Наші резиденти

Натхненна гармонією природи, Матанат Іманова створює вираازні акрилові пейзажі та квіткові композиції, наповнені емоційною глибиною. Її роботи відображають не лише красу навколишнього світу, але й прагнення авторки до глибокого діалогу з глядачем. Кожним мазком пензля вона закарбовує тиху силу та плинні миті зміни пір року, перетворюючи полотно на простір для роздумів та внутрішнього спокою. Творчість Матанат визнана на міжнародному рівні: вона є активною учасницею виставок і культурних проєктів, зокрема галерей Азербайджану та конкурсів «Golden Time Talent». У 2025 році художниця посіла друге місце на міжнародному змаганні «Golden Time Talent» у Лондоні. Будучи членом «Global Talent Confederation», вона присвячує себе постійному професійному розвитку, прагнучи через своє мистецтво надихати людей та сприяти культурному взаєморозумінню.

Kamal Rustam Ahmadov — видатний азербайджанський композитор, член Спілки композиторів Азербайджану, доцент кафедри історії та теорії музики Нахічеванського державного університету. Закінчивши Бакинське музичне училище ім. А. Зейналли, він вступив до Азербайджанської державної консерваторії ім. У. Гаджибекова одночасно на два напрями: факультет народних інструментів (клас тара) та відділення композиції, де навчався під керівництвом професора Хайяма Мірзазаде. З 1984 року протягом багатьох років Камал Ахмедов працював художнім керівником і головним диригентом Оркестру народних інструментів Нахічеванської державної філармонії. Його багата творча спадщина охоплює найрізноманітніші жанри — від камерних пісень до масштабних симфоній, а твори композитора здобули широке визнання та регулярно виконуються як в Азербайджані, так і за кордоном.

Nestor Mykolaienko — український міждисциплінарний митець, режисер та виконавець, який навчається у Великій Британії за напрямом Creative Media та активно розбудовує міжнародну кар’єру, гідно представляючи Україну на світовій арені. Як резидент Global Talent Confederation, володар нагороди Award of Excellence на Golden Time Talent London 2026, а також переможець Creative Media Awards у номінаціях Best Editing (2025) та Outstanding Documentary (2026), Нестор поєднує навички в галузі режисури, операторської майстерності, відеомонтажу та фотографії зі сценічним досвідом актора, вокаліста та ведучого. Володіючи дипломом UAL Level 3 Diploma in Creative Media Production and Technology, він прагне створювати глибокі медіапроєкти, що об’єднують культури та надихають на позитивні зміни. У своїй роботі Нестор спирається на дисципліну, безперервний саморозвиток та високу професійну етику. Він відкритий до нових масштабних колаборацій з митцями з усього світу для реалізації соціально значущих мистецьких ініціатив.

Валерія Хубер — сучасна художниця казахстанського походження, яка живе та працює в Німеччині, а її академічна освіта в галузі дизайну та текстильної майстерності сформувала витончену увагу до деталей, матеріальності та композиції. Працюючи переважно акрилом на полотні, вона створює глибокі фігуративні картини, візитною карткою яких стали монохромна палітра та витончені золоті акценти, що символізують внутрішню цінність, стійкість і благородство. У своїй практиці Валерія віртуозно поєднує реалістичний портрет із експресивною абстракцією, досліджуючи емоційну глибину жіночих образів, теми уразливості, самопізнання та внутрішньої сили. Кожен її твір — це не просто зображення, а справжня й чесна історія про трансформацію та гідність, покликана викликати глибокий відгук і залишатися значущою для глядача протягом багатьох років. Завдяки міжнародному визнанню, включаючи престижний Гран-прі на конкурсі Golden Time Talent (2026) та нагороди в Іспанії, її роботи сьогодні активно експонуються на світових майданчиках — від Парижа до Близького Сходу, гармонійно збагачуючи приватні та галерейні простори.

Умар Сурієв — визнаний хореограф, дослідник вайнахської культури та член CID UNESCO, який присвятив свою кар’єру збереженню, вивченню та популяризації традиційного танцювального мистецтва Кавказу. Спираючись на багаторічний досвід провідного соліста легендарного ансамблю «Вайнах» (2010–2018), сьогодні він майстерно поєднує високу виконавську майстерність із глибокою академічною та педагогічною діяльністю. Його внесок у культурну спадщину здобув міжнародне визнання, включаючи перемоги на міжнародному фестивалі LiveMuseArt 2026, конкурсі Golden Time Talent у Лондоні, а також суддівство в журі United Talents 2026. Як автор книги «Lezginka: The Warrior Dance That Defines a Nation» та численних наукових публікацій, він вивчає та популяризує кавказький танець як важливий елемент культурної ідентичності та історичної спадщини. Передаючи автентичні традиції майбутнім поколінням через навчання дітей, він гармонійно об’єднує на цій платформі історичну спадщину, освіту та професійне сценічне мистецтво.

Іванна Кітлярук-Кот — українська художниця, яка живе в Любліні, Польща, чия багатогранна практика охоплює олійний живопис, інсталяції, перформанс та дизайн одягу. Народжена в карпатському селі Красник, її творчість досліджує теми природи, пам’яті, ідентичності та стійкості сучасної України через призму особистого досвіду. Лауреатка конкурсу Golden Time Talent, її міжнародно визнані роботи включають ілюстрацію, опубліковану у Vogue у 2021 році. Через свої зворушливі, міждисциплінарні твори, які зберігаються в приватних колекціях по всій Європі, Іванна прагне створити глибокий емоційний діалог та пов’язати особисті історії з універсальним людським досвідом. Її мистецтво слугує містком між традицією та сучасністю, запрошуючи глядачів до осмислення крихкості й краси навколишнього світу. Вона продовжує активно брати участь у міжнародних проєктах, постійно розвиваючи свій унікальний художній почерк.

Hanna Kikosh — творчиня та візіонерка авторського ювелірного проєкту Ankhen_Gallery, де дизайн кожної прикраси народжується з самого серця дорогоцінного каменя. Для Hanna природний мінерал — це не просто декор, а головне джерело натхнення, що диктує форму, колір та настрій майбутнього шедевра. Розкриваючи унікальний характер, історію та огранювання самоцвітів, вона створює не просто вишукані аксесуари, а справжні арт-об’єкти. У сотворчості з талановитими художниками, огранувальниками та 3D-дизайнерами Ганна втілює в життя складні ювелірні ідеї на найвищому рівні, створюючи гармонійний союз природної досконалості та авторського бачення. Ankhen_Gallery об’єднує навколо себе цінителів елегантності та індивідуальності, для яких ювелірне мистецтво — це спосіб доторкнутися до чистої естетики та живої енергії рідкісних каменів.

