні роботи. Я ціную інновації, повагу, співпрацю та міждисциплінарне мислення, надихаючись класичним живописом.

Художниця з Німеччини. Пройшла онлайн-курси з класичних технік живопису — працювала темперою, копіювала твори майстрів Ренесансу та фламандських художників. Мене надихає витончена краса природи — квітів, рослин — що привело до ідеї увіковічнення їх у металі за допомогою гальванопластики. Цей кропіткий процес вимагає терпіння й майстерності, дозволяючи зануритися у медитативний стан. Я створюю гармонійні композиції з зібраних бутонів, листя та квітів, оформлюючи їх у вигляді 3D-картин. З часом почала поєднувати реалістичний живопис із гальванопластикою, що відкриває нові символічні сенси й підкреслює зв’язок емоцій із природою. Мої роботи були відзначені Сертифікатом за художні заслуги від La Pinacotheque (Luxembourg Art Prize 2024), брали участь у виставках у Будапешті та Цюриху, та стали переможцями конкурсу Golden Time Talent.

Максим тату-майстер, що підкорив світову сцену кольорового реалізму. Татуювання для Максима — це не просто зображення на шкірі, а глибока форма самовираження, що має емоційне й естетичне значення. Понад десятиліття досвіду, міжнародне визнання, співпраця з зірками NBA та шоу-бізнесу — ось візитна картка митця, чиї роботи говорять самі за себе.  Його майстерність визнана в Європі та США, де він працював у провідних студіях та брав участь у престижних міжнародних конвенціях. Його роботи публікують авторитетні тату-журнали, такі як Global Tattoo Magazine та DGN Magazine Tattoo, а клієнтами стають відомі особистості, зокрема гравець NBA Денніс Шрьодер, музикант Джейсон Батлер (Fever 333), блогер Лендон Макбрум та актор Лоренс Робінсон.  Особливість його стилю — це не лише фотореалістичність, але й глибоке розуміння композиції та портретного мистецтва. Кожна робота — це унікальний проєкт, що відображає індивідуальність клієнта. Це не просто татуювання, а мистецтво, що живе на шкірі, надихає та зберігає сенс на все життя.

Нона Папашвілі, художниця-самоучка з Грузії, викладачка музики та англійської мови, має освіту в галузі міжнародних відносин та фортепіано. Вона почала з шиття лялькового одягу, а сьогодні її яскраві вишиті роботи, виконані в різних техніках, високо цінуються. Її роботи, що зображують пейзажі, квіти та портрети, наповнені емоціями та створені з використанням красивих перехідних кольорів. “Мистецтво для мене – це універсальна мова емоцій”, – говорить вона.

Нона активно бере участь у міжнародних виставках та конкурсах, є лауреатом престижних премій, включаючи премії Боттічеллі, Леонардо да Вінчі та Айвазовського. Її роботи виставлялися в різних країнах, включаючи Іспанію, Рим, Японію та Дубай, і знаходяться в приватних колекціях, а також у посольствах. У жовтні 2024 року вона брала участь у виставці Carousel du Louvre в Парижі.

Вітаю. Я Надія з села Велика Побійна, Україна, живу в Лондоні з квітня 2024 року. Заслужений майстер народної творчості України, відома своєю запатентованою технікою вишивки. Моє мистецтво прагне зберегти українську етнічність через втілені в ньому традиційні культурні символи. З 2023 року я виграла 9 міжнародних конкурсів для художників у Лондоні (2), Мадриді, Берліні (2), Парижі, Токіо (2) та Римі. Загалом у мене було понад 30 персональних виставок в Україні та Європі. Василь Вовкун, колишній міністр культури України, зазначив: “Надія Головачук завжди формувала українську культурну сцену через мистецтво. Вона організувала та курувала понад 20 фестивалів традиційного мистецтва у Хмельницькому та Києві, роблячи внесок у культурну освіту та розбудову мистецької спільноти”. Я продовжую свій шлях у Лондоні не лише для того, щоб зберегти українське традиційне мистецтво, але й для того, щоб запалити в людських серцях почуття святості, тиші та спокою.

Я з України, міста Мукачево. З 2022 року живу і працюю в Лондоні. Вивчала образотворче та декоративне мистецтво в Прикарпатському національному університеті імені Василя Стефаника. Викладала в Мукачівській художній школі та Закарпатському художньому інституті, понад десять років вела приватну студію. У Лондоні проводила майстер-класи в Кенсінгтонському палаці, на Портобелло та інших майданчиках. Працювала художником, декоратором і майстром золочення в Hare & Humphreys, брала участь у реставраційних проєктах для Національної галереї, Букінгемського палацу, The Dorchester. Зараз працюю в KK Conservation як художник, декоратор, майстер золочення, колорист і дизайнер. Організовую арт-курси, ретріти, тури та тематичні заходи. Рами KK Conservation представлені в провідних галереях, у Палаці Вестмінстера та Національній портретній галереї. Мої учні та я беремо участь у міжнародних виставках і конкурсах (Люксембург, Канада, Велика Британія). Я неодноразово ставала учасником Golden Time Talent. Мої картини, шинуазрі та інші роботи зберігаються в державних і приватних колекціях в Україні, Великій Британії та Європі.

