Утешов Женисбек, член Спілки художників Казахстану, — митець, для якого живопис є поезією та покликанням. Після 13 років участі в національних конкурсах його роботи були високо оцінені на міжнародному конкурсі Golden Time Talent, що стало потужним стимулом до досягнення головної мрії — виходу на світовий рівень. Творчий процес Женисбека глибоко інтуїтивний: “Мої руки рухаються самі по собі, і полотно саме підказує, куди нанести мазок”. Ключовий елемент його методу — пленер, який він називає «життям, повітрям, подихами», де народжується символізм фуанталізму (Fuantalism). Його картини передають чистоту природного імпульсу та запрошують глядача до відчуття свободи.
Маріанна Григор’єва, родом із Тернополя, є представницею абстрактного живопису, яка трансформувала давню любов до малювання у покликання. Хоча пристрасть до мистецтва і запаху фарби була з нею з дитинства, вона взяла пензлик і олійні фарби лише у 2019 році, і з того часу її творча діяльність не припиняється. Для Маріанни малювання — це глибока медитація душі та потужний, нестримний потік енергії. Художниця наголошує, що не вона вибирає ідею чи фарби, а фарби обирають її, і пензлик сам диктує, що малювати, підтверджуючи її переконання, що мистецтво створюється через неї, а не нею. Наразі її колекція налічує близько 50 картин. Головна особливість абстракцій художниці полягає в їхній здатності стимулювати уяву: кожен глядач бачить щось особисте і переживає власні, унікальні емоції. Таким чином, картини Маріанни Григор’євої запрошують до діалогу та особистої інтерпретації, роблячи її мистецтво глибоко особистим і водночас універсально доступним.
Володимир Дека – самобутній українсько-американський художник, який трансформує біль та боротьбу у мову вогню та металу. Його творчість – це унікальне явище у сучасному мистецтві, де зварювальний апарат замінює пензель, а полум’я і кислота стають основними фарбами. Сформований у Чикаго, але натхненний українською душею, Володимир Дека створює не просто картини, а енергію, що торкається сердець. Його роботи, об’єднані мотивом полум’я та філософією відродження, є сповіддю про силу, вдячність українським воїнам та непохитний дух. Творчий шлях митця розвивається у трьох напрямках: Мистецтво (металеві картини й скульптури — понад 100 унікальних робіт створено за кілька років), Мода (майбутня лінія одягу IGNIS) та Книга (глобальний проєкт з металевими сторінками). Митець є учасником міжнародних арт-подій, включаючи Burning Man 2023 (проєкт “Phoenix”) та Art Basel у Маямі. Його місія — залишити після себе спадщину, що говоритиме про єдність, трансформуючи метал у ніжність, а вогонь — у світло.
Давіт — художник родом з Єревана, Вірменія. Його творчий шлях розпочався після закінчення художньої школи, і протягом 15 років він розвивав свій унікальний стиль. Цей шлях вів Давіта через освоєння мистецтва татуювання та виготовлення ювелірних виробів, проте живопис завжди залишався його внутрішньою, невичерпною пристрастю. У 2023 році, переїхавши до Ізраїлю і оселившись в Тель-Авіві, Давіт з новою силою повернувся до полотна і фарб. У своїх роботах художник переважно використовує олію та акрил. Він має особливу любов до абстракції та експресивних, емоційних творів, де важлива не тільки форма, але й передача внутрішнього стану. Останнім часом Давіт активно концентрується на портретному живописі. Його цікавить глибоке дослідження характеру та історії людини через призму кольору і текстури. Творчі досягнення Давіта не залишилися непоміченими. У 2025 році він взяв участь у конкурсі Golden Time Talent, де був відзначений журі. Завдяки цьому визнанню, він отримав запрошення до участі в щорічній премії та виставці World Talent Award в Лондоні. На сьогоднішній день картини Давіта знайшли свій дім в різних куточках світу, прикрашаючи приватні колекції від Вірменії, Ізраїлю до США.
Лінчак Сюзана – українська музикантка, викладачка цимбал, співачка та артистка, чия творча діяльність вражає розмаїттям: від виконавської майстерності до композиції, педагогіки та міжнародних культурних проектів. Її творчість є мостом між культурами, охоплюючи арамейську, гебрайську та європейську музику. Сюзана є абсолютним переможцем, володарем Grand Prix (академічний вокал) на міжнародному конкурсі Golden Time Talent (Лондон, червень 2025). Попередні роки була переможницею міжнародного конкурсу «Я Зірка» (авторський кавер на І. Альбеніса «Астурія») та автором твору для оркестру «Вічна краса печалі». З 2005р. викладала цимбали у РДМШ №1 ім. М.В. Лисенка м.Рівне , виховувавши плеяду міжнародних переможців, за що отримала відзнаку «Серце, знання і душу дітям» (2021). Свою місію культурного об’єднання продовжує в Польщі, беручи активну участь у соціокультурних проєктах. Сюзана Лінчак втілює філософію, що «Мистецтво – це міст між народами», і є незламною українкою, чий талант надихає світ.
Марина Амаглобелі народилася в найпрекраснішому куточку Грузії — в Абхазії, у місті Сухумі. Через військові дії вона була змушена залишити свій дім та переїхати до Тбілісі. Вона мріяла малювати з дитинства, але приступила до здійснення своєї мрії близько двох років тому, абсолютно випадково, після того, як отримала в подарунок мольберт і фарби. Її полотна присвячені образам, які є частиною її серця: Чорне море, яке для неї є одухотвореним, та красиві затишні будиночки — символ місця, куди завжди хочеться повернутися. Живопис для Марини є потужним засобом самовираження. Аромат олійних фарб занурює її у світ, де зупиняється час і народжується щось невловиме. Багато глядачів відзначають, що її роботи викликають у них почуття душевного спокою та гармонії, що є для Марини найціннішим. Незважаючи на короткий творчий шлях, живопис Марини Амаглобелі вже здобув визнання. Вона також бере активну участь у місцевих виставках та експозиціях Спілки художників Абхазії.
Kustayeva Aizhan – художниця з сильним і наполегливим характером, що проявляється у її творчості та життєвому шляху. З самого дитинства, будучи лівшею, Айжан твердо відстоювала свою індивідуальність. Вона спробувала себе у різних напрямках — від народних танців і дзюдо до дизайну одягу, де створювала креативні речі під власним брендом Grizzly Guys. Однак справжньою її пристрастю стало мистецтво. Айжан черпає натхнення у кінематографі та анімації, створюючи картини та портрети на замовлення. Крім того, її багатогранний шлях включає навчання на курсах дубляжу та отримання диплома фітнес-тренера. Творчість Айжан здобула міжнародне визнання: вона є Учасницею конкурсу “Golden time talent” та Учасницею виставок “wpgallery.art”, а також брала участь у виставці в онлайн форматі у Парижі в Музеї Лувр. Айжан вірить, що творчість живе у кожному, і її шлях — це постійний пошук натхнення та свободи самовираження.
Гульдана – художниця, педагогиня та мультидисциплінарна мисткиня з Астани, Казахстан. Її професійний досвід включає викладання (малювання, етикет, акторська майстерність), створення авторських виробів та активну сценічну діяльність як акторки та моделі. Після доленосного життєвого повороту та десятирічної перерви Гульдана інтуїтивно повернулася до живопису. Наразі вона сфокусована на створенні картин, що досліджують теми космосу, езотерики та духовності, активно розвиваючи свій авторський бренд та продовжуючи поглиблювати знання в мистецтві та езотериці. Її талант та унікальний стиль швидко здобули міжнародне визнання: Гульдана є володаркою дипломів міжнародних конкурсів та отримала престижне запрошення представити свої роботи на виставці-фестивалі Golden Time Talent у Лондоні. Вона продовжує вчитися, експериментувати та дозволяє інтуїції бути головним провідником у творчості.
Helena (Олена Вишневська) – українська художниця, яка знайшла свій дім у Великій Британії, де мистецтво стало потужним засобом самовираження. Для неї мистецтво – це голос, який дозволяє їй не тільки розповісти свою особисту історію, а й зберегти культуру свого народу, привернути увагу до трагедії в Україні та встановити глибокий емоційний зв’язок із глядачами. Маючи багаторічний досвід викладання живопису дітям і дорослим, Олена проводить заняття з мистецтва у Великій Британії, які слугують не тільки навчанням, а й терапевтичним простором. Ці заняття допомагають учасникам впоратися зі стресом, переключити увагу та знайти творчий спосіб виразити свої почуття. Окрім творчої діяльності, Хелена бере активну участь у волонтерській та громадській діяльності. Спираючись на свій багаторічний досвід волонтерства, вона організовує благодійні виставки, мистецькі заходи та ініціативи зі збору коштів для підтримки постраждалих від війни. Хелена є лауреатом 1-го місця на Міжнародному фестивалі талантів «Golden Time Talent» (Лондон, 2025). Вона регулярно бере участь у великих мистецьких проєктах та проводить персональні виставки по всій Великобританії.
Олена Кейдар — талановитий ізраїльський автор-лялькар та скульптор, чиє творче становлення розпочалося лише шість років тому із самонавчання. Родом із Херсона (Україна), Олена самостійно освоїла складне мистецтво створення авторських ляльок та арт-об’єктів, використовуючи полімерну глину як основний матеріал. Творчість Олени Кейдар вже здобула міжнародне визнання — вона є Лауреатом та володаркою найвищих нагород престижної виставки World Talent Award Golden Time Talent у Лондоні (2023 та 2025 рр.) та багаторазовою переможницею конкурсів Golden Time Talent. Також на її рахунку успішні персональні виставки в Ізраїлі. Роботи Олени — це не просто об’єкти; це маніфести емоційної чутливості, які знайшли своє місце у приватних колекціях по всьому світу, включно з Україною, Ізраїлем, Італією та США. Її цінності — креативність, емоційна чутливість та сила спільноти — є фундаментом її мистецтва, надихаючи глядачів та колег у всьому світі.