Севіндж Мурадова — художниця та графічна дизайнерка, член Спілки художників. У своїх роботах, представлених на виставках у Баку, Будапешті та Лондоні, вона досліджує теми культури та повсякденності, наповнюючи кожен витвір емоційною глибиною та бездоганною увагою до деталей. Севіндж спеціалізується на створенні авторських портретів та індивідуальних арт-проєктів, майстерно поєднуючи принципи професійного дизайну зі щирим прагненням надихати глядача. Її творчість — це діалог між мистецтвом і життям, спрямований на збереження значущих моментів через унікальні візуальні образи. Постійне прагнення до розвитку та професійний підхід дозволяють авторці знаходити особливий підхід до кожного проєкту, роблячи кожну роботу по-справжньому визначною та виразною.

Діана Бортник — талановита 7-річна художниця, гімнастка, шахістка та юна благодійниця з Флориди, чиї видатні досягнення визнані на міжнародному рівні. Через свою яскраву творчість Діана прагне допомагати іншим: вона проводить персональні виставки та спрямовує частину коштів від продажу картин на підтримку дитячої освіти, фінансової грамотності та творчих можливостей. Володарка безлічі престижних титулів, серед яких Miss Charlotte та нагороди National American Miss, вона гармонійно поєднує спорт, лідерство та волонтерство. Діана щиро вірить, що головний сенс таланту полягає в допомозі людям, і мріє надихнути дітей по всьому світу вірити в себе, розвивати свої дари та змінювати життя на краще.

Юлія Генералова — українська художниця з міста-героя Харкова, яка наразі живе та працює в Канаді. З дитинства захоплена малюванням, сьогодні вона створює вишукані ботанічні картини, фокусуючись на квітах і природних формах. Юлія переважно працює в малому форматі, що дозволяє їй із ювелірною точністю передавати найтонші деталі та делікатну красу кожного сюжету. Через свої витончені роботи художниця виражає глибоке захоплення природою та транслює важливі цінності: Свободу, Святість людського життя та багатство української культури. Її майстерність здобула високе міжнародне визнання: Юлія є членкинею міжнародної асоціації художників та багаторазовою призеркою престижного конкурсу Golden Time Talent. Вона активно популяризує мистецтво, проводячи авторські воркшопи та майстер-класи в Канаді, а її картини прикрашають приватні колекції по всьому світу, представляючи сучасну Україну як символ гармонії та стійкості.

Valeriia Udalova — сучасна художниця, яка працює в стилях абстракції та сюрреалізму. У своїй творчості Валерія досліджує глибини уяви, використовуючи яскраві образи та такі знакові символи, як «дерево життя» та серце, що запрошують глядача до внутрішнього діалогу та самопізнання. Творча діяльність художниці нерозривно пов’язана з екологічним активізмом: через естетику мистецтва вона прагне привернути увагу до захисту навколишнього середовища, підкреслюючи нерозривний зв’язок людини з живою природою. Працюючи в тісній співпраці з міжнародною організацією Greenpeace, Валерія передала одну зі своїх знакових картин до їхнього лондонського офісу як символ підтримки планети та гуманізму. Висока професійна майстерність художниці була тричі відзначена міжнародною комісією престижної премії Luxembourg Art Prize (2021, 2024, 2025), а також перемогами в міжнародних конкурсах Golden Time Talent та Grand Final. Мистецтво Валерії Удалової слугує своєрідною терапією, покликаною об’єднати мільйони голосів та зміцнити віру в істинні цінності, що буде знову продемонстровано на масштабній виставці в Лондоні у червні 2026 року.

Абилай Мустафін — видатний молодий талант, який демонструє виняткові успіхи в музиці, спорті та точних науках. Учень школи-гімназії №10 та випускник музичної школи імені Рози Багланової (м. Астана), Абилай є яскравим прикладом цілеспрямованості та багатогранності. Його творчий шлях відзначений найвищими нагородами, серед яких звання Гранд-чемпіона міжнародного конкурсу Golden Time Talent у Лондоні (2024), а також перемоги на престижних національних та міжнародних фортепіанних конкурсах. Окрім музичних досягнень, Абилай проявив непересічні інтелектуальні здібності, ставши Гранд-чемпіоном світових олімпіад з ментальної арифметики в Німеччині та Туреччині. Його воля до перемоги яскраво проявляється і в спорті для людей із порушенням зору: у 2024 році він посів перше місце на змаганнях «Жулдизай» із голболу та тогиз кумалаку. Поєднуючи в собі глибоку повагу до наставників, інтерес до математики та неймовірну працелюбність, Абилай Мустафін продовжує підкорювати світові вершини, надихаючи своїм прикладом міжнародну спільноту.

Наталія Трусюк — українська художниця, експерт із декору та ментор із 15-річним досвідом. Її творчий шлях розпочався зі щирого прагнення до відкриттів, яке з часом трансформувалося в унікальні авторські техніки. Спираючись на академічні традиції, передані видатним майстром, Наталія створює роботи на межі класики та сучасного мистецтва, приділяючи особливу увагу якості виконання. Її професіоналізм підтверджений регулярною участю в міжнародних виставках та персональних проєктах. Сьогодні картини Наталії прикрашають сучасні інтер’єри в Україні та приватні колекції по всій Європі, у США та інших країнах світу. Окрім створення живопису, художниця активно займається менторством, присвячуючи значну частину часу роботі з дітьми. Для Наталії творчість — це найкоротший шлях до самопізнання, а енергія дитячої фантазії — головне джерело натхнення, що підтверджує перетворювальну силу краси. У кожному полотні майстра живе частинка її душі, що знаходить відгук у серцях поціновувачів мистецтва далеко за межами країни.

Zhadyra Mukhamedinova – казахстанська піаністка, лауреатка міжнародних конкурсів та яскрава представниця сучасної неокласики. Здобувши восьмирічну академічну освіту та пройшовши через тривалу творчу перерву, вона здійснила унікальний шлях самостійного повернення до інструмента. Без наставників Zhadira Mukhamedinova відновила техніку та розширила виконавський діапазон, опанувавши джаз і блюз, що привело її до пошуку власного автентичного звучання. Підтвердженням високого рівня її майстерності та дисципліни стала перемога (I місце) на міжнародному конкурсі Golden Time Talent у Лондоні, а також високі бали в онлайн Гранд-фіналі. Сьогодні її творчість ґрунтується на повазі до класичних традицій та глибокому емоційному зв’язку зі слухачем. Музика для неї — це насамперед щире самовираження та простір, що надихає людей на відкриття внутрішньої глибини.