Мій творчий шлях розпочався в дитинстві, з любові до рукоділля. До 12 років я вже створювала одяг для себе та свого собаки. У школі я опанувала технічне креслення та брала участь у конкурсах дизайну, здобуваючи призові місця. Після коледжу, де я вивчала перукарське мистецтво, мої інтереси розширилися. Участь у конкурсах авангардних зачісок показала мені, що моє справжнє покликання – дизайн. Я відкрила свою студію в Харкові, де почала створювати унікальні аксесуари та декор, натхненні філософією, психологією та езотерикою. Мої роботи знайшли відгук у публіки завдяки їхньому глибокому змісту та символіці. Сьогодні я продовжую розвивати своє мистецтво, поєднуючи традиційні техніки з сучасними ідеями. Для мене кожне творіння – це не просто предмет, а історія, символ та міст між минулим і майбутнім. Я бачу себе не лише дизайнером, але й дослідником, який прагне виразити глибокі ідеї через мистецтво. Мої роботи несуть емоції, особисті історії та символіку, торкаючись душі. В основі моєї філософії лежить віра в те, що справжня краса йде зсередини. Через свою роботу я прагну розкрити внутрішнє сяйво жінок, допомагаючи їм возз’єднатися з собою, прийняти свою унікальність та відкрити нові смисли у своєму житті.

Я народилася в Києві, підлітком жила в Гавані, закінчила Київський університет і вже 33 роки живу в Барселоні. Мій різноманітний життєвий досвід сформував відкритий погляд на світ, який я відображаю у своїй творчості. Я багато разів починала життя з нуля, і цей досвід загартував мене, надавши впевненості та свободу самовираження. Мій шлях в образотворче мистецтво почався несподівано, під час війни, коли я приймала у себе вдома подругу-художницю. Саме вона відкрила в мені талант, давши в руки мастихін і показавши, як створювати фактурні картини. Подолавши синдром самозванця, я почала активно займатися живописом. Мої роботи вирізняються яскравою кольоровою палітрою та експресивною манерою виконання. Я прагну передати емоції та враження, використовуючи мастихін для створення об’ємних і динамічних образів. На сьогоднішній день мої картини експонувалися в галереях Барселони і брали участь у виставках в Лондоні.

Привіт! Мене звати Алія, я художниця та викладачка з Астани, Казахстан. З дитинства я захоплювалася малюванням, і це хобі з часом переросло у професійну діяльність. Сьогодні я не лише пишу картини, а й ділюся своїм досвідом та знаннями, навчаючи дітей і дорослих у власній творчій студії. Найбільше я люблю працювати з олійними фарбами, створюючи яскраві та емоційні полотна. Мої роботи були представлені на виставках у Великій Британії, США та Казахстані.

Моїми найважливішими цінностями є сім’я, рідні, друзі, творчість, повага, любов і чесність. Я щаслива дружина та мама трьох чудових синів. Також я люблю тварин і природу, які часто надихають мене на нові художні образи. Ласкаво просимо у світ мого мистецтва!

Народилася і виросла в українському місті Рівне, зараз живу в Польщі. З дитинства захоплювалася малюванням і рукоділлям. Здобувши педагогічну освіту та стажувавшись у США за програмою «Partners in Education», я брала активну участь у наукових конференціях, а мої роботи публікувалися в міжнародних журналах. Мистецтво завжди було моєю пристрастю. Я із задоволенням брала участь у ярмарках і проводила майстер-класи з рукоділля. Мої роботи знаходили своїх поціновувачів по всьому світу: від Іспанії до України. Особливе місце в моїй творчості посідає живопис із використанням прополісу. Я розробила унікальну техніку, яка дає змогу створювати не тільки візуально привабливі, а й ароматичні картини з лікувальними властивостями. Мої роботи були відзначені престижною премією Golden Time Talent Award і Luxembourg Art Prize. Мистецтво для мене – це не просто хобі, це спосіб створити гармонію у світі та надихнути інших. Я постійно вчуся і вдосконалююся. Зараз я зосереджена на створенні одягу та аксесуарів у техніці сучасного ірландського мережива. Я пишаюся тим, що є частиною Global Talent Confederation.

Ганна Захарченко – художниця, член Національної спілки художників України та Федерації канадських художників. Працює в галузі станкового живопису, поєднуючи абстракцію та реалізм. Основні теми її робіт – самопізнання, підсвідомість та зв’язок між фізичним світом та енергією.
Має досвід в образотворчому мистецтві та арт-терапії. Брала участь у міжнародних виставках, пленерах та ленд-арт проектах. Авторка книги «Інтуїтивне мистецтво. Натхнення без обмежень», книги, присвяченої інтуїтивній творчості як методу розвитку та релаксації. Також працює над серією книг про композицію, малюнок та декоративну стилізацію в інтуїтивному мистецтві.
У своїй творчості досліджує людську екзистенцію, підсвідомість та інтуїцію, прагнучи розкрити божественний потенціал всередині людини.

Мене звуть Девора Отуоніє, я народилася і виросла в Україні, але мої батьки родом з Нігерії. Мистецтво – це моя пристрасть з самого дитинства. Моя мрія – вражати та надихати людей своїми малюнками. Як візуальний художник і дизайнер з більш ніж 10-річним досвідом, я поєдную художнє бачення з флористичним дизайном у престижній французькій квітковій компанії в Маямі. За плечима у мене ступені з фотографії (Київський національний університет технологій та дизайну) та дизайну одягу/аксесуарів (Київський національний університет культури і мистецтв). Активно беручи участь у мистецьких та соціальних спільнотах, я долучилася до численних благодійних фондів і отримала регіональні, обласні та національні нагороди. Протягом останніх трьох років я співпрацювала з такими відомими брендами, як Jo Malone, Acqua di Parma, Dior та Creed, розширюючи свій творчий діапазон. Мої роботи регулярно виставляються у великих галереях Маямі, відображаючи мою пристрасть до фіксації та передачі краси повсякденних моментів.