Катерина Малікова — художниця, яка створює оригінальні вироби в техніці макраме: одяг, прикраси, а також ангелів і панно для інтер’єру. У своїх роботах вона поєднує традиційні вузли з сучасним дизайном, використовуючи винятково натуральні матеріали. Вироби Катерини знайшли своїх поціновувачів у всьому світі. Вона вірить, що ручна праця та натуральні матеріали привносять гармонію і красу в життя. Для неї дуже важливо ділитися своєю майстерністю та надихати людей творити власноруч, тому вона активно проводить майстер-класи. Катерина брала участь у міжнародних виставках, ярмарках і фестивалях. Її роботи були представлені на модних подіумах і використовувалися в благодійних фотосесіях. Катерина прагне, щоб кожен її виріб ніс у собі відчуття гармонії, і сподівається, що участь у Global Talent Confederation відкриє для неї нові можливості для творчості та співпраці.
Я Гюнай Ібішова, художниця з Азербайджану. З самого дитинства моє життя нерозривно пов’язане з мистецтвом. Для мене пензель і полотно — це не просто інструменти, а спосіб виразити внутрішній світ і емоції. Кожна моя робота — це частина душі, наповнена почуттями, зусиллями і часом. Я знайшла себе серед яскравих фарб і чистого полотна. Для мене запах фарби — це особливий аромат, який приносить насолоду і натхнення. Хоча я малюю з раннього дитинства, свій професійний шлях я почала в 2024 році. За цей час я взяла участь у декількох національних виставках в Азербайджані, а також вийшла на міжнародну арену. Мої роботи були представлені в Туреччині, Японії і отримали нагороди в Лондоні. Я вірю в свій шлях і впевнена, що попереду на мене чекає ще багато нових досягнень. Ласкаво прошу до мого світу!
Патегуль Мансурова — художниця з Казахстану, чий творчий шлях — переплетення різних граней життя. Народившись у багатодітній родині, вона з дитинства навчилася цінувати прості речі та розвивати в собі самостійність. Здобувши юридичну освіту, Патегуль не боялася експериментувати, успішно реалізувавши себе в перукарському мистецтві. Однак найважливіший етап почався, коли її п’ятеро дітей захопилися малюванням. Саме це пробудило в Патегуль її власне покликання — вона взяла в руки пензель і відкрила для себе світ живопису. У своїх картинах вона досліджує глибинні теми: баланс, гармонію, силу духу і натхнення. Її роботи швидко отримали визнання на міжнародних конкурсах, але для Патегуль найважливіше не нагороди, а емоційний відгук, який її мистецтво знаходить у людях. Її творчість – це щира розповідь про світло і темряву в душі людини, про сміливість слідувати за своєю мрією і про те, як покликання і сім’я можуть жити в повній гармонії.
Lev Arstein — диригент, засновник і керівник Молодіжного симфонічного оркестру Ізраїлю, який присвятив своє життя музичній освіті молодих талантів.
Моє життя нерозривно пов’язане з музикою, мистецтвом, що йде від серця до серця. Я народився в Україні, здобув освіту в Харківській Академії мистецтв і ступінь доктора в Музично-педагогічній Академії ім. Гнесіних. Переїхавши до Ізраїлю, у 1994 році я заснував і 25 років керував Молодіжним симфонічним оркестром. Нашою головною метою було популяризувати музичне мистецтво на найвищому професійному рівні. Ми провели понад 700 концертів, випустили 5 альбомів і регулярно гастролювали Європою. Вся моя професійна діяльність присвячена музичному вихованню молоді. Сьогодні я продовжую цю місію, очолюючи Молодіжний музичний центр і оркестр “АТІД”. Крім того, я виступаю як запрошений диригент у різних країнах Європи.
Karim Kali – молодий і амбітний художник із Казахстану, для якого живопис — це не просто хобі, а спосіб передати свої думки, емоції та бачення світу. Його роботи вже отримали визнання на республіканському та міжнародному рівнях. Окрім мистецтва, Калі є багатогранною особистістю. Він закінчив музичну школу по класу домбри, де його участь у конкурсах надихала на нові ідеї. Цей зв’язок з музикою, як і з мистецтвом, допомагає йому знаходити гармонію та черпати натхнення. Дисципліна і сила духу — важливі якості, які Калі розвинув у спорті. Заняття карате принесли йому чорний пояс, загартувавши характер та навчивши наполегливості. Він також має перший розряд з шахів, що розвиває його стратегічне мислення та вміння аналізувати. Калі вірить у постійний розвиток і вважає, що саме поєднання творчості, музики, спорту та інтелектуальних занять допомагає йому дивитися на світ ширше та ставати кращим щодня.
Моніка Срочиньска — польська піаністка, композитор і музикознавець. Вона закінчила Музичну академію імені Фелікса Нововейського в Бидгощі та є членом Кола молодих композиторів Спілки польських композиторів. Моніка є лауреаткою численних міжнародних нагород. У 2018 році її твір «Contrasts» отримав відзнаку на 3-му Міжнародному конкурсі композиторів імені Ігнація Яна Падеревського. У 2021 році вона була нагороджена Платиновою медаллю на Квебекському музичному конкурсі в категоріях «Композиція» та «Фортепіано». Її твір «Bagatelle No. 1» здобув третю премію на Міжнародному музичному фестивалі «Золотий ключ» у Відні в 2023 році. Вона також отримала високі нагороди на конкурсах Golden Time Talent у Лондоні та World Artistry Music Award. Її дебютний альбом «PianoComposer» вийшов у 2022 році, а за ним, у 2024 році — «Christmas Impressions and More». Моніка активно виступає як виконавиця та викладачка, регулярно даючи сольні концерти та співпрацюючи з Бюро художніх виставок району Піла.
Мене звати Расул Мукаєв. Я живу і навчаюся в Лос-Анджелесі, де успішно поєдную освіту з музикою, творчими проектами та медіадіяльністю. Моя місія — об’єднати музику, акторську майстерність і цифровий контент, щоб надихати людей по всьому світу і знайомити міжнародну аудиторію з культурою Казахстану. З самого дитинства я захоплююся музикою і граю на декількох інструментах: гітарі, фортепіано і домбрі — традиційному казахському інструменті. Я створюю власні аранжування, виконую відомі мелодії в стилі фінгерстайл і записую кавери, якими ділюся в соціальних мережах. Крім того, я займаюся тхеквондо, що допомагає мені розвивати дисципліну і підтримувати себе у відмінній формі для акторської майстерності. У майбутньому я планую продовжувати рости як музикант і актор, створюючи нові творчі формати. Мої виступи були відзначені на таких конкурсах, як Golden Time Talent 2023 (переможець) і Charleston International Music Competition (фіналіст, із згадками в NBC і AP News). У 2025 році я виступив на шоу America’s Top Hitmaker. Крім цього, я викладаю гру на гітарі, допомагаючи іншим розкрити свій талант.
Мене звати Оксана Мумінова. Я — дизайнерка прикрас і педагог за освітою. З раннього дитинства мене приваблювала творчість, але до створення прикрас я прийшла через багаторічний досвід у музиці та викладанні. Останні три роки я живу в США, де відкрила для себе світ авторських прикрас і арт-об’єктів. Я створюю унікальні брошки, кольє та кулони, вручну розшиті кристалами, намистинами та бісером. Мої роботи виконані в техніці кутюрної вишивки, що поєднує в собі елегантність і сучасне художнє бачення. Для мене кожна прикраса — не просто аксесуар, а витвір мистецтва, який несе в собі історію та емоції. Мої роботи отримали міжнародне визнання і були відзначені в престижних конкурсах і виданнях. Моє оксамитове кольє посіло 1-е місце в американській галереї штату Вірджинія, обійшовши 737 робіт. Одна з моїх брошок була опублікована в міжнародному журналі Artistonish. Я також здобула перемогу в онлайн-конкурсі в Іспанії і отримала дві нагороди на конкурсі GOLDEN TIME TALENT.
Мене звуть Євген Лопатін, і я є засновником міжнародного арт-простору YL ART GALLERY. Мій творчий шлях розпочався на Памірі, в Таджикистані, де я народився 14 грудня 1983 року. У дитинстві моя пристрасть до мистецтва проявлялася у портретах, які я малював на шкільних партах. Життя спершу привело мене в море, де я пройшов шлях від простого матроса до капітана далекого плавання. Але з часом романтика моря поступилася місцем рутині, і душа почала тужити за творчістю. Так я знову взяв до рук олівець та вугілля, і ця туга поклала початок моїй мистецькій подорожі.
Те, що починалося як хобі, швидко переросло у справжнє покликання. Сьогодні мої роботи визнані на міжнародній арені, вони створюються з глибокою любов’ю та турботою. Кожен твір у YL ART GALLERY — це не просто картина, а частина моєї історії, обрамлена у високоякісну дерев’яну раму з антивідблисковим склом, готова стати частиною вашої колекції.
Кароліна Пиринець – талановита й багатогранна особистість, яка успішно поєднує в собі музику, акторство та модельну діяльність. Вона професійно займається вокалом, грою на скрипці та фортепіано в Музичній школі імені Золтана Кодаї, а також вивчає акторську майстерність у Всеукраїнській кіношколі «Діти країни». Кароліна вже встигла здобути міжнародне визнання, отримавши гран-прі та титули «Junior Miss United World — 2024» і «Best National Costume» у Дубаї, а також здобувши 1-ше та 2-ге місця на конкурсі Golden Time Talent у Лондоні. На батьківщині вона є володаркою титулів «Mini Miss Ukraine — 2024» та «Beauty of the Nation Kids — 2023» (обидва з гран-прі). Її акторський талант проявився у головній ролі у фільмі «Діти у великому місті». Окрім цього, Кароліна є лауреаткою численних вокальних та мистецьких фестивалів і навіть була удостоєна Ордену IX Національної премії «Діти — гордість України» за її внесок у категорію «Талант». Вона мріє й надалі розвиватися у творчості, поєднуючи всі свої захоплення, щоб надихати інших і дарувати яскраві емоції.