Марк Халфін – сучасний ізраїльський художник і скульптор із Хайфи, який народився 1960 року в Чернівцях. Його професійний шлях розпочався надзвичайно рано: уже в 16 років він був прийнятий на факультет скульптури Хайфського університету. У своїй творчості Халфін виробив унікальну художню мову, віртуозно поєднуючи геометричну фрагментацію кубізму, декоративність ар-нуво, мінімалізм та чіткість силуетної графіки. Працюючи переважно акрилом та аквареллю, він створює експресивні портрети та пейзажі, досліджуючи естетику людського тіла та природи. Окрім живопису, Марк активно займається соціальною діяльністю, навчаючи мистецтву людей з обмеженими можливостями. Використовуючи методику «малювання правою півкулею головного мозку», він допомагає учням розкрити творчий потенціал, утверджуючи мистецтво як універсальний спосіб самовираження та особистісного зростання для кожного.

Ірина Висоцька — авторка, чия творчість поєднує системність мислення підприємця та глибоку інтуїтивну естетику. Пройшовши шлях від засновніці рекламного бізнесу в Україні до дипломованого коуча в Ізраїлі (коледж «Йозмот»), вона перетворила мистецтво на усвідомлений інструмент пізнання гармонії. Для Ірини творення — це «бажання душі», спрямоване на втілення первозданної краси світу в живописі та слові. Художній стиль авторки базується на щирості: її картини — це живі висловлювання, вільні від академічних рамок. Поетична та музична спадщина (збірки «Вічність», «Зоряні ночі» та альбом «Ангелом тебе зову») відображає багаторічний пошук сенсів у темах любові та духовної спадкоємності. Працюючи українською та російською мовами, вона створює універсальний культурний міст, зрозумілий кожному поціновувачу прекрасного. Ірина перетворює своє мистецтво на маніфест любові до життя та подорожей. Через вірші та полотна авторка запрошує глядача до споглядання, трансформуючи особисте натхнення в осяжну Красу, що об’єднує серця та культури.

Володимир Кириллов — живописець, який працює в авторському стилі «інтуїтивного космізму». Його картини — це перенесення на полотно внутрішніх образів та візій. Маючи сотні робіт у колекціях по всьому світу, художник повернувся до активної творчості після тривалої перерви, привносячи в нові полотна накопичений досвід. Як член Global Talent Confederation, Володимир зосереджується на емоційному відгуку глядача та визнанні професійної спільноти. У своїх роботах він поєднує образне мислення з вірністю власному баченню, вважаючи головною цінністю художника можливість самовираження та створення мистецтва, затребуваного цінителями.

Aydin Ramadan — талановитий поп-виконавець із Болгарії, чий творчий шлях доводить, що для справжньої пристрасті немає перешкод. Провівши багато років за кермом міжнародної вантажівки, Айдін відкрив у собі вокальний дар і довів, що музика здатна зцілювати душу та об’єднувати людей. На своєму сайті він ділиться щирими каверами на легендарні хіти минулих років, душевною естрадною музикою та яскравими сучасними треками. Зараз артист ставить перед собою амбітну мету — записати до 250 пісень 13 мовами та випустити власний оригінальний сингл. Стежте за його натхненним шляхом, слухайте нові записи та ставайте частиною його міжнародної спільноти любителів музики, яка постійно зростає. Ласкаво просимо у світ музики, створеної від щирого серця, що долає будь-які відстані!

Олег Гутарєв — художник, який працює в жанрі інтер’єрної скульптури та арт-об’єкта, перетворюючи природні морські матеріали на унікальні витвори, що досліджують теми природи, часу та пам’яті матеріалу. Працюючи з морським камінням, мушлями та мінералами, він створює предмети, які існують одночасно як глибокі художні висловлювання та функціональні елементи простору. Для Олега мистецтво — це не просто декор, а усвідомлений діалог між природою та присутністю людини. Майстер підкреслює важливість екологічної відповідальності, віддаючи пріоритет живій енергії натуральних матеріалів перед промисловим дизайном. Він вірить, що кожен камінь несе в собі багатовікову історію, і його роль полягає в тому, щоб розкрити цю «пам’ять матеріалу» через копітку ручну працю, гарантуючи винятковість кожного виробу. Його відданість естетиці сталого розвитку отримала міжнародне визнання: Олег є лауреатом конкурсу Golden Time Talent. Як член Global Talent Confederation та учасник міжнародних арт-платформ, Олег Гутарєв запрошує глядача до споглядання, перетворюючи своє мистецтво на міст між давніми ритмами землі та сучасним життям.

Світлана Підлипчук — магістр образотворчого мистецтва, практичний психолог та педагог із 25-річним стажем. Її творчий шлях розпочався в історичному Кам’янці-Подільському, де вона пройшла шлях від випускниці художньої школи до заснування власної студії «Подоляночка». За роки діяльності Світлана виховала понад 500 учнів, зберігаючи та популяризуючи автентичну техніку українського писанкарства. Творчість художниці — це глибоке дослідження національної ідентичності, що поєднує академічний живопис із традиційними народними кодами. Після початку повномасштабної війни у 2022 році Світлана продовжила свою місію в Європі, де сьогодні виступає культурним амбасадором України. Вона активно інтегрує мистецтво в соціальну сферу: викладає живопис дітям біженців та проводить авторські класи арт-терапії для жінок, допомагаючи їм знаходити внутрішню силу через колір та форму. Учасниця численних міжнародних виставок у Лондоні, Епсомі та Річмонді, Світлана Підлипчук використовує пензель як інструмент культурної дипломатії. Для Світлани мистецтво — це потужний голос, здатний зцілювати, об’єднувати та нести світло навіть у найскладніші часи.

Утешов Женисбек, член Спілки художників Казахстану, — митець, для якого живопис є поезією та покликанням. Після 13 років участі в національних конкурсах його роботи були високо оцінені на міжнародному конкурсі Golden Time Talent, що стало потужним стимулом до досягнення головної мрії — виходу на світовий рівень. Творчий процес Женисбека глибоко інтуїтивний: “Мої руки рухаються самі по собі, і полотно саме підказує, куди нанести мазок”. Ключовий елемент його методу — пленер, який він називає «життям, повітрям, подихами», де народжується символізм фуанталізму (Fuantalism). Його картини передають чистоту природного імпульсу та запрошують глядача до відчуття свободи.