Вітаю. Я Ліна Якобі. Моє мистецтво — це дослідження глибинних шарів реальності, часто прихованих від нашого погляду. Я створюю не просто картини, а багатошарові твори, що змінюються залежно від світла та технологій. Розроблений мною підхід дозволяє глядачеві побачити більше, ніж здається на перший погляд.
Мій запатентований «Метод Якобі» дозволяє створювати на полотні два різних зображення: одне видиме при світлі, інше приховане і активується в темряві. Я також використовую доповнену реальність (AR), щоб додати ще один вимір у свої роботи. На моїх виставках я запитую глядачів: що для вас є реальністю? Це те, що ви бачите при світлі, чи те, що приховане? Мої картини – це портали в інші виміри, і я використовую технології, щоб продемонструвати це. Я активно просуваю своє мистецтво, беру участь у виставках по всьому світу і створюю цифрові проекти. Мої роботи виставляються в галереях різних країн, і я резидент у галереї Нью-Йорка, Манхеттен. Я також брала участь у бієнале, таких як Miami Basel і La Biennale di Venezia, Basel, відзначена Luxemburg Art Prize і Golden Time Talent. Мої роботи, такі як «Сучасний натюрморт – це енергія» і «Цілющі коди Гаї», досліджують усвідомлене сприйняття і взаємодію зі світом. Наразі оформляю ще один патент на інновацію “Сумка зі змінними накладками”. Сумка екологічна, тому що вміє трансформуватися, і головне, зменшує шкідливий вплив на екологію. Також я саджаю дерева і є членом Грінпіс. У 2025 році я почну співпрацю з італійською фабрикою релігійних виробів, створюючи унікальні картини з кількома прихованими зображеннями. Для мене це велика честь і відповідальність. Я пишаюся тим, що є частиною Global Talent Confederation.

Ірина – українка. Протягом своєї видатної кар’єри в Україні вона досягла успіху як інженер та фінансист, має ступінь MBA та понад 20 років досвіду роботи на керівних посадах у великих компаніях. Хоча дизайн і мистецтво завжди були її пристрастю, і вона закінчила кілька курсів дизайну та мистецтва і продовжувала розвивати свої навички, ці пристрасті залишилися скоріше хобі та мріями, ніж основним заняттям. Протягом багатьох років її життя було структурованим і впорядкованим, і в ньому відчувалася потреба в кольорі, пристрасті та творчості. Війна в Україні змусила її переїхати, і це стало каталізатором змін і пошуку нових, несподіваних кольорів. Вона приєдналася до своїх дітей у Великій Британії і розпочала новий етап у своєму житті, відкривши власну студію дизайну інтер’єру та присвятивши себе живопису. До таких кардинальних життєвих змін її спонукала віра в те, що у кожного з нас є лише одне життя, а також постійні думки про те, «а що, якби я обрала інший кар’єрний шлях». Її картини отримали престижну нагороду Golden Time Talent Awards у Лондоні в 2024 році.
Вона має оригінальний підхід до викладання своїх щотижневих майстер-класів з абстрактного мистецтва, поєднуючи дизайн інтер’єру, абстрактне мистецтво та поведінкові науки, щоб дослідити, як мистецтво та навколишнє середовище впливають на психологію людини і навпаки. Ці воркшопи для дітей та дорослих усіх рівнів та здібностей зосереджені на тому, як люди пов’язані з простором, як вони можуть досліджувати та відображати свою ідентичність через абстрактне мистецтво, і як ми можемо зробити простір релевантним, функціональним та зручним.

Ельжбета – талановита художниця, яка розробила унікальну техніку під назвою КОДРИСИ. Ця техніка є зрілою формою автоматичного малювання, яка не має ні початку, ні кінця, що дозволяє читати її в будь-якому напрямку. КОДРИСИ виходять за межі звичайної оповіді, поєднуючи свідомість і підсвідомість, щоб допомогти досягти глибшого самоусвідомлення. Вони складаються з композицій штрихів, ліній та символів, які пов’язують наші думки з нашим прихованим «я». Малюнки, виконані чорним кольором на білому папері, зачаровують глядачів своїми вигадливими лініями та деталями. На перший погляд вони можуть здатися незрозумілими, але з часом розкривають свій зміст, дозволяючи побачити «невидиме». У кольорі вони стають більш зрозумілими, але все одно вимагають концентрації та глибокого аналізу. Споглядання КОДРИСІВ – це форма медитації, яка сприяє творчому розвитку та самопізнанню. Ельжбета розпочала свій творчий шлях з любові до мистецтва, успадкованої від батька, а також завдяки багаторічним дослідженням у галузі філософії та графології. Вона отримала численні нагороди, такі як премія «Століття 2013», визнання на Люксембурзькій мистецькій премії, а також перемоги в міжнародних конкурсах, таких як «Золотий талант часу». Її роботи продовжують надихати і викликати інтерес до самопізнання у глядачів.

Мій шлях у мистецтво розпочався з класичного олійного живопису. Працюючи з олією та пастеллю, я знаходила натхнення в багатстві текстур і можливостей, які пропонують ці традиційні матеріали. Живопис став для мене способом виражати емоції та ідеї, створюючи світи, де кожна деталь має значення. Хоча я продовжувала розвиватися в цьому напрямку, з часом моя увага перемістилася до цифрового мистецтва, яке привнесло в моє життя нову глибину і свободу творчості. Цифрове мистецтво для мене — це не просто техніка, а цілий світ можливостей, де немає меж і обмежень. Воно дозволяє експериментувати зі стилями, кольорами та формами, створюючи унікальні образи, які неможливо було б втілити традиційними засобами. Для мене це спосіб поєднати традиції живопису із сучасними технологіями, перетворюючи мистецтво на засіб спілкування з аудиторією через екран. Особливу роль у моїй творчості відіграє кінематограф. Я знаходжу натхнення в персонажах та їхніх емоціях, передаючи цю енергію у своїх роботах. Кожна моя робота — це більше, ніж просто зображення, це історія, здатна викликати емоційний відгук у глядача. Для мене мистецтво — це спосіб розповісти про внутрішній світ, об’єднуючи традиції, технології та особисті враження в єдиному просторі.