Для Олени мистецтво – це більше ніж хобі, це мова. Після творчого шляху, який розпочався з ескізів на полях зошитів і розвинувся через дизайн одягу та ручну роботу ляльок, живопис став для неї найглибшою формою самовираження. Два роки тому вона взяла до рук пензель і знайшла своє справжнє покликання. Вже за півтора року її роботи були представлені на першому міжнародному конкурсі. Мистецтво Олени є свідченням її віри в постійний розвиток та силу щирості й внутрішньої свободи. Вона цінує красу простих речей і прагне відобразити в кожній картині єдину глибоку емоцію. Її роботи спонукають глядачів зупинитися, відчути і з’єднатися з моментом, перетворюючи особисті переживання на яскраві кольори і форми. Через своє мистецтво вона прагне надихати і з’єднувати людей, змінюючи їхній внутрішній світ на краще.
Ольга Болотаєва – талановита вокалістка з України, чия творчість наповнена глибиною і пристрастю. Економіст за освітою, вона знайшла своє справжнє покликання в музиці, де кожен виступ – це не просто виконання пісні, а щирий діалог з публікою. Ольга віртуозно володіє сценою, майстерно перевтілюючись у різні образи і створюючи сильний емоційний зв’язок зі слухачами. Її професіоналізм і унікальний артистизм були відзначені на міжнародній арені в 2024 і 2025 роках. У її портфоліо — понад 10 музичних кліпів на кавер-версії популярних пісень, кожен з яких є відображенням її відданості мистецтву. У творчості Ольга керується принципами постійного самовдосконалення, поваги до різних культур і щирої любові до своєї справи, що дозволяє їй створювати унікальні та незабутні виступи.
Марина Бутько — професійний графічний дизайнер з Дніпра, Україна, що має багатий мистецький досвід. Після закінчення Художнього коледжу в Дніпрі вона вдосконалювала свої навички як дизайнер шпалер і плитки. Нині Марина проживає в Кембриджі, Англія, де досліджує різні художні техніки, з особливою пристрастю до українського народного живопису, зокрема Петриківського розпису, та акварелі. Петриківський розпис, визнаний і охоронюваний ЮНЕСКО, захоплює Марину своїми стилізованими елементами та унікальними матеріалами. Наразі вона займається дослідженням і написанням книги на тему “Використання Петриківського розпису в психологічній допомозі та реабілітації під час і після війни”, підкреслюючи його потенціал для зцілення. Акварель також посідає особливе місце в її серці, будучи її першим мистецьким захопленням з дитинства. Переїхавши до Англії після початку війни, Марина використовує мистецтво як універсальну мову. Це допомагає їй адаптуватися та розповідати історію своєї батьківщини. Вона активно бере участь у міжнародних виставках, ярмарках та проводить майстер-класи з українського народного мистецтва, демонструючи свій талант і культурну спадщину.
Українська співачка та авторка пісень у стилі поп-рок, володарка рідкісного контральто. Її музична мандрівка розпочалася рано: вже в 10 років Анна створила свою першу пісню, а потім відточувала майстерність у Великому дитячому хорі Українського радіо. Вона не тільки співає, а й творить: сама пише вірші, знімає і монтує кліпи, створюючи унікальні фентезі-відео для YouTube-каналу. Дебютна авторська пісня «Містичне Кохання» («Містичне Кохання») вийшла 2014 року, а її прем’єра на Українському Національному Радіо відбулася 2016 року. Анна бере активну участь у різноманітних проєктах: була артисткою оперного хору Національної музичної академії України імені П. Чайковського, де проявляла себе як акторка. Любов до театру та мюзиклів надихнула її ставити власні музичні вистави для дітей. Анна – переможець міжнародних конкурсів і фестивалів. Географія її виступів включає Австрію, Велику Британію, Францію та Україну. Для Анни музика – це частина душі. Вона прагне, щоб українська музика звучала в усьому світі, відкриваючи світові талант і музикальність української нації.
Мій творчий шлях розпочався на півдні України, де з самого дитинства я був оточений мистецтвом завдяки моєму батькові-художнику. Від найперших штрихів, які з’являлися на обкладинках батьківських книжок, стінах і світлинах сімейного альбому, і до нескінченних експериментів із матеріалами – живопис завжди був моєю головною пристрастю. Я вважаю себе невтомним експериментатором, якому подобається працювати в найрізноманітніших техніках: олівець, туш, акварель, акрил і олійні фарби. Мені завжди було цікаво пробувати нове. Свого часу я активно пробував себе як карикатурист, мої роботи публікувалися і брали участь у міжнародних конкурсах. 90-ті роки стали для мене особливо плідним етапом у творчості. Завдяки приватним урокам живопису у визнаних майстрів, а також наполегливій самоосвіті та праці, відбулися мої перші успішні виставки в рідному місті. З початку 2000-х років я заглибився в арт-бетонне мистецтво, ставши художником-дизайнером. Нині я живу і творю в Польщі, де продовжую створювати унікальні авторські вироби з бетону.
Привіт усім! Мене звуть Саміра, я з Узбекистану. Малювання – це частина мого життя з самого дитинства. Я досліджувала різні художні техніки, включаючи олійні, акрилові та акварельні фарби, кольорові та графітні олівці, і навіть 3D-малювання. Особливо мені подобається малювати портрети, природу та тварин. Також я люблю створювати унікальні художні роботи, які не зовсім відповідають реальності. У такому юному віці я вже виграла дев’ять художніх конкурсів, включаючи нагороди Гран-прі та перші місця як на міжнародному, так і на національному рівнях. Мої основні мистецькі цінності — це чесність у вираженні емоцій, наполеглива праця та постійне навчання для вдосконалення, повага до інших художників, відповідальність у моїх проєктах та співпраця з творчими особистостями. Я хотіла б подякувати Нігматову Мірзоферузу Обіджановичу та Ерчюменту Акдеміру за їхнє спонсорство та підтримку. Величезна подяка також Golden Time Talent, Global Talent Confederation та Інесі Біла за віру в мій талант!
Мене звати Оля Волошка, і я художниця зі Львова. Моя творчість — це не просто створення образів, а глибинне продовження мене самої, мого внутрішнього світу та найпотаємніших почуттів. Через форми, рельєфи, акценти, палітри кольорів, неідеальності та абстракцію я прагну виразити своє унікальне бачення світу та знайти своє місце в ньому. Для мене кожне полотно — це прояв автентичності та відображення власного стилю. Творчість завжди була частиною мого життя, проявляючись у фешн, дизайні, флористиці. З 2022 року живопис став моєю пристрастю, порятунком та внутрішнім зціленням у складні часи особистісних трансформацій. Я вірю, що мистецтво – це не лише талант, а й потужна арт-терапія для кожного, незалежно від художніх навичок. Це метод самозцілення та самодопомоги у кризових станах. Цю філософію я доношу на своїх майстер-класах, арт-зустрічах та жіночих колах.
З дитинства моя пристрасть до мистецтва глибоко вкорінилася в природі, що мене оточувала. Квіткові мотиви та природні теми посідають центральне місце в моїх роботах. Ці творіння говорять про велику красу світу, яку, на жаль, багато хто з нас не помічає у нашому метушливому повсякденному житті. Я вірю, що масштабно мріяти означає мати можливість реалізувати свій потенціал у житті. І оскільки я одночасно є вчителем і художником, я хотіла б заохочувати дітей розвивати свою творчу сторону, що буде корисною в багатьох аспектах їхнього майбутнього життя.
На сьогоднішній день, крім викладання, я активно беру участь у виставках, а мої роботи публікуються в арт-виданнях. Моє бажання — надихати людей створювати власне щастя, відчувати радість творення та змінювати своє життя на краще, із захопленням прямуючи до своїх мрій і стійко досягаючи поставлених цілей.
Барбара є авторкою унікальних онлайн-курсів та методичних розробок для колег. Її статті публікувалися у таких престижних виданнях, як ArtDaily (США) та українських ЗМІ. Барбара — фіналістка міжнародних художніх виставок (Fusion Art), активний лектор та член професійних спільнот, включно з InSEA.
Dina Klumbys — художниця, яка майстерно поєднує сучасне мистецтво та портрети тварин. У її абстрактних роботах вона передає глибокі ідеї, а детальні анімалістичні портрети демонструють бездоганну майстерність, що відображає широту її натхнення та унікальний стиль. Мистецтво Діни запрошує глядачів до медитативного споглядання, пропонуючи глибоке емоційне та інтелектуальне залучення. Dina Klumbys — визнана художниця, учасниця Woman’s Essence Show London 2025 та лауреатка Top 60 Masters Awards у Феррарі, Італія 2025. Серед її численних нагород: Leonardo da Vinci International Prize, International Prize the New Great Masters New York, Premier Artist Prize 2025, а також безліч інших нагород від престижних галерей, таких як Talent Prize Award, Gold Award та Bronze Awards. Роботи Діни регулярно публікуються в міжнародних арт-виданнях, таких як Contemporary Art Station, Master Artists to Collect, Art Tour International Magazine та інших.
Мене звуть Наталія Шарльє, я художниця з Одеси, яка зараз живе та творить в Ерфурті, Німеччина. Мій творчий шлях розпочався в Театральному училищі імені Грекова, де я навчалася на художника-костюмера. Мої викладачі та приватний учитель завжди захоплювалися моєю палітрою, що постійно мене надихало. Хоча я не закінчила навчання, пристрасть до живопису відродилася в мені у 2021 році, і я знову почала активно писати, прямо на березі моря. Основними джерелами мого натхнення є природа та моя родина. Їхня краса та підтримка надають моїм роботам особливої глибини. З 2025 року я активно беру участь у конкурсах. Результати моєї участі в GoldenTime Talent стали для мене справжнім символом надії, мотивуючи мене не зупинятися та продовжувати розвиватися у творчості.