Маріанна Григор’єва, родом із Тернополя, є представницею абстрактного живопису, яка трансформувала давню любов до малювання у покликання. Хоча пристрасть до мистецтва і запаху фарби була з нею з дитинства, вона взяла пензлик і олійні фарби лише у 2019 році, і з того часу її творча діяльність не припиняється. Для Маріанни малювання — це глибока медитація душі та потужний, нестримний потік енергії. Художниця наголошує, що не вона вибирає ідею чи фарби, а фарби обирають її, і пензлик сам диктує, що малювати, підтверджуючи її переконання, що мистецтво створюється через неї, а не нею. Наразі її колекція налічує близько 50 картин. Головна особливість абстракцій художниці полягає в їхній здатності стимулювати уяву: кожен глядач бачить щось особисте і переживає власні, унікальні емоції. Таким чином, картини Маріанни Григор’євої запрошують до діалогу та особистої інтерпретації, роблячи її мистецтво глибоко особистим і водночас універсально доступним.

Володимир Дека – самобутній українсько-американський художник, який трансформує біль та боротьбу у мову вогню та металу. Його творчість – це унікальне явище у сучасному мистецтві, де зварювальний апарат замінює пензель, а полум’я і кислота стають основними фарбами. Сформований у Чикаго, але натхненний українською душею, Володимир Дека створює не просто картини, а енергію, що торкається сердець. Його роботи, об’єднані мотивом полум’я та філософією відродження, є сповіддю про силу, вдячність українським воїнам та непохитний дух. Творчий шлях митця розвивається у трьох напрямках: Мистецтво (металеві картини й скульптури — понад 100 унікальних робіт створено за кілька років), Мода (майбутня лінія одягу IGNIS) та Книга (глобальний проєкт з металевими сторінками). Митець є учасником міжнародних арт-подій, включаючи Burning Man 2023 (проєкт “Phoenix”) та Art Basel у Маямі. Його місія — залишити після себе спадщину, що говоритиме про єдність, трансформуючи метал у ніжність, а вогонь — у світло.

Давіт — художник родом з Єревана, Вірменія. Його творчий шлях розпочався після закінчення художньої школи, і протягом 15 років він розвивав свій унікальний стиль. Цей шлях вів Давіта через освоєння мистецтва татуювання та виготовлення ювелірних виробів, проте живопис завжди залишався його внутрішньою, невичерпною пристрастю. У 2023 році, переїхавши до Ізраїлю і оселившись в Тель-Авіві, Давіт з новою силою повернувся до полотна і фарб. У своїх роботах художник переважно використовує олію та акрил. Він має особливу любов до абстракції та експресивних, емоційних творів, де важлива не тільки форма, але й передача внутрішнього стану. Останнім часом Давіт активно концентрується на портретному живописі. Його цікавить глибоке дослідження характеру та історії людини через призму кольору і текстури. Творчі досягнення Давіта не залишилися непоміченими. У 2025 році він взяв участь у конкурсі Golden Time Talent, де був відзначений журі. Завдяки цьому визнанню, він отримав запрошення до участі в щорічній премії та виставці World Talent Award в Лондоні. На сьогоднішній день картини Давіта знайшли свій дім в різних куточках світу, прикрашаючи приватні колекції від Вірменії, Ізраїлю до США.

Лінчак Сюзана – українська музикантка, викладачка цимбал, співачка та артистка, чия творча діяльність вражає розмаїттям: від виконавської майстерності до композиції, педагогіки та міжнародних культурних проектів. Її творчість є мостом між культурами, охоплюючи арамейську, гебрайську та європейську музику. Сюзана є абсолютним переможцем, володарем Grand Prix (академічний вокал) на міжнародному конкурсі Golden Time Talent (Лондон, червень 2025). Попередні роки була переможницею міжнародного конкурсу «Я Зірка» (авторський кавер на І. Альбеніса «Астурія») та автором твору для оркестру «Вічна краса печалі». З 2005р. викладала цимбали у РДМШ №1 ім. М.В. Лисенка м.Рівне , виховувавши плеяду міжнародних переможців, за що отримала відзнаку «Серце, знання і душу дітям» (2021). Свою місію культурного об’єднання продовжує в Польщі, беручи активну участь у соціокультурних проєктах. Сюзана Лінчак втілює філософію, що «Мистецтво – це міст між народами», і є незламною українкою, чий талант надихає світ.

Марина Амаглобелі народилася в найпрекраснішому куточку Грузії — в Абхазії, у місті Сухумі. Через військові дії вона була змушена залишити свій дім та переїхати до Тбілісі. Вона мріяла малювати з дитинства, але приступила до здійснення своєї мрії близько двох років тому, абсолютно випадково, після того, як отримала в подарунок мольберт і фарби. Її полотна присвячені образам, які є частиною її серця: Чорне море, яке для неї є одухотвореним, та красиві затишні будиночки — символ місця, куди завжди хочеться повернутися. Живопис для Марини є потужним засобом самовираження. Аромат олійних фарб занурює її у світ, де зупиняється час і народжується щось невловиме. Багато глядачів відзначають, що її роботи викликають у них почуття душевного спокою та гармонії, що є для Марини найціннішим. Незважаючи на короткий творчий шлях, живопис Марини Амаглобелі вже здобув визнання. Вона також бере активну участь у місцевих виставках та експозиціях Спілки художників Абхазії.

Kustayeva Aizhan – художниця з сильним і наполегливим характером, що проявляється у її творчості та життєвому шляху. З самого дитинства, будучи лівшею, Айжан твердо відстоювала свою індивідуальність. Вона спробувала себе у різних напрямках — від народних танців і дзюдо до дизайну одягу, де створювала креативні речі під власним брендом Grizzly Guys. Однак справжньою її пристрастю стало мистецтво. Айжан черпає натхнення у кінематографі та анімації, створюючи картини та портрети на замовлення. Крім того, її багатогранний шлях включає навчання на курсах дубляжу та отримання диплома фітнес-тренера. Творчість Айжан здобула міжнародне визнання: вона є Учасницею конкурсу “Golden time talent” та Учасницею виставок “wpgallery.art”, а також брала участь у виставці в онлайн форматі у Парижі в Музеї Лувр. Айжан вірить, що творчість живе у кожному, і її шлях — це постійний пошук натхнення та свободи самовираження.

Гульдана – художниця, педагогиня та мультидисциплінарна мисткиня з Астани, Казахстан. Її професійний досвід включає викладання (малювання, етикет, акторська майстерність), створення авторських виробів та активну сценічну діяльність як акторки та моделі. Після доленосного життєвого повороту та десятирічної перерви Гульдана інтуїтивно повернулася до живопису. Наразі вона сфокусована на створенні картин, що досліджують теми космосу, езотерики та духовності, активно розвиваючи свій авторський бренд та продовжуючи поглиблювати знання в мистецтві та езотериці. Її талант та унікальний стиль швидко здобули міжнародне визнання: Гульдана є володаркою дипломів міжнародних конкурсів та отримала престижне запрошення представити свої роботи на виставці-фестивалі Golden Time Talent у Лондоні. Вона продовжує вчитися, експериментувати та дозволяє інтуїції бути головним провідником у творчості.