Я є художником, що працює в техніках живопису та художньої кераміки, постійно прагнучи досліджувати сучасні підходи та методи. Моє захоплення мистецтвом розпочалося у 20 років, до чого я займався музикою та кінним спортом. Наразі я викладаю в художньому ліцеї в Києві та активно займаюся творчою діяльністю. Моя персональна виставка відбулася у Національному музеї «Київська картинна галерея», а у 2022 році я здобув перше місце у британському конкурсі в категорії «Скульптура». З 1993 року беру участь у національних та міжнародних художніх виставках, а з 2013 року є членом Національної спілки художників України. Мої роботи зберігаються у Національному музеї історії України, Українському культурному фонді, а також у приватних колекціях в Україні, Австрії та США.

Обожнюю життя, і, як правило, це почуття взаємне!

Живу із захопленням до всього прекрасного – чи то мистецтво в повсякденності, чи то життя, відображене в мистецтві. Живопис дає мені змогу доторкнутися до цієї краси і розділити її з іншими. Люблю витонченість у всіх її проявах. Займаюся мистецтвом і живописом лише чотири роки, але за цей час встигла пройти кілька курсів у Флоренції та взяти участь у міжнародних конкурсах, де мої роботи були високо оцінені. Почала малювати випадково, з цікавості, але це несподівано перетворилося на мою найбільшу пристрасть.

Для мене мистецтво – це спосіб поєднати внутрішній і зовнішній світ, створюючи гармонію. Воно надихає, наповнює сенсом і відкриває дивовижні грані прекрасного.

Бажання малювати в мені пробудив мій тато, він і став моїм найпершим першим учителем. Я пам’ятаю себе з 5 років,коли вечорами ми разом розписували фарбами стіни. Вчитися мистецтву я стала більш серйозно, коли переїхала до Норвегії, де закінчила дві художні студії і безліч курсів. Тоді разом з іншими художниками я відчула всю силу зачаровуючої краси мистецтва і магію фарб. Через них мені захотілося висловити задум прекрасного і виявити гармонію в найбуденніших взаємодіях людей, речей, увічнити прекрасне і хвилююче. Безліч моїх робіт складаються з поєднання ліричного героя і природи, де природа доповнює людину, одухотворено розповідаючи про неї. Наразі мої роботи виставляються в Норвегії та інших країнах, беруть участь у багатьох конкурсах і виставках.

Михайло Гутман – рок-музикант. У дитинстві навчався в музичній школі, а після навчання в університеті, продовжив музичну освіту в Школі джазу на факультеті естрадного вокалу. Паралельно з музичною діяльністю, яка займала все більше місця в його житті, займався бізнесом і благодійною діяльністю, за що удостоївся безлічі нагород і подяк. Також відбувся, як педагог вокалу і автор пісень для інших естрадних виконавців. Є членом музичної спілки гільдії композиторів. Випустив три музичні альбоми, як автор пісень, композитор і вокаліст. У своїх піснях, окрім традиційних тем кохання та стосунків між людьми, зачіпає антивоєнні та гостро політичні теми.

Юлія Сак – заслужена артистка естради України, актриса театру і кіно, кінорежисер, поетеса, художниця, композитор, фотомодель, телеведуча. Засновниця телеканалу «Зірка Фенікс ТВ». Автор і ведуча програм «Божий дар», «Клуб вундеркіндів». Юлія Сак працює над сольним проектом у творчому тандемі з режисером Ольгою Тичиною-Яновською на сцені Будинку актора, театру «Сузір’я». У її творчому доробку десять моновистав. Акторка займається науковою діяльністю, пов’язаною з феноменом геніальності, видала п’ять поетичних збірок: «Я бачу цей світ і він прекрасний» (Канада), “Почуття”, “Натхнення” (Німеччина), “Біле і чорне”, “Я – Фенікс”, а також книгу (наукове видання) “Як розпізнати геніальність”. Юлія Сак показує благодійні вистави та концерти для дітей-інвалідів, воїнів, людей похилого віку. Вона об’їздила з гастролями всю Україну та сусідні країни, дає багато інтерв’ю на радіо. Про неї написано багато статей в журналах, газетах, глянцевих виданнях, вона була на обкладинках журналів «Woman», «Истории из жизни», «Cosmo Lady». У 2024 році стала обличчям проекту «Хустка Перемоги», неодноразово працювала в журі на поетичних та акторських конкурсах, була головою журі. З 2015 року Юлія Сак з командою однодумців почала знімати авторські художні фільми. На сьогоднішній день знято 9 короткометражних та повнометражних ігрових фільмів. Про актрису  знято сім документальних фільмів

Людмила Рябкова — художниця-імпресіоністка, яка народилася і працює в Києві. Вона навчалася мистецтву в приватній київській художній студії “Світ яскравих фарб”, а також у інших професійних українських художників. Живопис не завжди був частиною її життя, але одна зустріч із талановитими людьми змінила все: Людмила знайшла улюблену справу, якій вирішила присвятити весь свій час. Улюблений напрямок — імпресіонізм. Вона працює олією на полотні, використовуючи мастихін. Основне в картині — це колір, позбавлений меланхолії. Картини Людмили — це пропозиція доброго настрою. Вона використовує живописну та пастозну манеру з яскравими насиченими кольорами, об’єднаними за принципом контрасту, що отримало схвальні відгуки від експертів. Людмила активно бере участь у регіональних та міжнародних заходах, конкурсах і виставках, має відзнаки та нагороди міжнародних конкурсів та проектів та активно співпрацює з міжнародними галереями