Olalekan Akintunde Akinola, відомий як Tunde Fisher, — нігерійський артист, на якого сильно впливають афробіт та афро-поп. Він має ступінь бакалавра з масових комунікацій та магістра з науки про дані, навички, які він застосовує у своїй музиці та маркетингу. Його музична кар’єра відзначається унікальним поєднанням традиційних африканських ритмів та сучасних бітів. Черпаючи натхнення як від легендарних, так і від сучасних виконавців, він зайняв свою нішу на конкурентній нігерійській музичній сцені. Його тексти часто торкаються тем кохання, стійкості та повсякденного досвіду молоді, що робить його музику зрозумілою для широкої аудиторії. Зі зростаючою фан-базою Tunde Fisher випустив кілька синглів, які привернули увагу, зарекомендувавши себе як перспективний талант у жанрі афробіт. Окрім музики, Tunde Fisher прагне надихати інших та служити культурним послом Нігерії, використовуючи музику для позитивного соціального впливу.
Анастасія Тхелідзе — юна талановита співачка з природним даром до музики та виступу. З раннього віку вона демонструє дивовижну здатність встановлювати контакт з аудиторією завдяки своєму виразному голосу, впевненій поведінці на сцені та щирій любові до співу. Анастасія вже взяла участь у багатьох виступах, показуючи свій вокальний діапазон та артистизм як у сольних, так і в групових номерах. Будь то поп-пісні, традиційна музика чи дитяча класика, вона привносить емоції та енергію в кожну ноту, яку співає. Анастасія продовжує розвивати свій голос за допомогою регулярних занять, вокальних тренувань та живих виступів, закладаючи міцну основу для майбутнього у виконавському мистецтві. На сьогоднішній день Анастасія здобула перші місця на конкурсах «Kids Got Talent USA», Golden Time Talent та Fiestalonia International Competition. Вона також стала володаркою платинової премії на Міжнародному музичному конкурсі Francesca Iebrun. Крім того, вона активно бере участь у місцевих заходах у Тбілісі.
Мене звати Олександра Загороднюк. Я народилася в Даугавпілсі, Латвія, і прожила в Лондоні половину свого життя. Обидва ці місця мають для мене особливе значення і продовжують впливати на мій творчий шлях. Мистецтво завжди було частиною мене. Я почала досліджувати його в художній школі в Латвії, але більшість мого зростання як художниці відбулася через особисте вивчення. Протягом років я виробила свій власний художній почерк, працюючи з різноманітними матеріалами та техніками. Я особливо захоплена текстурним живописом — мені подобається глибина, шорсткість і тактильна якість цих робіт, а також те, як різні текстури можуть викликати емоції. Водночас я насолоджуюся м’якістю та плинністю акварелі. Я працюю з техніками текстури, акрилу та акварелі, часто поєднуючи їх, щоб виразити ідеї та почуття, що виходять за межі слів. Зараз я готуюся відкрити власну художню студію в Лондоні, де планую навчати як дітей, так і дорослих. Моя мета — не лише навчити художніх навичок, а й допомогти іншим знайти радість та впевненість через творчість.
Дуйґу Ківанц – художниця з міжнародним виставковим досвідом, у тому числі в ООН. Її роботи виставлялися у відомих нью-йоркських галереях. Ківанц є автором книги «Картини подорожей до Бутану», натхненної її перебуванням у цій країні. Вона також отримала нагороду E-Lit Award за свою дитячу книгу «Можеш бути моєю мамою, будь ласка?». Її картини характеризуються насиченими, яскравими та сміливими кольорами, які створюють захоплюючий контраст, тоді як її квіткові роботи виконані з делікатними переливами пастельних тонів. Роботи Ківанк виставлялися на Всесвітній виставці образотворчого мистецтва в Нью-Йорку та в Центрі цифрового мистецтва в Лос-Анджелесі. Вона була нагороджена Почесною нагородою за мистецькі заслуги.
Художниця Світлана Ващенко – дипломований фахівець у галузі дизайну середовища та інтер’єрів, а також образотворчого мистецтва. Вона майстерно володіє різними художніми техніками, використовуючи широкий спектр матеріалів і напрямів. Її талант був помічений ще в студентські роки, коли її роботи виставлялися в художній галереї Черкащини. Згодом Світлана неодноразово брала участь у різноманітних чемпіонатах. Особливим досягненням стало її шестирічне представництво України на міжнародному чемпіонаті ОМС у Парижі, починаючи з 2018 року, де вона здобувала призові місця за свої мініатюрні реалістичні твори. Для Світлани Ващенко бути художником означає творчо підходити до кожного моменту життя та прагнути створювати прекрасні миті для себе та інших. Її професійна діяльність нерозривно пов’язана з мистецтвом, його творенням та передачею знань. Вона вірить у важливість творчості в будь-якій сфері та постійно перебуває в пошуках нового і прекрасного.
Елізабет Даунеліус, розпочавши свій мистецький шлях у 2017-2018 роках після інтенсивної кар’єри, є художницею, яка досліджує магію кольору та складність людської психології. Її творчість охоплює абстракцію, фігуративність, мінімалізм та наївне мистецтво, використовуючи акрил, олію, акварель, флюїдний живопис, маркери, вугілля та крейду на різноманітних поверхнях. Художниця прагне через простоту та сміливі кольори передати глибокі роздуми про людську поведінку та складні питання. Куратори відзначають її мінімалістичний стиль, сміливе використання кольорів та виразні мазки, що створюють тонкі, але яскраві висловлювання, сповнені балансу між формою та кольором, динаміки та спокою. Її роботи експонувалися на численних міжнародних виставках, включаючи Лувр та Флоренційську бієнале, а її досягнення відзначені престижними нагородами. Елізабет активно співпрацює з галереями по всьому світу та продовжує свій мистецький розвиток, маючи значний освітній та кураторський досвід.
Деле Мун (уроджений Тунде Овомуйіва, 23 липня, штат Кадуна, Нігерія) — госпел-виконавець, актор і контент-мейкер з народу йоруба (штат Когі). Проживає у Великій Британії. З дитинства проявляв музичні та комедійні здібності. Почав співати в школі з 7 років, в 11 років приєднався до церковного хору. Професійна музична кар’єра розпочалася у 2011 році. У 2012 році прийняв християнство та повністю присвятив себе госпел-музиці, випустивши першу християнську пісню у 2013 році. Після перерви повернувся у 2020 році. Відомі треки: “You Are” (2021), “My Sacrifice” (2022), “Gbamila” (2023), “Alujo Gospel” (2024), “If No Be You” (2025). Був режисером церковної драми. Готує до випуску дебютний альбом. Його музика поєднує поклоніння та культурні мотиви. Ви можете знайти та підписатися на Деле Муна на всіх основних платформах соціальних мереж і музичних стримінгових сервісах.
Я народилася в Казахстані, з 2001 року живу в Німеччині. З дитинства любила малювати, але з часом відійшла від цього заняття. У 2021 році особистий травмувальний досвід привів до психотерапії, де мистецтво відіграло важливу роль у зціленні. Того ж року отримала визнання як художниця міжнародного рівня на Luxembourg Art Prize. Відтоді активно розвиваю свою мистецьку творчість, відображаючи в картинах особисту історію, трансформацію поглядів після терапії, почуття і роздуми про світ, філософію, езотерику та цінності. Моя професія психолога-консультанта допомагає в цьому процесі. Я неодноразово брала участь у музейних виставках Пінакотеки Luxembourg Art Prize та отримувала нагороди конкурсу Golden Time Talent у Лондоні. З 2025 року мої роботи регулярно виставляються компанією Artboxy по всьому світу.
Я, Шинар, художниця, для якої творчість стала сенсом життя та невичерпним джерелом натхнення, з Казахстану (м. Атирау), щаслива дружина та мама трьох творчих дітей. Малювання з дитинства було моєю дороговказною зіркою, і сьогодні я повністю присвятила себе мистецтву, що наповнює мою душу світлом і радістю. Навчання в “Міжнародній школі арт-терапії” допомогло мені зрозуміти силу мистецтва як інструменту самовираження та зцілення. У своїх роботах я виражаю свою сутність через мандали на полотні, що відображають красу сакральної геометрії та енергію мистецтва кочівників. Мої картини – це послання, зрозумілі тим, хто дивиться глибше. Я вірю в арт-терапію як інструмент самопізнання та гармонії. На моїх жіночих майстер-класах учасниці відкривають двері до своєї підсвідомості, самовиражаються та зцілюються в атмосфері довіри. Я люблю працювати з яскравими кольорами та фактурами, роблячи кожен твір унікальним та живим. Моя мета – не просто краса, а передача емоцій, що зворушують серця та викликають роздуми. Ласкаво просимо до мого світу творчості, де кольори та форми оживають, і кожна картина – крок до внутрішньої гармонії та самовираження!
Педагог за освітою, художник у душі – так можна коротко описати мій шлях. Я закінчила педагогічний факультет Щецинського університету зі ступенем магістра соціальної реабілітації з педагогікою турботи. Моя дисертація на тему соціальної підтримки при онкологічних захворюваннях відображає мій інтерес до людських емоцій і потреби в допомозі. Свою педагогічну освіту я доповнила вивченням мистецтва та музики, що дуже вплинуло на мою творчість. В душі я завжди була художницею. Малювання та мистецтво були зі мною з дитинства. Пам’ятаю, як годинами занурювався у світ кольорів і форм, де кожен аркуш паперу ставав полотном. Хоча мої художні нахили тимчасово відступили, пристрасть ніколи не зникала. Нещодавно я повернулася до малювання з великою радістю – це як заново відкрити давно забутий скарб. Зараз, з новими силами, я досліджую різні техніки та стилі: від олівцевих начерків до акрилового живопису. Натхнення черпаю з навколишнього світу, емоцій та природи. Моя творчість – це цілий світ, де кожен колір співає свою мелодію. Мої малюнки – це симфонія яскравих кольорів, сповнена експресії, музика для очей усіх поколінь, що переносить їх у казковий світ.