Helena (Олена Вишневська) – українська художниця, яка знайшла свій дім у Великій Британії, де мистецтво стало потужним засобом самовираження. Для неї мистецтво – це голос, який дозволяє їй не тільки розповісти свою особисту історію, а й зберегти культуру свого народу, привернути увагу до трагедії в Україні та встановити глибокий емоційний зв’язок із глядачами. Маючи багаторічний досвід викладання живопису дітям і дорослим, Олена проводить заняття з мистецтва у Великій Британії, які слугують не тільки навчанням, а й терапевтичним простором. Ці заняття допомагають учасникам впоратися зі стресом, переключити увагу та знайти творчий спосіб виразити свої почуття. Окрім творчої діяльності, Хелена бере активну участь у волонтерській та громадській діяльності. Спираючись на свій багаторічний досвід волонтерства, вона організовує благодійні виставки, мистецькі заходи та ініціативи зі збору коштів для підтримки постраждалих від війни. Хелена є лауреатом 1-го місця на Міжнародному фестивалі талантів «Golden Time Talent» (Лондон, 2025). Вона регулярно бере участь у великих мистецьких проєктах та проводить персональні виставки по всій Великобританії.

Олена Кейдар — талановитий ізраїльський автор-лялькар та скульптор, чиє творче становлення розпочалося лише шість років тому із самонавчання. Родом із Херсона (Україна), Олена самостійно освоїла складне мистецтво створення авторських ляльок та арт-об’єктів, використовуючи полімерну глину як основний матеріал. Творчість Олени Кейдар вже здобула міжнародне визнання — вона є Лауреатом та володаркою найвищих нагород престижної виставки World Talent Award Golden Time Talent у Лондоні (2023 та 2025 рр.) та багаторазовою переможницею конкурсів Golden Time Talent. Також на її рахунку успішні персональні виставки в Ізраїлі. Роботи Олени — це не просто об’єкти; це маніфести емоційної чутливості, які знайшли своє місце у приватних колекціях по всьому світу, включно з Україною, Ізраїлем, Італією та США. Її цінності — креативність, емоційна чутливість та сила спільноти — є фундаментом її мистецтва, надихаючи глядачів та колег у всьому світі.

Катерина Малікова — художниця, яка створює оригінальні вироби в техніці макраме: одяг, прикраси, а також ангелів і панно для інтер’єру. У своїх роботах вона поєднує традиційні вузли з сучасним дизайном, використовуючи винятково натуральні матеріали. Вироби Катерини знайшли своїх поціновувачів у всьому світі. Вона вірить, що ручна праця та натуральні матеріали привносять гармонію і красу в життя. Для неї дуже важливо ділитися своєю майстерністю та надихати людей творити власноруч, тому вона активно проводить майстер-класи. Катерина брала участь у міжнародних виставках, ярмарках і фестивалях. Її роботи були представлені на модних подіумах і використовувалися в благодійних фотосесіях. Катерина прагне, щоб кожен її виріб ніс у собі відчуття гармонії, і сподівається, що участь у Global Talent Confederation відкриє для неї нові можливості для творчості та співпраці.

Я Гюнай Ібішова, художниця з Азербайджану. З самого дитинства моє життя нерозривно пов’язане з мистецтвом. Для мене пензель і полотно — це не просто інструменти, а спосіб виразити внутрішній світ і емоції. Кожна моя робота — це частина душі, наповнена почуттями, зусиллями і часом. Я знайшла себе серед яскравих фарб і чистого полотна. Для мене запах фарби — це особливий аромат, який приносить насолоду і натхнення. Хоча я малюю з раннього дитинства, свій професійний шлях я почала в 2024 році. За цей час я взяла участь у декількох національних виставках в Азербайджані, а також вийшла на міжнародну арену. Мої роботи були представлені в Туреччині, Японії і отримали нагороди в Лондоні. Я вірю в свій шлях і впевнена, що попереду на мене чекає ще багато нових досягнень. Ласкаво прошу до мого світу!

Патегуль Мансурова — художниця з Казахстану, чий творчий шлях — переплетення різних граней життя. Народившись у багатодітній родині, вона з дитинства навчилася цінувати прості речі та розвивати в собі самостійність. Здобувши юридичну освіту, Патегуль не боялася експериментувати, успішно реалізувавши себе в перукарському мистецтві. Однак найважливіший етап почався, коли її п’ятеро дітей захопилися малюванням. Саме це пробудило в Патегуль її власне покликання — вона взяла в руки пензель і відкрила для себе світ живопису. У своїх картинах вона досліджує глибинні теми: баланс, гармонію, силу духу і натхнення. Її роботи швидко отримали визнання на міжнародних конкурсах, але для Патегуль найважливіше не нагороди, а емоційний відгук, який її мистецтво знаходить у людях. Її творчість – це щира розповідь про світло і темряву в душі людини, про сміливість слідувати за своєю мрією і про те, як покликання і сім’я можуть жити в повній гармонії.

Lev Arstein — диригент, засновник і керівник Молодіжного симфонічного оркестру Ізраїлю, який присвятив своє життя музичній освіті молодих талантів.

Моє життя нерозривно пов’язане з музикою, мистецтвом, що йде від серця до серця. Я народився в Україні, здобув освіту в Харківській Академії мистецтв і ступінь доктора в Музично-педагогічній Академії ім. Гнесіних. Переїхавши до Ізраїлю, у 1994 році я заснував і 25 років керував Молодіжним симфонічним оркестром. Нашою головною метою було популяризувати музичне мистецтво на найвищому професійному рівні. Ми провели понад 700 концертів, випустили 5 альбомів і регулярно гастролювали Європою. Вся моя професійна діяльність присвячена музичному вихованню молоді. Сьогодні я продовжую цю місію, очолюючи Молодіжний музичний центр і оркестр “АТІД”. Крім того, я виступаю як запрошений диригент у різних країнах Європи.

Karim Kali – молодий і амбітний художник із Казахстану, для якого живопис — це не просто хобі, а спосіб передати свої думки, емоції та бачення світу. Його роботи вже отримали визнання на республіканському та міжнародному рівнях. Окрім мистецтва, Калі є багатогранною особистістю. Він закінчив музичну школу по класу домбри, де його участь у конкурсах надихала на нові ідеї. Цей зв’язок з музикою, як і з мистецтвом, допомагає йому знаходити гармонію та черпати натхнення. Дисципліна і сила духу — важливі якості, які Калі розвинув у спорті. Заняття карате принесли йому чорний пояс, загартувавши характер та навчивши наполегливості. Він також має перший розряд з шахів, що розвиває його стратегічне мислення та вміння аналізувати. Калі вірить у постійний розвиток і вважає, що саме поєднання творчості, музики, спорту та інтелектуальних занять допомагає йому дивитися на світ ширше та ставати кращим щодня.