Гаврилюк Сніжана — оперна співачка (лірико-драматичне сопрано) та викладач вищої категорії. У 2006 році закінчила Національну музичну академію України ім. П.І. Чайковського, здобувши кваліфікацію оперного та концертного співака, викладача. У 2014 році завершила навчання в Conservatorio di musica “G.Verdi” di Milano, отримавши диплом аспірантури з оперного співу. Cніжана отримала кваліфікацію оперної співачки, навчаючись у видатних педагогів, таких як Євгенія Мірошниченко, Клавдія Радченко, Ірина Колодуб, Wilma Borelli, Anna Maria Pizzoli, Luigi Petroni, Carmen Stara, Demetrio Colaci, Pier Terranova, Maurizio Arena, Joan Sutherland, Raina Kabaivanska, Mirela Freni, Mariella Devia, Jaume Aragall, Carlo Bergonzi, Elena Baggiore, Marco Chingari та Francesca Patane. Це допомогло їй розвинути глибокі технічні знання.

Виконувала головні ролі в операх Верді, Пуччіні та інших композиторів на сценах Італії та України. Лауреатка численних міжнародних конкурсів, таких як «Assami», «Renata Tebaldi» та «Metropolitan melodies», Сніжана також є володаркою Гран-Прі престижних конкурсів, включаючи «Golden lion» та «Czech Spring 2024». З 2014 року вона працює викладачем у Чернівецькому обласному фаховому коледжі мистецтв ім. С. Воробкевича, де демонструє високий рівень викладання.

У 2024 році стала лауреаткою всеукраїнської премії-конкурсу «Світочі освіти». Членкиня «Львівського обʼєднання викладачів творчості» та володарка золотого членства у «Global Talent Confederation», що підтверджує її унікальний талант.

Жанар Сулейманова – казахстанська піаністка, яка народилася в Алмати в родині вчених. Жанар Сулейманова є солісткою Казахської державної академічної філармонії з січня 2000 року, майже 25 років. Піаністка дала сотні концертів у Казахстані та за кордоном у сольних виступах, у камерних ансамблях і як солістка з оркестром. Вона виступала на таких майданчиках: Мала зала концертного комплексу «Гастайг» у Мюнхені, Історичні королівські замки в Альпах, Зала Пуччіні Міланської консерваторії, Saint-Philippe-du Roule у Парижі, Зала Корто в Парижі, The Shaw Theatre у Лондоні. Нагороджена першою премією Республіканського конкурсу піаністів у Кокшетау (1990), першою премією Регіонального конкурсу п’яти республік у Ташкенті (1991), дипломом фіналіста конкурсу піаністів в Південному Міссурі в Джопліні, США (1992), срібною медаллю фіналіста конкурсу «Palma d’Oro» у Фіналі Лігуре, Італія (2000), призом «Riccardo Vines» Орлеанського міжнародного конкурсу піаністів (2014), першою премією Міжнародного арт-фестивалю «Golden Time Talent» у Лондоні (2024), медалями «20 років незалежності Республіки Казахстан» і «30 років незалежності Республіки Казахстан», срібною медаллю «Ахмет Байтурсинов (Байтұрсинұли)» Асоціації університетів Казахстану (2012), а також державною нагородою Угорщини «Pro Cultura Hungarica» (2017).

Іна Корфіаті – співачка, яка з дитинства прагнула музичної кар’єри. Вона активно брала участь у конкурсах, завойовуючи призові місця, і завжди мріяла про сцену. Незважаючи на те що в 21 рік вона вийшла заміж і переїхала за кордон, де стала працювати перукарем, Іна не полишила свою мрію. Близько десяти років тому вона повернулася до занять вокалом під керівництвом грецької співачки Елені Александріс. Музика приносить їй радість і натхнення, і вона постійно вдосконалюється в різних музичних жанрах. Іна успішно виступає, зокрема в музичному магазині в Афінах, бере участь у конкурсах, а також представляє Грецію на щорічній премії Golden Time Talent у Лондоні. Іна активно ділиться своєю творчістю на платформах YouTube, TikTok і Star Maker, де в неї вже 8,5 тисяч підписників. Її мета – стати відомою співачкою, і вона впевнено йде до своєї мрії, продовжуючи розвиватися і радувати своїх шанувальників

Я художник і вчитель малювання. Уже в дитинстві в мене з’явився інтерес до живопису та малювання. Пізніше я вступила до художньої школи, де вивчала різні техніки. Я дуже добре малювала людей.
Після цього я була самоучкою, набула безліч інших технік живопису. Так почалася моя сильна пристрасть до акварельного живопису. Лише спостерігати за отриманими кольоровими градієнтами – це захоплення. Вплив на них – це новий виклик щоразу. Мені подобається зображати і заглядати в душі людей. На виставці мені сказали, що мої картини випромінюють неймовірну кількість енергії. Відтоді я називаю їх енергетичними картинками. Нині я займаюся темою «жіноча енергія».
Мистецтво для мене як ковток свіжого повітря. Це гармонізує мене, з одного боку, дає мені спокій, з іншого боку, переносить мене в інші світи і дає мені відчуття зв’язку з усіма цими світами. Я вже кілька років передаю пристрасть до мистецтва дітям і дорослим у своїй художній школі.