Наталі, яка народилася в Єревані, з юних років плекала глибоку пристрасть до мистецтва, розпочавши свій шлях із танців у 3,5 роки та співу в 4 роки. Її талант був рано відзначений завдяки досягненням у міжнародних конкурсах та проєктах, включаючи 3-тє місце на пісенному конкурсі “Велика сцена”, 2-ге місце у співі та 1-ше у сучасному танці на фестивалі “Зірки Парижа”, а також 1-ше місце у співі та 2-ге у сучасному танці на лондонському конкурсі Golden Time Talent. Будучи гордою представницею Вірменії на світовій арені, Наталі брала участь у різних міжнародних конкурсах, таких як “Нова хвиля”, “Sanremo Junior” та “Euro Pop Contest”. На сьогоднішній день вона випустила чотири музичні кліпи, включаючи дует з відомим вірменським співаком Міграном Царукяном, та активно бере участь у проєкті “Живи в мирі”, з’являючись у численних музичних відеороликах проєкту. Останні сім років Наталі також ділиться своїм голосом як юна журналістка та ведуча дитячих та юнацьких програм на Громадському радіо Вірменії. Вона також провела свій перший благодійний сольний концерт у Вірменії. Поза своєю виконавською кар’єрою Наталі виражає свою творчість, граючи на скрипці та малюючи на полотні.
Я вірменка, народилася в Єревані, і змалку мріяла стати модельєркою. У 16 років я навчилася шити та почала створювати власний одяг за своїми дизайнами. Переїхавши до Комотіні, Греція, та зайнявшись економікою, моя пристрасть до мистецтва залишилася, що спонукало мене відвідувати курси живопису та скульптури. Я творчо інтегрувала мистецтво у свій супермаркет, створюючи унікальні композиції з продуктів для покупців. Я прагну до постійного зростання та вірю в глибоку виразність мистецтва. Моя мета – й надалі поєднувати мистецтво та економіку, підкреслюючи цінність творчості, а моя мрія – виставлятися у відомих галереях, таких як Уффіці. Серед моїх значних досягнень – участь у Міжнародній премії художників Європи. Я також викладаю живопис у Вірменській громаді Комотіні, розвиваючи таланти юних митців, і минулого року п’ятеро моїх учнів отримали нагороди в Дитячій художній галереї Греції за свої видатні роботи. Я ціную інновації, повагу, співпрацю та міждисциплінарне мислення, надихаючись класичним живописом.
Художниця з Німеччини. Пройшла онлайн-курси з класичних технік живопису — працювала темперою, копіювала твори майстрів Ренесансу та фламандських художників. Мене надихає витончена краса природи — квітів, рослин — що привело до ідеї увіковічнення їх у металі за допомогою гальванопластики. Цей кропіткий процес вимагає терпіння й майстерності, дозволяючи зануритися у медитативний стан. Я створюю гармонійні композиції з зібраних бутонів, листя та квітів, оформлюючи їх у вигляді 3D-картин. З часом почала поєднувати реалістичний живопис із гальванопластикою, що відкриває нові символічні сенси й підкреслює зв’язок емоцій із природою. Мої роботи були відзначені Сертифікатом за художні заслуги від La Pinacotheque (Luxembourg Art Prize 2024), брали участь у виставках у Будапешті та Цюриху, та стали переможцями конкурсу Golden Time Talent.
Максим тату-майстер, що підкорив світову сцену кольорового реалізму. Татуювання для Максима — це не просто зображення на шкірі, а глибока форма самовираження, що має емоційне й естетичне значення. Понад десятиліття досвіду, міжнародне визнання, співпраця з зірками NBA та шоу-бізнесу — ось візитна картка митця, чиї роботи говорять самі за себе. Його майстерність визнана в Європі та США, де він працював у провідних студіях та брав участь у престижних міжнародних конвенціях. Його роботи публікують авторитетні тату-журнали, такі як Global Tattoo Magazine та DGN Magazine Tattoo, а клієнтами стають відомі особистості, зокрема гравець NBA Денніс Шрьодер, музикант Джейсон Батлер (Fever 333), блогер Лендон Макбрум та актор Лоренс Робінсон. Особливість його стилю — це не лише фотореалістичність, але й глибоке розуміння композиції та портретного мистецтва. Кожна робота — це унікальний проєкт, що відображає індивідуальність клієнта. Це не просто татуювання, а мистецтво, що живе на шкірі, надихає та зберігає сенс на все життя.
Нона Папашвілі, художниця-самоучка з Грузії, викладачка музики та англійської мови, має освіту в галузі міжнародних відносин та фортепіано. Вона почала з шиття лялькового одягу, а сьогодні її яскраві вишиті роботи, виконані в різних техніках, високо цінуються. Її роботи, що зображують пейзажі, квіти та портрети, наповнені емоціями та створені з використанням красивих перехідних кольорів. “Мистецтво для мене – це універсальна мова емоцій”, – говорить вона.
Нона активно бере участь у міжнародних виставках та конкурсах, є лауреатом престижних премій, включаючи премії Боттічеллі, Леонардо да Вінчі та Айвазовського. Її роботи виставлялися в різних країнах, включаючи Іспанію, Рим, Японію та Дубай, і знаходяться в приватних колекціях, а також у посольствах. У жовтні 2024 року вона брала участь у виставці Carousel du Louvre в Парижі.
Вітаю. Я Надія з села Велика Побійна, Україна, живу в Лондоні з квітня 2024 року. Заслужений майстер народної творчості України, відома своєю запатентованою технікою вишивки. Моє мистецтво прагне зберегти українську етнічність через втілені в ньому традиційні культурні символи. З 2023 року я виграла 9 міжнародних конкурсів для художників у Лондоні (2), Мадриді, Берліні (2), Парижі, Токіо (2) та Римі. Загалом у мене було понад 30 персональних виставок в Україні та Європі. Василь Вовкун, колишній міністр культури України, зазначив: “Надія Головачук завжди формувала українську культурну сцену через мистецтво. Вона організувала та курувала понад 20 фестивалів традиційного мистецтва у Хмельницькому та Києві, роблячи внесок у культурну освіту та розбудову мистецької спільноти”. Я продовжую свій шлях у Лондоні не лише для того, щоб зберегти українське традиційне мистецтво, але й для того, щоб запалити в людських серцях почуття святості, тиші та спокою.
Я з України, міста Мукачево. З 2022 року живу і працюю в Лондоні. Вивчала образотворче та декоративне мистецтво в Прикарпатському національному університеті імені Василя Стефаника. Викладала в Мукачівській художній школі та Закарпатському художньому інституті, понад десять років вела приватну студію. У Лондоні проводила майстер-класи в Кенсінгтонському палаці, на Портобелло та інших майданчиках. Працювала художником, декоратором і майстром золочення в Hare & Humphreys, брала участь у реставраційних проєктах для Національної галереї, Букінгемського палацу, The Dorchester. Зараз працюю в KK Conservation як художник, декоратор, майстер золочення, колорист і дизайнер. Організовую арт-курси, ретріти, тури та тематичні заходи. Рами KK Conservation представлені в провідних галереях, у Палаці Вестмінстера та Національній портретній галереї. Мої учні та я беремо участь у міжнародних виставках і конкурсах (Люксембург, Канада, Велика Британія). Я неодноразово ставала учасником Golden Time Talent. Мої картини, шинуазрі та інші роботи зберігаються в державних і приватних колекціях в Україні, Великій Британії та Європі.
Мій творчий шлях розпочався в дитинстві, з любові до рукоділля. До 12 років я вже створювала одяг для себе та свого собаки. У школі я опанувала технічне креслення та брала участь у конкурсах дизайну, здобуваючи призові місця. Після коледжу, де я вивчала перукарське мистецтво, мої інтереси розширилися. Участь у конкурсах авангардних зачісок показала мені, що моє справжнє покликання – дизайн. Я відкрила свою студію в Харкові, де почала створювати унікальні аксесуари та декор, натхненні філософією, психологією та езотерикою. Мої роботи знайшли відгук у публіки завдяки їхньому глибокому змісту та символіці. Сьогодні я продовжую розвивати своє мистецтво, поєднуючи традиційні техніки з сучасними ідеями. Для мене кожне творіння – це не просто предмет, а історія, символ та міст між минулим і майбутнім. Я бачу себе не лише дизайнером, але й дослідником, який прагне виразити глибокі ідеї через мистецтво. Мої роботи несуть емоції, особисті історії та символіку, торкаючись душі. В основі моєї філософії лежить віра в те, що справжня краса йде зсередини. Через свою роботу я прагну розкрити внутрішнє сяйво жінок, допомагаючи їм возз’єднатися з собою, прийняти свою унікальність та відкрити нові смисли у своєму житті.
Я народилася в Києві, підлітком жила в Гавані, закінчила Київський університет і вже 33 роки живу в Барселоні. Мій різноманітний життєвий досвід сформував відкритий погляд на світ, який я відображаю у своїй творчості. Я багато разів починала життя з нуля, і цей досвід загартував мене, надавши впевненості та свободу самовираження. Мій шлях в образотворче мистецтво почався несподівано, під час війни, коли я приймала у себе вдома подругу-художницю. Саме вона відкрила в мені талант, давши в руки мастихін і показавши, як створювати фактурні картини. Подолавши синдром самозванця, я почала активно займатися живописом. Мої роботи вирізняються яскравою кольоровою палітрою та експресивною манерою виконання. Я прагну передати емоції та враження, використовуючи мастихін для створення об’ємних і динамічних образів. На сьогоднішній день мої картини експонувалися в галереях Барселони і брали участь у виставках в Лондоні.