Моніка Срочиньска — польська піаністка, композитор і музикознавець. Вона закінчила Музичну академію імені Фелікса Нововейського в Бидгощі та є членом Кола молодих композиторів Спілки польських композиторів. Моніка є лауреаткою численних міжнародних нагород. У 2018 році її твір «Contrasts» отримав відзнаку на 3-му Міжнародному конкурсі композиторів імені Ігнація Яна Падеревського. У 2021 році вона була нагороджена Платиновою медаллю на Квебекському музичному конкурсі в категоріях «Композиція» та «Фортепіано». Її твір «Bagatelle No. 1» здобув третю премію на Міжнародному музичному фестивалі «Золотий ключ» у Відні в 2023 році. Вона також отримала високі нагороди на конкурсах Golden Time Talent у Лондоні та World Artistry Music Award. Її дебютний альбом «PianoComposer» вийшов у 2022 році, а за ним, у 2024 році — «Christmas Impressions and More». Моніка активно виступає як виконавиця та викладачка, регулярно даючи сольні концерти та співпрацюючи з Бюро художніх виставок району Піла.

Мене звати Расул Мукаєв. Я живу і навчаюся в Лос-Анджелесі, де успішно поєдную освіту з музикою, творчими проектами та медіадіяльністю. Моя місія — об’єднати музику, акторську майстерність і цифровий контент, щоб надихати людей по всьому світу і знайомити міжнародну аудиторію з культурою Казахстану. З самого дитинства я захоплююся музикою і граю на декількох інструментах: гітарі, фортепіано і домбрі — традиційному казахському інструменті. Я створюю власні аранжування, виконую відомі мелодії в стилі фінгерстайл і записую кавери, якими ділюся в соціальних мережах. Крім того, я займаюся тхеквондо, що допомагає мені розвивати дисципліну і підтримувати себе у відмінній формі для акторської майстерності. У майбутньому я планую продовжувати рости як музикант і актор, створюючи нові творчі формати. Мої виступи були відзначені на таких конкурсах, як Golden Time Talent 2023 (переможець) і Charleston International Music Competition (фіналіст, із згадками в NBC і AP News). У 2025 році я виступив на шоу America’s Top Hitmaker. Крім цього, я викладаю гру на гітарі, допомагаючи іншим розкрити свій талант.

Мене звати Оксана Мумінова. Я — дизайнерка прикрас і педагог за освітою. З раннього дитинства мене приваблювала творчість, але до створення прикрас я прийшла через багаторічний досвід у музиці та викладанні. Останні три роки я живу в США, де відкрила для себе світ авторських прикрас і арт-об’єктів. Я створюю унікальні брошки, кольє та кулони, вручну розшиті кристалами, намистинами та бісером. Мої роботи виконані в техніці кутюрної вишивки, що поєднує в собі елегантність і сучасне художнє бачення. Для мене кожна прикраса — не просто аксесуар, а витвір мистецтва, який несе в собі історію та емоції. Мої роботи отримали міжнародне визнання і були відзначені в престижних конкурсах і виданнях. Моє оксамитове кольє посіло 1-е місце в американській галереї штату Вірджинія, обійшовши 737 робіт. Одна з моїх брошок була опублікована в міжнародному журналі Artistonish. Я також здобула перемогу в онлайн-конкурсі в Іспанії і отримала дві нагороди на конкурсі GOLDEN TIME TALENT.

Мене звуть Євген Лопатін, і я є засновником міжнародного арт-простору YL ART GALLERY. Мій творчий шлях розпочався на Памірі, в Таджикистані, де я народився 14 грудня 1983 року. У дитинстві моя пристрасть до мистецтва проявлялася у портретах, які я малював на шкільних партах. Життя спершу привело мене в море, де я пройшов шлях від простого матроса до капітана далекого плавання. Але з часом романтика моря поступилася місцем рутині, і душа почала тужити за творчістю. Так я знову взяв до рук олівець та вугілля, і ця туга поклала початок моїй мистецькій подорожі.

Те, що починалося як хобі, швидко переросло у справжнє покликання. Сьогодні мої роботи визнані на міжнародній арені, вони створюються з глибокою любов’ю та турботою. Кожен твір у YL ART GALLERY — це не просто картина, а частина моєї історії, обрамлена у високоякісну дерев’яну раму з антивідблисковим склом, готова стати частиною вашої колекції.

Кароліна Пиринець – талановита й багатогранна особистість, яка успішно поєднує в собі музику, акторство та модельну діяльність. Вона професійно займається вокалом, грою на скрипці та фортепіано в Музичній школі імені Золтана Кодаї, а також вивчає акторську майстерність у Всеукраїнській кіношколі «Діти країни». Кароліна вже встигла здобути міжнародне визнання, отримавши гран-прі та титули «Junior Miss United World — 2024» і «Best National Costume» у Дубаї, а також здобувши 1-ше та 2-ге місця на конкурсі Golden Time Talent у Лондоні. На батьківщині вона є володаркою титулів «Mini Miss Ukraine — 2024» та «Beauty of the Nation Kids — 2023» (обидва з гран-прі). Її акторський талант проявився у головній ролі у фільмі «Діти у великому місті». Окрім цього, Кароліна є лауреаткою численних вокальних та мистецьких фестивалів і навіть була удостоєна Ордену IX Національної премії «Діти — гордість України» за її внесок у категорію «Талант». Вона мріє й надалі розвиватися у творчості, поєднуючи всі свої захоплення, щоб надихати інших і дарувати яскраві емоції.

Для Олени мистецтво – це більше ніж хобі, це мова. Після творчого шляху, який розпочався з ескізів на полях зошитів і розвинувся через дизайн одягу та ручну роботу ляльок, живопис став для неї найглибшою формою самовираження. Два роки тому вона взяла до рук пензель і знайшла своє справжнє покликання. Вже за півтора року її роботи були представлені на першому міжнародному конкурсі. Мистецтво Олени є свідченням її віри в постійний розвиток та силу щирості й внутрішньої свободи. Вона цінує красу простих речей і прагне відобразити в кожній картині єдину глибоку емоцію. Її роботи спонукають глядачів зупинитися, відчути і з’єднатися з моментом, перетворюючи особисті переживання на яскраві кольори і форми. Через своє мистецтво вона прагне надихати і з’єднувати людей, змінюючи їхній внутрішній світ на краще.