З дитинства я захоплювалася малюванням і шиттям, ретельно створюючи сукні для ляльок. Ця пристрасть природно переросла в мою професію, і я знайшла справжнє щастя в дизайні одягу. Мій унікальний стиль у графіці та композиціях вирізняє мене, і я створюю аксесуари та вишивку вручну. Як засновниця та директорка свого ательє “ElenErna”, я керую роботою, виховуючи трьох дітей. Моє художнє творчість різноманітне, воно відображається в моделях, які я малюю, і почуттях, які передаю через мистецтво. Я спроєктувала і живу в домі, який втілює мій смак і гнучкість. Я брала участь у понад ста групових виставках і трьох персональних на батьківщині. На міжнародній арені мене відзначили на Golden Time Talent, де я зайняла друге і третє місця, і отримала премію Леонардо да Вінчі в Мілані. Я також представила свої роботи в Луврі та на інших престижних фестивалях. Я пишаюся тим, що є членом Ліги художників Союзу художників Грузії та Art Friends.

Чудо робить свої перші кроки в живописі без академічної освіти, перебуваючи в повній ізоляції в глибинах амазонських джунглів у Перу, де вона отримує ініціацію під ім’ям Metsayabi, яке згодом стає псевдонімом художниці. З 2023 року і до сьогодні вона активно вивчає сучасне мистецтво, проходячи різні освітні програми. Вона брала участь у конкурсах в Англії, Іспанії та США. Роботи Metsayabi Art зберігаються в приватних колекціях на Кіпрі, в Росії, Казахстані, Латвії, Австрії та Лівані. У своїх роботах художниця прагне передати людству новий імпульс Життя, показати погляд на інший світопорядок і інше світобачення через метафору та алюзію, і таким чином трансформувати частину життя на Землі. Мистецтво — це шлях до Світу Прекрасного, і сьогодні мистецтво має нести цінність для еволюції Вищої Свідомості.

Мене звати Сергей Бачинін, але я віддаю перевагу публікувати свої пісні/треки під псевдонімом B’Bach або Berend von Bach. Я 20-річний музичний продюсер, діджей і композитор, що живе в Чорногорії. Я випустив вже понад 32 пісні і працював з багатьма різними артистами, саксофоністами та вокалістами з усього світу. Наприклад, обидві мої композиції «One Day» і «Saint Barth», що увійшли до програми Golden Time Talent, були написані, аранжовані та спродюсовані мною за допомогою Ableton Live, але в них також взяли участь деякі артисти, такі як британсько-канадська саксофоністка Karla Sleightholme (Karla Sax) і австрійський вокаліст Johannes Sommerer (Ynnox) у «One Day», а також франко-американський саксофоніст Aymeric Allard (Natty Rico) у «Saint Barth». Також у мене є 12 релізів, записаних спільно зі швейцарським саксофоністом Alex Schneider, який також грав на саксофоні в Швейцарському національному оркестрі (Центральний оркестр швейцарської армії). Також я хотів би відзначити свою пісню «All Night», створену спільно з відомим американським музичним продюсером Jonathan Rosengarten (відомим як Foínix), у якого понад 1,6 мільйона щомісячних слухачів на Spotify, і бельгійським музичним продюсером Antoni De Luca (HeɅven) з участю популярного канадського співака Justin J. Moore, який відомий як своїми оригінальними релізами, так і TikTok & Instagram Reels каверами на популярні пісні.

Я Анастасія Ільєнко,  художниця, яка надихає та зцілює через мистецтво.
Мій творчий шлях розпочався п’ять років тому в Стамбулі, де я вперше відчула справжнє покликання до мистецтва. Саме там я створила свою першу картину, і з тих пір моя пристрасть до творчості тільки зростала. Протягом останніх трьох років я регулярно представляю свої роботи на британському мистецькому конкурсі Golden Time Tant, де мої роботи неодноразово отримували нагороди. Цього року одна з моїх картин була продана в Лондоні, що стало для мене значною подією.
Два роки тому я також закінчила навчання з декорування та роботи з текстурою. Одна з моїх робіт, створена з використанням декоративного каміння та мікрограніту, посіла перше місце в престижному онлайн-конкурсі.
Сьогодні я створюю картини своїм тілом, привносячи в процес унікальний, інтуїтивний підхід. Я проводжу групові та індивідуальні майстер-класи з арт-терапії, використовуючи ефірні олії та природні елементи, щоб допомогти людям налагодити зв’язок із собою через творчість та віднайти внутрішній баланс.
Моє мистецтво – це подорож до самопізнання через колір, текстуру та гармонію з природою.

Я захоплювалася малюванням з дитинства, натхненна моїм дідусем, художником, чиї роботи наповнювали наш дім. Спостереження за його роботою заворожувало, і я зрозуміла, що мистецтво – моє перше кохання. Коли я виросла, я переключилася на цифровий дизайн, що відповідало моїй кар’єрі маркетолога. Я переконував себе, що створення реклами – це ще одна форма «живопису», але в глибині душі я знав, що це всього лише відмовки. Після смерті дідуся я відчув, що мені необхідно повернутися до традиційного живопису, почавши з акварельних начерків. У цих ранніх роботах я знайшла спокій і почала вчитися в Інтернеті. Через рік я отримала своє перше замовлення на виготовлення святкових листівок, що послужило поштовхом до початку нового шляху.

Спочатку моя творчість складалася з невеликих замальовок і простих сцен. Однак серйозна хвороба змусила мене призупинити своє стрімке життя і все переосмислити. Під час лікування я по-іншому подивився на світ, помітивши контраст між сучасним життям та історичною архітектурою. Це надихнуло мене на художнє бачення: «Діалог століть: Сучасні імпульси на історичних полотнах». Тепер мої картини відображають історії міського життя, протиставляючи сучасні ритми спокою історії.
Одна рання робота, натхненна тихим ранком у Чернівцях, привела мене на виставку Golden Time Talent, де я здобула найвищі нагороди, підтвердивши свою ідентичність як художника. Переїхавши до Великої Британії, я вирішила серйозно поставитися до свого мистецького бізнесу, використовуючи свій маркетинговий досвід для запуску бренду, створення веб-сайту, участі у виставках та конкурсах. І це лише початок. Я вважаю, що перетворення вашої пристрасті на процвітаючий бізнес – це один з найбільш повноцінних досвідів у житті.