Привіт! Мене звати Алія, я художниця та викладачка з Астани, Казахстан. З дитинства я захоплювалася малюванням, і це хобі з часом переросло у професійну діяльність. Сьогодні я не лише пишу картини, а й ділюся своїм досвідом та знаннями, навчаючи дітей і дорослих у власній творчій студії. Найбільше я люблю працювати з олійними фарбами, створюючи яскраві та емоційні полотна. Мої роботи були представлені на виставках у Великій Британії, США та Казахстані.
Моїми найважливішими цінностями є сім’я, рідні, друзі, творчість, повага, любов і чесність. Я щаслива дружина та мама трьох чудових синів. Також я люблю тварин і природу, які часто надихають мене на нові художні образи. Ласкаво просимо у світ мого мистецтва!
Народилася і виросла в українському місті Рівне, зараз живу в Польщі. З дитинства захоплювалася малюванням і рукоділлям. Здобувши педагогічну освіту та стажувавшись у США за програмою «Partners in Education», я брала активну участь у наукових конференціях, а мої роботи публікувалися в міжнародних журналах. Мистецтво завжди було моєю пристрастю. Я із задоволенням брала участь у ярмарках і проводила майстер-класи з рукоділля. Мої роботи знаходили своїх поціновувачів по всьому світу: від Іспанії до України. Особливе місце в моїй творчості посідає живопис із використанням прополісу. Я розробила унікальну техніку, яка дає змогу створювати не тільки візуально привабливі, а й ароматичні картини з лікувальними властивостями. Мої роботи були відзначені престижною премією Golden Time Talent Award і Luxembourg Art Prize. Мистецтво для мене – це не просто хобі, це спосіб створити гармонію у світі та надихнути інших. Я постійно вчуся і вдосконалююся. Зараз я зосереджена на створенні одягу та аксесуарів у техніці сучасного ірландського мережива. Я пишаюся тим, що є частиною Global Talent Confederation.
Ганна Захарченко – художниця, член Національної спілки художників України та Федерації канадських художників. Працює в галузі станкового живопису, поєднуючи абстракцію та реалізм. Основні теми її робіт – самопізнання, підсвідомість та зв’язок між фізичним світом та енергією.
Має досвід в образотворчому мистецтві та арт-терапії. Брала участь у міжнародних виставках, пленерах та ленд-арт проектах. Авторка книги «Інтуїтивне мистецтво. Натхнення без обмежень», книги, присвяченої інтуїтивній творчості як методу розвитку та релаксації. Також працює над серією книг про композицію, малюнок та декоративну стилізацію в інтуїтивному мистецтві.
У своїй творчості досліджує людську екзистенцію, підсвідомість та інтуїцію, прагнучи розкрити божественний потенціал всередині людини.
Мене звуть Девора Отуоніє, я народилася і виросла в Україні, але мої батьки родом з Нігерії. Мистецтво – це моя пристрасть з самого дитинства. Моя мрія – вражати та надихати людей своїми малюнками. Як візуальний художник і дизайнер з більш ніж 10-річним досвідом, я поєдную художнє бачення з флористичним дизайном у престижній французькій квітковій компанії в Маямі. За плечима у мене ступені з фотографії (Київський національний університет технологій та дизайну) та дизайну одягу/аксесуарів (Київський національний університет культури і мистецтв). Активно беручи участь у мистецьких та соціальних спільнотах, я долучилася до численних благодійних фондів і отримала регіональні, обласні та національні нагороди. Протягом останніх трьох років я співпрацювала з такими відомими брендами, як Jo Malone, Acqua di Parma, Dior та Creed, розширюючи свій творчий діапазон. Мої роботи регулярно виставляються у великих галереях Маямі, відображаючи мою пристрасть до фіксації та передачі краси повсякденних моментів.
Вітаю. Я Ліна Якобі. Моє мистецтво — це дослідження глибинних шарів реальності, часто прихованих від нашого погляду. Я створюю не просто картини, а багатошарові твори, що змінюються залежно від світла та технологій. Розроблений мною підхід дозволяє глядачеві побачити більше, ніж здається на перший погляд.
Мій запатентований «Метод Якобі» дозволяє створювати на полотні два різних зображення: одне видиме при світлі, інше приховане і активується в темряві. Я також використовую доповнену реальність (AR), щоб додати ще один вимір у свої роботи. На моїх виставках я запитую глядачів: що для вас є реальністю? Це те, що ви бачите при світлі, чи те, що приховане? Мої картини – це портали в інші виміри, і я використовую технології, щоб продемонструвати це. Я активно просуваю своє мистецтво, беру участь у виставках по всьому світу і створюю цифрові проекти. Мої роботи виставляються в галереях різних країн, і я резидент у галереї Нью-Йорка, Манхеттен. Я також брала участь у бієнале, таких як Miami Basel і La Biennale di Venezia, Basel, відзначена Luxemburg Art Prize і Golden Time Talent. Мої роботи, такі як «Сучасний натюрморт – це енергія» і «Цілющі коди Гаї», досліджують усвідомлене сприйняття і взаємодію зі світом. Наразі оформляю ще один патент на інновацію “Сумка зі змінними накладками”. Сумка екологічна, тому що вміє трансформуватися, і головне, зменшує шкідливий вплив на екологію. Також я саджаю дерева і є членом Грінпіс. У 2025 році я почну співпрацю з італійською фабрикою релігійних виробів, створюючи унікальні картини з кількома прихованими зображеннями. Для мене це велика честь і відповідальність. Я пишаюся тим, що є частиною Global Talent Confederation.
Ірина – українка. Протягом своєї видатної кар’єри в Україні вона досягла успіху як інженер та фінансист, має ступінь MBA та понад 20 років досвіду роботи на керівних посадах у великих компаніях. Хоча дизайн і мистецтво завжди були її пристрастю, і вона закінчила кілька курсів дизайну та мистецтва і продовжувала розвивати свої навички, ці пристрасті залишилися скоріше хобі та мріями, ніж основним заняттям. Протягом багатьох років її життя було структурованим і впорядкованим, і в ньому відчувалася потреба в кольорі, пристрасті та творчості. Війна в Україні змусила її переїхати, і це стало каталізатором змін і пошуку нових, несподіваних кольорів. Вона приєдналася до своїх дітей у Великій Британії і розпочала новий етап у своєму житті, відкривши власну студію дизайну інтер’єру та присвятивши себе живопису. До таких кардинальних життєвих змін її спонукала віра в те, що у кожного з нас є лише одне життя, а також постійні думки про те, «а що, якби я обрала інший кар’єрний шлях». Її картини отримали престижну нагороду Golden Time Talent Awards у Лондоні в 2024 році.
Вона має оригінальний підхід до викладання своїх щотижневих майстер-класів з абстрактного мистецтва, поєднуючи дизайн інтер’єру, абстрактне мистецтво та поведінкові науки, щоб дослідити, як мистецтво та навколишнє середовище впливають на психологію людини і навпаки. Ці воркшопи для дітей та дорослих усіх рівнів та здібностей зосереджені на тому, як люди пов’язані з простором, як вони можуть досліджувати та відображати свою ідентичність через абстрактне мистецтво, і як ми можемо зробити простір релевантним, функціональним та зручним.
Ельжбета – талановита художниця, яка розробила унікальну техніку під назвою КОДРИСИ. Ця техніка є зрілою формою автоматичного малювання, яка не має ні початку, ні кінця, що дозволяє читати її в будь-якому напрямку. КОДРИСИ виходять за межі звичайної оповіді, поєднуючи свідомість і підсвідомість, щоб допомогти досягти глибшого самоусвідомлення. Вони складаються з композицій штрихів, ліній та символів, які пов’язують наші думки з нашим прихованим «я». Малюнки, виконані чорним кольором на білому папері, зачаровують глядачів своїми вигадливими лініями та деталями. На перший погляд вони можуть здатися незрозумілими, але з часом розкривають свій зміст, дозволяючи побачити «невидиме». У кольорі вони стають більш зрозумілими, але все одно вимагають концентрації та глибокого аналізу. Споглядання КОДРИСІВ – це форма медитації, яка сприяє творчому розвитку та самопізнанню. Ельжбета розпочала свій творчий шлях з любові до мистецтва, успадкованої від батька, а також завдяки багаторічним дослідженням у галузі філософії та графології. Вона отримала численні нагороди, такі як премія «Століття 2013», визнання на Люксембурзькій мистецькій премії, а також перемоги в міжнародних конкурсах, таких як «Золотий талант часу». Її роботи продовжують надихати і викликати інтерес до самопізнання у глядачів.
Мій шлях у мистецтво розпочався з класичного олійного живопису. Працюючи з олією та пастеллю, я знаходила натхнення в багатстві текстур і можливостей, які пропонують ці традиційні матеріали. Живопис став для мене способом виражати емоції та ідеї, створюючи світи, де кожна деталь має значення. Хоча я продовжувала розвиватися в цьому напрямку, з часом моя увага перемістилася до цифрового мистецтва, яке привнесло в моє життя нову глибину і свободу творчості. Цифрове мистецтво для мене — це не просто техніка, а цілий світ можливостей, де немає меж і обмежень. Воно дозволяє експериментувати зі стилями, кольорами та формами, створюючи унікальні образи, які неможливо було б втілити традиційними засобами. Для мене це спосіб поєднати традиції живопису із сучасними технологіями, перетворюючи мистецтво на засіб спілкування з аудиторією через екран. Особливу роль у моїй творчості відіграє кінематограф. Я знаходжу натхнення в персонажах та їхніх емоціях, передаючи цю енергію у своїх роботах. Кожна моя робота — це більше, ніж просто зображення, це історія, здатна викликати емоційний відгук у глядача. Для мене мистецтво — це спосіб розповісти про внутрішній світ, об’єднуючи традиції, технології та особисті враження в єдиному просторі.