Ольга Болотаєва – талановита вокалістка з України, чия творчість наповнена глибиною і пристрастю. Економіст за освітою, вона знайшла своє справжнє покликання в музиці, де кожен виступ – це не просто виконання пісні, а щирий діалог з публікою. Ольга віртуозно володіє сценою, майстерно перевтілюючись у різні образи і створюючи сильний емоційний зв’язок зі слухачами. Її професіоналізм і унікальний артистизм були відзначені на міжнародній арені в 2024 і 2025 роках. У її портфоліо — понад 10 музичних кліпів на кавер-версії популярних пісень, кожен з яких є відображенням її відданості мистецтву. У творчості Ольга керується принципами постійного самовдосконалення, поваги до різних культур і щирої любові до своєї справи, що дозволяє їй створювати унікальні та незабутні виступи.

Марина Бутько — професійний графічний дизайнер з Дніпра, Україна, що має багатий мистецький досвід. Після закінчення Художнього коледжу в Дніпрі вона вдосконалювала свої навички як дизайнер шпалер і плитки. Нині Марина проживає в Кембриджі, Англія, де досліджує різні художні техніки, з особливою пристрастю до українського народного живопису, зокрема Петриківського розпису, та акварелі. Петриківський розпис, визнаний і охоронюваний ЮНЕСКО, захоплює Марину своїми стилізованими елементами та унікальними матеріалами. Наразі вона займається дослідженням і написанням книги на тему “Використання Петриківського розпису в психологічній допомозі та реабілітації під час і після війни”, підкреслюючи його потенціал для зцілення. Акварель також посідає особливе місце в її серці, будучи її першим мистецьким захопленням з дитинства. Переїхавши до Англії після початку війни, Марина використовує мистецтво як універсальну мову. Це допомагає їй адаптуватися та розповідати історію своєї батьківщини. Вона активно бере участь у міжнародних виставках, ярмарках та проводить майстер-класи з українського народного мистецтва, демонструючи свій талант і культурну спадщину.

Українська співачка та авторка пісень у стилі поп-рок, володарка рідкісного контральто. Її музична мандрівка розпочалася рано: вже в 10 років Анна створила свою першу пісню, а потім відточувала майстерність у Великому дитячому хорі Українського радіо. Вона не тільки співає, а й творить: сама пише вірші, знімає і монтує кліпи, створюючи унікальні фентезі-відео для YouTube-каналу. Дебютна авторська пісня «Містичне Кохання» («Містичне Кохання») вийшла 2014 року, а її прем’єра на Українському Національному Радіо відбулася 2016 року. Анна бере активну участь у різноманітних проєктах: була артисткою оперного хору Національної музичної академії України імені П. Чайковського, де проявляла себе як акторка. Любов до театру та мюзиклів надихнула її ставити власні музичні вистави для дітей. Анна – переможець міжнародних конкурсів і фестивалів. Географія її виступів включає Австрію, Велику Британію, Францію та Україну. Для Анни музика – це частина душі. Вона прагне, щоб українська музика звучала в усьому світі, відкриваючи світові талант і музикальність української нації.

Мій творчий шлях розпочався на півдні України, де з самого дитинства я був оточений мистецтвом завдяки моєму батькові-художнику. Від найперших штрихів, які з’являлися на обкладинках батьківських книжок, стінах і світлинах сімейного альбому, і до нескінченних експериментів із матеріалами – живопис завжди був моєю головною пристрастю. Я вважаю себе невтомним експериментатором, якому подобається працювати в найрізноманітніших техніках: олівець, туш, акварель, акрил і олійні фарби. Мені завжди було цікаво пробувати нове. Свого часу я активно пробував себе як карикатурист, мої роботи публікувалися і брали участь у міжнародних конкурсах. 90-ті роки стали для мене особливо плідним етапом у творчості. Завдяки приватним урокам живопису у визнаних майстрів, а також наполегливій самоосвіті та праці, відбулися мої перші успішні виставки в рідному місті. З початку 2000-х років я заглибився в арт-бетонне мистецтво, ставши художником-дизайнером. Нині я живу і творю в Польщі, де продовжую створювати унікальні авторські вироби з бетону.

Привіт усім! Мене звуть Саміра, я з Узбекистану. Малювання – це частина мого життя з самого дитинства. Я досліджувала різні художні техніки, включаючи олійні, акрилові та акварельні фарби, кольорові та графітні олівці, і навіть 3D-малювання. Особливо мені подобається малювати портрети, природу та тварин. Також я люблю створювати унікальні художні роботи, які не зовсім відповідають реальності. У такому юному віці я вже виграла дев’ять художніх конкурсів, включаючи нагороди Гран-прі та перші місця як на міжнародному, так і на національному рівнях. Мої основні мистецькі цінності — це чесність у вираженні емоцій, наполеглива праця та постійне навчання для вдосконалення, повага до інших художників, відповідальність у моїх проєктах та співпраця з творчими особистостями. Я хотіла б подякувати Нігматову Мірзоферузу Обіджановичу та Ерчюменту Акдеміру за їхнє спонсорство та підтримку. Величезна подяка також Golden Time Talent, Global Talent Confederation та Інесі Біла за віру в мій талант!

З дитинства моя пристрасть до мистецтва глибоко вкорінилася в природі, що мене оточувала. Квіткові мотиви та природні теми посідають центральне місце в моїх роботах. Ці творіння говорять про велику красу світу, яку, на жаль, багато хто з нас не помічає у нашому метушливому повсякденному житті. Я вірю, що масштабно мріяти означає мати можливість реалізувати свій потенціал у житті. І оскільки я одночасно є вчителем і художником, я хотіла б заохочувати дітей розвивати свою творчу сторону, що буде корисною в багатьох аспектах їхнього майбутнього життя.

На сьогоднішній день, крім викладання, я активно беру участь у виставках, а мої роботи публікуються в арт-виданнях. Моє бажання — надихати людей створювати власне щастя, відчувати радість творення та змінювати своє життя на краще, із захопленням прямуючи до своїх мрій і стійко досягаючи поставлених цілей.

Барбара Дробот — викладач малювання, художниця та дослідниця в галузі художньої освіти. З 2014 року Барбара навчає дітей та дорослих академічному малюнку, живопису та розвитку візуального мислення, утверджуючи принципи осмисленої художньої освіти. Вона переконана в доступності мистецтва для людей будь-якого віку та рівня, зосереджуючись на індивідуальному підході та розвитку креативності, а також на увазі до особистості, а не до кінцевого результату.

Барбара є авторкою унікальних онлайн-курсів та методичних розробок для колег. Її статті публікувалися у таких престижних виданнях, як ArtDaily (США) та українських ЗМІ. Барбара — фіналістка міжнародних художніх виставок (Fusion Art), активний лектор та член професійних спільнот, включно з InSEA.