Я Альона Кушніренко, художниця із Запоріжжя, Україна. Пензель спонукає мене переносити на полотно внутрішні думки, найпотаємніші почуття та ідеї. Оскільки я дуже люблю спостерігати за всім, що мене оточує, у мене виникла ідея створити колекцію з 30 картин на тему «Інакші».
Я малюю у власному стилі, як підказує душа і серце. Кожна картина – це мить або фрагмент прожитого життя.
Завжди мріяла малювати, але тільки недавно почала.
Маю ідею писати картини, які будуть мати цілющий ефект. А ще хочу працювати з людьми і допомагати їм. Займаюся малюванням «без кордонів» з групами дітей. Був досвід роботи з 92-річним учнем.
Крім того, постійно вдосконалюю свій художній рівень.

Мене звуть Aliona Barbei Tureac, я візуальна художниця, яка здобула освіту поза університетською системою. Мій творчий шлях збагатився завдяки безпосередній співпраці з відомими художниками з Росії та США, від яких я навчилася унікальним технікам і перспективам. Ця взаємодія допомогла мені розвинути власний стиль і дослідити нові форми самовираження. Мої роботи відображають шлях внутрішнього дослідження, оскільки для мене мистецтво – це спосіб пізнати світ і себе в ньому. Я захопленf створенням робіт, які надихають і викликають глибокі емоції.

Я працюю вчителем англійської мови, хімії та біології, але вже давно цікавлюся мистецтвом і музикою. Спочатку я почала малювати картини і виставляти їх, але через деякий час зацікавився мистецтвом, створеним за допомогою комп’ютера. Я малював акриловими, олійними та акварельними фарбами, що дуже допомогло мені у вивченні графіки. Я пишу та ілюструю мультфільми, це те, що мені найбільше подобається, але в минулому я хотів би робити комп’ютерну анімацію для ігор у Blender. Я також трохи співаю в хорі і трохи самостійно. Я також виступав як вокаліст. Це приносило мені велике задоволення.

Мене звуть Kseniya P’Art, я співачка і композиторка з України. З семи років моє дитинство пройшло на різних музичних сценах.
У різні періоди свого життя я була солісткою кількох хорів, виступала на музичних фестивалях у Німеччині й увесь цей час також розвивала свою сольну та композиторську кар’єру.
Навесні 2024 року я випустила власну пісню-присвяту українським захисникам – «Жовті троянди ангела» про кохання та війну.
На початку 2024 року я також заснувала Академію етикету та іміджу.
Я абсолютно впевнена, що музика і добре виховання можуть врятувати світ…

Мене звуть Сніжана Волинець. Я з Риги, Латвія.
У своїх картинах я розкриваю красу Латвії, Італії, Іспанії, Китаю. На моїх полотнах оживають вулички старовинних міст, розпускаються квіти, дзюрчать струмки і течуть річки.
Я малюю з душею, від щирого серця, вкладаючи в кожну роботу частинку себе, проживаючи історію кожної картини. Мої картини можна читати, їх можна відчувати. Вони наповнені світлом, теплом і емоціями, гуляючи по моїй персональній виставці, ви поринаєте в дивовижну подорож. Таку ж яскраву і непередбачувану, як всі мої роботи і я сама!

Maria Ragimova-Gam. Доктор психіатрії та наркології. Засновник бренду Dr. GAM і директор клініки.
Співзасновник руху «Новий земний порядок». Бізнесвумен.
У творчому світі – композитор-виконавець інструментальної та поп-музики. Художній фотограф, за що в минулому отримувала нагороди.
У 2023 році отримала титули Місіс Велика Британія, Місіс Міленіум, Місіс Світу, Спеціальний посол королеви.
Планує створити музичний гурт і записати альбом у найближчому майбутньому.

Anita Familje – бельгійська сучасна портретистка, яка працює в стилі гіперреалізму.
Як модельєр та дизайнер, авторка створює свої роботи в колекціях, що дуже сприятливо впливає на співпрацю з колекціонерами.
Освіта: Академія мистецтв
Кар’єра: персональні виставки в Бельгії, колаборації з іншими художниками, спільний урбаністичний проект Street Art в 4 регіонах, автор майстер-класів ArtPERO, викладач творчих уроків, автор і ведуча інтерактивного проекту Open Scene

На щастя, я виявила свою пристрасть до мистецтва в ранньому дитинстві, і мені досі щастить, що я її зберегла. Зараз я не уявляю себе без образотворчого мистецтва. 4 роки художньої школи, навіть коли я вирішила, що вступатиму до художнього коледжу (який я вже закінчила), не було жодних компромісів. Виконуючи академічні завдання, я завжди намагалася присвятити весь вільний час творчим пошукам, часом викликаючи нерозуміння у викладачів. Але завжди було неймовірно натхненно і весело перебувати в просторі, який створювався на моїх очах під олівцем або пензлем. Живопис – це не лише засіб втечі від жорстокої реальності, а й найдобріша у світі зброя, найвірніший друг, найглибше кохання, найпотужніші ліки.
Живопис – це спосіб відкрити своє серце і дістати звідти щось неймовірно важливе, а потім передати це світові, пом’якшуючи серця інших людей, роблячи життя тут трохи приємнішим. Тож моя мета – передати це почуття любові до краси через образотворче мистецтво.