Я є художником, що працює в техніках живопису та художньої кераміки, постійно прагнучи досліджувати сучасні підходи та методи. Моє захоплення мистецтвом розпочалося у 20 років, до чого я займався музикою та кінним спортом. Наразі я викладаю в художньому ліцеї в Києві та активно займаюся творчою діяльністю. Моя персональна виставка відбулася у Національному музеї «Київська картинна галерея», а у 2022 році я здобув перше місце у британському конкурсі в категорії «Скульптура». З 1993 року беру участь у національних та міжнародних художніх виставках, а з 2013 року є членом Національної спілки художників України. Мої роботи зберігаються у Національному музеї історії України, Українському культурному фонді, а також у приватних колекціях в Україні, Австрії та США.
Обожнюю життя, і, як правило, це почуття взаємне!
Живу із захопленням до всього прекрасного – чи то мистецтво в повсякденності, чи то життя, відображене в мистецтві. Живопис дає мені змогу доторкнутися до цієї краси і розділити її з іншими. Люблю витонченість у всіх її проявах. Займаюся мистецтвом і живописом лише чотири роки, але за цей час встигла пройти кілька курсів у Флоренції та взяти участь у міжнародних конкурсах, де мої роботи були високо оцінені. Почала малювати випадково, з цікавості, але це несподівано перетворилося на мою найбільшу пристрасть.
Для мене мистецтво – це спосіб поєднати внутрішній і зовнішній світ, створюючи гармонію. Воно надихає, наповнює сенсом і відкриває дивовижні грані прекрасного.
Бажання малювати в мені пробудив мій тато, він і став моїм найпершим першим учителем. Я пам’ятаю себе з 5 років,коли вечорами ми разом розписували фарбами стіни. Вчитися мистецтву я стала більш серйозно, коли переїхала до Норвегії, де закінчила дві художні студії і безліч курсів. Тоді разом з іншими художниками я відчула всю силу зачаровуючої краси мистецтва і магію фарб. Через них мені захотілося висловити задум прекрасного і виявити гармонію в найбуденніших взаємодіях людей, речей, увічнити прекрасне і хвилююче. Безліч моїх робіт складаються з поєднання ліричного героя і природи, де природа доповнює людину, одухотворено розповідаючи про неї. Наразі мої роботи виставляються в Норвегії та інших країнах, беруть участь у багатьох конкурсах і виставках.
Михайло Гутман – рок-музикант. У дитинстві навчався в музичній школі, а після навчання в університеті, продовжив музичну освіту в Школі джазу на факультеті естрадного вокалу. Паралельно з музичною діяльністю, яка займала все більше місця в його житті, займався бізнесом і благодійною діяльністю, за що удостоївся безлічі нагород і подяк. Також відбувся, як педагог вокалу і автор пісень для інших естрадних виконавців. Є членом музичної спілки гільдії композиторів. Випустив три музичні альбоми, як автор пісень, композитор і вокаліст. У своїх піснях, окрім традиційних тем кохання та стосунків між людьми, зачіпає антивоєнні та гостро політичні теми.
Юлія Сак – заслужена артистка естради України, актриса театру і кіно, кінорежисер, поетеса, художниця, композитор, фотомодель, телеведуча. Засновниця телеканалу «Зірка Фенікс ТВ». Автор і ведуча програм «Божий дар», «Клуб вундеркіндів». Юлія Сак працює над сольним проектом у творчому тандемі з режисером Ольгою Тичиною-Яновською на сцені Будинку актора, театру «Сузір’я». У її творчому доробку десять моновистав. Акторка займається науковою діяльністю, пов’язаною з феноменом геніальності, видала п’ять поетичних збірок: «Я бачу цей світ і він прекрасний» (Канада), “Почуття”, “Натхнення” (Німеччина), “Біле і чорне”, “Я – Фенікс”, а також книгу (наукове видання) “Як розпізнати геніальність”. Юлія Сак показує благодійні вистави та концерти для дітей-інвалідів, воїнів, людей похилого віку. Вона об’їздила з гастролями всю Україну та сусідні країни, дає багато інтерв’ю на радіо. Про неї написано багато статей в журналах, газетах, глянцевих виданнях, вона була на обкладинках журналів «Woman», «Истории из жизни», «Cosmo Lady». У 2024 році стала обличчям проекту «Хустка Перемоги», неодноразово працювала в журі на поетичних та акторських конкурсах, була головою журі. З 2015 року Юлія Сак з командою однодумців почала знімати авторські художні фільми. На сьогоднішній день знято 9 короткометражних та повнометражних ігрових фільмів. Про актрису знято сім документальних фільмів
Людмила Рябкова — художниця-імпресіоністка, яка народилася і працює в Києві. Вона навчалася мистецтву в приватній київській художній студії “Світ яскравих фарб”, а також у інших професійних українських художників. Живопис не завжди був частиною її життя, але одна зустріч із талановитими людьми змінила все: Людмила знайшла улюблену справу, якій вирішила присвятити весь свій час. Улюблений напрямок — імпресіонізм. Вона працює олією на полотні, використовуючи мастихін. Основне в картині — це колір, позбавлений меланхолії. Картини Людмили — це пропозиція доброго настрою. Вона використовує живописну та пастозну манеру з яскравими насиченими кольорами, об’єднаними за принципом контрасту, що отримало схвальні відгуки від експертів. Людмила активно бере участь у регіональних та міжнародних заходах, конкурсах і виставках, має відзнаки та нагороди міжнародних конкурсів та проектів та активно співпрацює з міжнародними галереями
Гаврилюк Сніжана — оперна співачка (лірико-драматичне сопрано) та викладач вищої категорії. У 2006 році закінчила Національну музичну академію України ім. П.І. Чайковського, здобувши кваліфікацію оперного та концертного співака, викладача. У 2014 році завершила навчання в Conservatorio di musica “G.Verdi” di Milano, отримавши диплом аспірантури з оперного співу. Cніжана отримала кваліфікацію оперної співачки, навчаючись у видатних педагогів, таких як Євгенія Мірошниченко, Клавдія Радченко, Ірина Колодуб, Wilma Borelli, Anna Maria Pizzoli, Luigi Petroni, Carmen Stara, Demetrio Colaci, Pier Terranova, Maurizio Arena, Joan Sutherland, Raina Kabaivanska, Mirela Freni, Mariella Devia, Jaume Aragall, Carlo Bergonzi, Elena Baggiore, Marco Chingari та Francesca Patane. Це допомогло їй розвинути глибокі технічні знання.
Виконувала головні ролі в операх Верді, Пуччіні та інших композиторів на сценах Італії та України. Лауреатка численних міжнародних конкурсів, таких як «Assami», «Renata Tebaldi» та «Metropolitan melodies», Сніжана також є володаркою Гран-Прі престижних конкурсів, включаючи «Golden lion» та «Czech Spring 2024». З 2014 року вона працює викладачем у Чернівецькому обласному фаховому коледжі мистецтв ім. С. Воробкевича, де демонструє високий рівень викладання.
У 2024 році стала лауреаткою всеукраїнської премії-конкурсу «Світочі освіти». Членкиня «Львівського обʼєднання викладачів творчості» та володарка золотого членства у «Global Talent Confederation», що підтверджує її унікальний талант.
Жанар Сулейманова – казахстанська піаністка, яка народилася в Алмати в родині вчених. Жанар Сулейманова є солісткою Казахської державної академічної філармонії з січня 2000 року, майже 25 років. Піаністка дала сотні концертів у Казахстані та за кордоном у сольних виступах, у камерних ансамблях і як солістка з оркестром. Вона виступала на таких майданчиках: Мала зала концертного комплексу «Гастайг» у Мюнхені, Історичні королівські замки в Альпах, Зала Пуччіні Міланської консерваторії, Saint-Philippe-du Roule у Парижі, Зала Корто в Парижі, The Shaw Theatre у Лондоні. Нагороджена першою премією Республіканського конкурсу піаністів у Кокшетау (1990), першою премією Регіонального конкурсу п’яти республік у Ташкенті (1991), дипломом фіналіста конкурсу піаністів в Південному Міссурі в Джопліні, США (1992), срібною медаллю фіналіста конкурсу «Palma d’Oro» у Фіналі Лігуре, Італія (2000), призом «Riccardo Vines» Орлеанського міжнародного конкурсу піаністів (2014), першою премією Міжнародного арт-фестивалю «Golden Time Talent» у Лондоні (2024), медалями «20 років незалежності Республіки Казахстан» і «30 років незалежності Республіки Казахстан», срібною медаллю «Ахмет Байтурсинов (Байтұрсинұли)» Асоціації університетів Казахстану (2012), а також державною нагородою Угорщини «Pro Cultura Hungarica» (2017).
Іна Корфіаті – співачка, яка з дитинства прагнула музичної кар’єри. Вона активно брала участь у конкурсах, завойовуючи призові місця, і завжди мріяла про сцену. Незважаючи на те що в 21 рік вона вийшла заміж і переїхала за кордон, де стала працювати перукарем, Іна не полишила свою мрію. Близько десяти років тому вона повернулася до занять вокалом під керівництвом грецької співачки Елені Александріс. Музика приносить їй радість і натхнення, і вона постійно вдосконалюється в різних музичних жанрах. Іна успішно виступає, зокрема в музичному магазині в Афінах, бере участь у конкурсах, а також представляє Грецію на щорічній премії Golden Time Talent у Лондоні. Іна активно ділиться своєю творчістю на платформах YouTube, TikTok і Star Maker, де в неї вже 8,5 тисяч підписників. Її мета – стати відомою співачкою, і вона впевнено йде до своєї мрії, продовжуючи розвиватися і радувати своїх шанувальників
Я художник і вчитель малювання. Уже в дитинстві в мене з’явився інтерес до живопису та малювання. Пізніше я вступила до художньої школи, де вивчала різні техніки. Я дуже добре малювала людей.