Малювання було моїм улюбленим заняттям з дитинства.
Працюючи вчителем литовської мови та літератури, я вступив до Клайпедської музичної академії на режисуру. Потім в Університеті ім. М. Ромеріса пройшла курс арт-терапії та психіатрії. В Інституті нових технологій та коучингу я також вивчала психологічне консультування з використанням методів арт-терапії. Протягом 3 років я поглиблено вивчаю психологію третього тисячоліття, яка базується на західній та східній філософії, вивчала історію мистецтв в Академії мистецтв.Наші діти приходять до нас через нас, ми їх виховуємо і відпускаємо в життя, щоб вони продовжували свій шлях. Так само і мої творіння – це мої діти. Вони пройшли через мене, і я випустив їх у світ. Вони цінні для мене тим, що відкрили ширший погляд на світ і на те, що знаходиться за його межами. Дивлячись на свої картини, я зрозумів, що через них мені передається, що є світ, який невидимий для нас, що ми ніколи не буваємо самі, що за нами завжди спостерігають – за нашими діями і особливо за нашими думками ведеться постійне спостереження.
Навколо багато сил добра і зла. Якщо наші вчинки і думки чисті, то зло не наближається до нас, бо ми оточені позитивними енергіями. Якщо наші думки погані, нас огортає негативна енергія, яка притягує більше зла і переповнює нас. Мої картини відображають цей настрій. Я малюю, коли приходить натхнення, коли відчуваю енергію. Картини проглядаються з 3-5 метрів. Малюю акриловими фарбами вже вісім років.
У Литві вже відбулося сорок дві персональні виставки моїх картин.

Шахназе Ільясова – музикант і викладач класу кобзи. Лауреат Гран-прі та перших місць у номінації «інструментальна музика» на різних районних, республіканських та міжнародних конкурсах. Шахназе має подяки за внесок у розвиток культури, участь у концертних програмах та волонтерську діяльність, а також була нагороджена подякою акіма свого району.

Як викладач кобизи, Шахназе є членом Євразійської асоціації освітян «Qazsaq Media Group». Вона постійно розвивається і підвищує свою кваліфікацію, відвідуючи різноманітні курси на актуальні теми з педагогіки та освіти.

Її учні також досягають високих результатів на республіканських та міжнародних олімпіадах, що підтверджує високий рівень педагогічної майстерності Шахназе. Вона була нагороджена за професійну підготовку лауреатів і має численні публікації в засобах масової інформації, а також участь у телевізійних програмах.

Серед її захоплень – написання віршів, за які вона отримала подяку на фестивалі «Кітап-шоу», та настільний теніс, де вона посіла 3 місце.

Мене звати Жанель Берикова, мені 15 років, і я віддаю перевагу традиційному мистецтву перед будь-яким іншим видом мистецтва.
Я малюю з дитинства і вирішила піти в студію, коли мені було всього 8 років. Я багато займалася там протягом 4 років, але пізніше мені стало дуже нудно, і я вирішила малювати вдома, де я можу приділити час і весь час пробувати щось нове. Я багато займалася портретами незнайомців, знаменитостей, членів моєї родини. Тепер у мене непогано виходить малювати портрети. Так само, люблю малювати щось зі свого життя, наприклад, я сфотографувала місце, яке зберігає багато спогадів, і я його зображую на картині. За час, який яч займаюся творчістю, перепробувала багато різних стилів, але найбільше мені подобається і відгукується реалізм.

Я Юрате Лабанаускіене, творець картин. Я класифікую свою творчість як джанк-арт, скрап-арт та стімпанк. Картини, які я створюю, зроблені з непотрібних, невикористовуваних – відходів, предметів. Я починала як вишивальниця напівхрестиком, виставляла свої роботи в Румшіші та Будинку культури в Пряшеві, на персональній виставці в 2009 році. Потім, занурившись в інший напрямок, я припинила свою діяльність. Однак у 2016 році у мене з’явилося бажання творити, хотілося створювати різні, нестандартні роботи – так народилися мої унікальні картини, які можна віднести до вищезгаданого стилю. Кожна картина має велике значення не тільки для мене, але й для глядача, адже в одній картині є багато деталей, які мають що сказати. Від мініатюрних до великих, непотрібних речей, які об’єднуються, щоб створити чудовий твір. Я змішую різні матеріали та техніки, щоб створити свій власний.

Сучасна художниця-реалістка Athina Soultani – відзначена багатьма нагородами художниця-реалістка з Афін, Греція.

Вона працює з графітними олівцями, кольоровими олівцями, м’якою пастеллю та аквареллю. Концепція її мистецтва полягає в тому, щоб передати позитивне послання для цього світу і для одного кращого світу. Вона хоче торкнутися своїм мистецтвом і подорожувати, щоб люди побачили красу, яку має цей світ, і дати людям надію на кращий, більш мирний світ і на кращу якість життя без стресу, який відчувають сучасні люди. Мистецтво – це завжди спосіб виразити себе і передати повідомлення про те, що в ці важкі роки ми можемо досягти більшого як окремі люди і як нації, якщо ми дійсно віримо в себе.

Кецман Дмитро, художник з казахстанського міста Караганда, викладач з живопису для дітей і дорослих.
Перш ніж написати про себе, я хочу подякувати всім своїм вчителям, які вклали в мене знання, вміння і досвід, велике спасибі і низький уклін.

Я універсальний художник, люблю працювати з різними матеріалами в різних техніках. Звісно, більше люблю працювати в олійному живописі, бо цей матеріал, як і глина, дуже піддатливий і цікавий, з ним можна працювати, насолоджуючись процесом.
Організатор персональних і колективних виставок у місті Караганда.
Учасник, переможець виставок і фестивалів у Казахстані, неодноразово номінований на звання найкращого викладача.
Учасник фестивалю творчості міста Алмати, номінація кращий викладач 2023 року.
Учасник і переможець міжнародних виставок і конкурсів (Британія, Італія, Іспанія)