Після цього я була самоучкою, набула безліч інших технік живопису. Так почалася моя сильна пристрасть до акварельного живопису. Лише спостерігати за отриманими кольоровими градієнтами – це захоплення. Вплив на них – це новий виклик щоразу. Мені подобається зображати і заглядати в душі людей. На виставці мені сказали, що мої картини випромінюють неймовірну кількість енергії. Відтоді я називаю їх енергетичними картинками. Нині я займаюся темою «жіноча енергія».
Мистецтво для мене як ковток свіжого повітря. Це гармонізує мене, з одного боку, дає мені спокій, з іншого боку, переносить мене в інші світи і дає мені відчуття зв’язку з усіма цими світами. Я вже кілька років передаю пристрасть до мистецтва дітям і дорослим у своїй художній школі.
З дитинства я захоплювалася малюванням і шиттям, ретельно створюючи сукні для ляльок. Ця пристрасть природно переросла в мою професію, і я знайшла справжнє щастя в дизайні одягу. Мій унікальний стиль у графіці та композиціях вирізняє мене, і я створюю аксесуари та вишивку вручну. Як засновниця та директорка свого ательє “ElenErna”, я керую роботою, виховуючи трьох дітей. Моє художнє творчість різноманітне, воно відображається в моделях, які я малюю, і почуттях, які передаю через мистецтво. Я спроєктувала і живу в домі, який втілює мій смак і гнучкість. Я брала участь у понад ста групових виставках і трьох персональних на батьківщині. На міжнародній арені мене відзначили на Golden Time Talent, де я зайняла друге і третє місця, і отримала премію Леонардо да Вінчі в Мілані. Я також представила свої роботи в Луврі та на інших престижних фестивалях. Я пишаюся тим, що є членом Ліги художників Союзу художників Грузії та Art Friends.
Я Анастасія Ільєнко, художниця, яка надихає та зцілює через мистецтво.
Мій творчий шлях розпочався п’ять років тому в Стамбулі, де я вперше відчула справжнє покликання до мистецтва. Саме там я створила свою першу картину, і з тих пір моя пристрасть до творчості тільки зростала. Протягом останніх трьох років я регулярно представляю свої роботи на британському мистецькому конкурсі Golden Time Tant, де мої роботи неодноразово отримували нагороди. Цього року одна з моїх картин була продана в Лондоні, що стало для мене значною подією.
Два роки тому я також закінчила навчання з декорування та роботи з текстурою. Одна з моїх робіт, створена з використанням декоративного каміння та мікрограніту, посіла перше місце в престижному онлайн-конкурсі.
Сьогодні я створюю картини своїм тілом, привносячи в процес унікальний, інтуїтивний підхід. Я проводжу групові та індивідуальні майстер-класи з арт-терапії, використовуючи ефірні олії та природні елементи, щоб допомогти людям налагодити зв’язок із собою через творчість та віднайти внутрішній баланс.
Моє мистецтво – це подорож до самопізнання через колір, текстуру та гармонію з природою.
Я захоплювалася малюванням з дитинства, натхненна моїм дідусем, художником, чиї роботи наповнювали наш дім. Спостереження за його роботою заворожувало, і я зрозуміла, що мистецтво – моє перше кохання. Коли я виросла, я переключилася на цифровий дизайн, що відповідало моїй кар’єрі маркетолога. Я переконував себе, що створення реклами – це ще одна форма «живопису», але в глибині душі я знав, що це всього лише відмовки. Після смерті дідуся я відчув, що мені необхідно повернутися до традиційного живопису, почавши з акварельних начерків. У цих ранніх роботах я знайшла спокій і почала вчитися в Інтернеті. Через рік я отримала своє перше замовлення на виготовлення святкових листівок, що послужило поштовхом до початку нового шляху.
Спочатку моя творчість складалася з невеликих замальовок і простих сцен. Однак серйозна хвороба змусила мене призупинити своє стрімке життя і все переосмислити. Під час лікування я по-іншому подивився на світ, помітивши контраст між сучасним життям та історичною архітектурою. Це надихнуло мене на художнє бачення: «Діалог століть: Сучасні імпульси на історичних полотнах». Тепер мої картини відображають історії міського життя, протиставляючи сучасні ритми спокою історії.
Одна рання робота, натхненна тихим ранком у Чернівцях, привела мене на виставку Golden Time Talent, де я здобула найвищі нагороди, підтвердивши свою ідентичність як художника. Переїхавши до Великої Британії, я вирішила серйозно поставитися до свого мистецького бізнесу, використовуючи свій маркетинговий досвід для запуску бренду, створення веб-сайту, участі у виставках та конкурсах. І це лише початок. Я вважаю, що перетворення вашої пристрасті на процвітаючий бізнес – це один з найбільш повноцінних досвідів у житті.
Мене звуть Aliona Barbei Tureac, я візуальна художниця, яка здобула освіту поза університетською системою. Мій творчий шлях збагатився завдяки безпосередній співпраці з відомими художниками з Росії та США, від яких я навчилася унікальним технікам і перспективам. Ця взаємодія допомогла мені розвинути власний стиль і дослідити нові форми самовираження. Мої роботи відображають шлях внутрішнього дослідження, оскільки для мене мистецтво – це спосіб пізнати світ і себе в ньому. Я захопленf створенням робіт, які надихають і викликають глибокі емоції.
Я працюю вчителем англійської мови, хімії та біології, але вже давно цікавлюся мистецтвом і музикою. Спочатку я почала малювати картини і виставляти їх, але через деякий час зацікавився мистецтвом, створеним за допомогою комп’ютера. Я малював акриловими, олійними та акварельними фарбами, що дуже допомогло мені у вивченні графіки. Я пишу та ілюструю мультфільми, це те, що мені найбільше подобається, але в минулому я хотів би робити комп’ютерну анімацію для ігор у Blender. Я також трохи співаю в хорі і трохи самостійно. Я також виступав як вокаліст. Це приносило мені велике задоволення.
Мене звуть Kseniya P’Art, я співачка і композиторка з України. З семи років моє дитинство пройшло на різних музичних сценах.
У різні періоди свого життя я була солісткою кількох хорів, виступала на музичних фестивалях у Німеччині й увесь цей час також розвивала свою сольну та композиторську кар’єру.
Навесні 2024 року я випустила власну пісню-присвяту українським захисникам – «Жовті троянди ангела» про кохання та війну.
На початку 2024 року я також заснувала Академію етикету та іміджу.
Я абсолютно впевнена, що музика і добре виховання можуть врятувати світ…
Maria Ragimova-Gam. Доктор психіатрії та наркології. Засновник бренду Dr. GAM і директор клініки.
Співзасновник руху «Новий земний порядок». Бізнесвумен.
У творчому світі – композитор-виконавець інструментальної та поп-музики. Художній фотограф, за що в минулому отримувала нагороди.
У 2023 році отримала титули Місіс Велика Британія, Місіс Міленіум, Місіс Світу, Спеціальний посол королеви.
Планує створити музичний гурт і записати альбом у найближчому майбутньому.
Я Юрате Лабанаускіене, творець картин. Я класифікую свою творчість як джанк-арт, скрап-арт та стімпанк. Картини, які я створюю, зроблені з непотрібних, невикористовуваних – відходів, предметів. Я починала як вишивальниця напівхрестиком, виставляла свої роботи в Румшіші та Будинку культури в Пряшеві, на персональній виставці в 2009 році. Потім, занурившись в інший напрямок, я припинила свою діяльність. Однак у 2016 році у мене з’явилося бажання творити, хотілося створювати різні, нестандартні роботи – так народилися мої унікальні картини, які можна віднести до вищезгаданого стилю. Кожна картина має велике значення не тільки для мене, але й для глядача, адже в одній картині є багато деталей, які мають що сказати. Від мініатюрних до великих, непотрібних речей, які об’єднуються, щоб створити чудовий твір. Я змішую різні матеріали та техніки, щоб створити свій власний.
Сучасна художниця-реалістка Athina Soultani – відзначена багатьма нагородами художниця-реалістка з Афін, Греція.
Вона працює з графітними олівцями, кольоровими олівцями, м’якою пастеллю та аквареллю. Концепція її мистецтва полягає в тому, щоб передати позитивне послання для цього світу і для одного кращого світу. Вона хоче торкнутися своїм мистецтвом і подорожувати, щоб люди побачили красу, яку має цей світ, і дати людям надію на кращий, більш мирний світ і на кращу якість життя без стресу, який відчувають сучасні люди. Мистецтво – це завжди спосіб виразити себе і передати повідомлення про те, що в ці важкі роки ми можемо досягти більшого як окремі люди і як нації, якщо ми дійсно віримо в себе.
Кецман Дмитро, художник з казахстанського міста Караганда, викладач з живопису для дітей і дорослих.
Перш ніж написати про себе, я хочу подякувати всім своїм вчителям, які вклали в мене знання, вміння і досвід, велике спасибі і низький уклін.
Я універсальний художник, люблю працювати з різними матеріалами в різних техніках. Звісно, більше люблю працювати в олійному живописі, бо цей матеріал, як і глина, дуже піддатливий і цікавий, з ним можна працювати, насолоджуючись процесом.
Організатор персональних і колективних виставок у місті Караганда.
Учасник, переможець виставок і фестивалів у Казахстані, неодноразово номінований на звання найкращого викладача.
Учасник фестивалю творчості міста Алмати, номінація кращий викладач 2023 року.
Учасник і переможець міжнародних виставок і конкурсів (Британія, Італія, Іспанія)