Dina Klumbys — художниця, яка майстерно поєднує сучасне мистецтво та портрети тварин. У її абстрактних роботах вона передає глибокі ідеї, а детальні анімалістичні портрети демонструють бездоганну майстерність, що відображає широту її натхнення та унікальний стиль. Мистецтво Діни запрошує глядачів до медитативного споглядання, пропонуючи глибоке емоційне та інтелектуальне залучення. Dina Klumbys — визнана художниця, учасниця Woman’s Essence Show London 2025 та лауреатка Top 60 Masters Awards у Феррарі, Італія 2025. Серед її численних нагород: Leonardo da Vinci International Prize, International Prize the New Great Masters New York, Premier Artist Prize 2025, а також безліч інших нагород від престижних галерей, таких як Talent Prize Award, Gold Award та Bronze Awards. Роботи Діни регулярно публікуються в міжнародних арт-виданнях, таких як Contemporary Art Station, Master Artists to Collect, Art Tour International Magazine та інших.

Мене звуть Наталія Шарльє, я художниця з Одеси, яка зараз живе та творить в Ерфурті, Німеччина. Мій творчий шлях розпочався в Театральному училищі імені Грекова, де я навчалася на художника-костюмера. Мої викладачі та приватний учитель завжди захоплювалися моєю палітрою, що постійно мене надихало. Хоча я не закінчила навчання, пристрасть до живопису відродилася в мені у 2021 році, і я знову почала активно писати, прямо на березі моря. Основними джерелами мого натхнення є природа та моя родина. Їхня краса та підтримка надають моїм роботам особливої глибини. З 2025 року я активно беру участь у конкурсах. Результати моєї участі в GoldenTime Talent стали для мене справжнім символом надії, мотивуючи мене не зупинятися та продовжувати розвиватися у творчості.

Художниця Світлана Ващенко – дипломований фахівець у галузі дизайну середовища та інтер’єрів, а також образотворчого мистецтва. Вона майстерно володіє різними художніми техніками, використовуючи широкий спектр матеріалів і напрямів. Її талант був помічений ще в студентські роки, коли її роботи виставлялися в художній галереї Черкащини. Згодом Світлана неодноразово брала участь у різноманітних чемпіонатах. Особливим досягненням стало її шестирічне представництво України на міжнародному чемпіонаті ОМС у Парижі, починаючи з 2018 року, де вона здобувала призові місця за свої мініатюрні реалістичні твори. Для Світлани Ващенко бути художником означає творчо підходити до кожного моменту життя та прагнути створювати прекрасні миті для себе та інших. Її професійна діяльність нерозривно пов’язана з мистецтвом, його творенням та передачею знань. Вона вірить у важливість творчості в будь-якій сфері та постійно перебуває в пошуках нового і прекрасного.

Елізабет Даунеліус, розпочавши свій мистецький шлях у 2017-2018 роках після інтенсивної кар’єри, є художницею, яка досліджує магію кольору та складність людської психології. Її творчість охоплює абстракцію, фігуративність, мінімалізм та наївне мистецтво, використовуючи акрил, олію, акварель, флюїдний живопис, маркери, вугілля та крейду на різноманітних поверхнях. Художниця прагне через простоту та сміливі кольори передати глибокі роздуми про людську поведінку та складні питання. Куратори відзначають її мінімалістичний стиль, сміливе використання кольорів та виразні мазки, що створюють тонкі, але яскраві висловлювання, сповнені балансу між формою та кольором, динаміки та спокою. Її роботи експонувалися на численних міжнародних виставках, включаючи Лувр та Флоренційську бієнале, а її досягнення відзначені престижними нагородами. Елізабет активно співпрацює з галереями по всьому світу та продовжує свій мистецький розвиток, маючи значний освітній та кураторський досвід.

Я народилася в Казахстані, з 2001 року живу в Німеччині. З дитинства любила малювати, але з часом відійшла від цього заняття. У 2021 році особистий травмувальний досвід привів до психотерапії, де мистецтво відіграло важливу роль у зціленні. Того ж року отримала визнання як художниця міжнародного рівня на Luxembourg Art Prize. Відтоді активно розвиваю свою мистецьку творчість, відображаючи в картинах особисту історію, трансформацію поглядів після терапії, почуття і роздуми про світ, філософію, езотерику та цінності. Моя професія психолога-консультанта допомагає в цьому процесі. Я неодноразово брала участь у музейних виставках Пінакотеки Luxembourg Art Prize та отримувала нагороди конкурсу Golden Time Talent у Лондоні. З 2025 року мої роботи регулярно виставляються компанією Artboxy по всьому світу.

Педагог за освітою, художник у душі – так можна коротко описати мій шлях. Я закінчила педагогічний факультет Щецинського університету зі ступенем магістра соціальної реабілітації з педагогікою турботи. Моя дисертація на тему соціальної підтримки при онкологічних захворюваннях відображає мій інтерес до людських емоцій і потреби в допомозі. Свою педагогічну освіту я доповнила вивченням мистецтва та музики, що дуже вплинуло на мою творчість. В душі я завжди була художницею. Малювання та мистецтво були зі мною з дитинства. Пам’ятаю, як годинами занурювався у світ кольорів і форм, де кожен аркуш паперу ставав полотном. Хоча мої художні нахили тимчасово відступили, пристрасть ніколи не зникала. Нещодавно я повернулася до малювання з великою радістю – це як заново відкрити давно забутий скарб. Зараз, з новими силами, я досліджую різні техніки та стилі: від олівцевих начерків до акрилового живопису. Натхнення черпаю з навколишнього світу, емоцій та природи. Моя творчість – це цілий світ, де кожен колір співає свою мелодію. Мої малюнки – це симфонія яскравих кольорів, сповнена експресії, музика для очей усіх поколінь, що переносить їх у казковий світ.

Я вірменка, народилася в Єревані, і змалку мріяла стати модельєркою. У 16 років я навчилася шити та почала створювати власний одяг за своїми дизайнами. Переїхавши до Комотіні, Греція, та зайнявшись економікою, моя пристрасть до мистецтва залишилася, що спонукало мене відвідувати курси живопису та скульптури. Я творчо інтегрувала мистецтво у свій супермаркет, створюючи унікальні композиції з продуктів для покупців. Я прагну до постійного зростання та вірю в глибоку виразність мистецтва. Моя мета – й надалі поєднувати мистецтво та економіку, підкреслюючи цінність творчості, а моя мрія – виставлятися у відомих галереях, таких як Уффіці. Серед моїх значних досягнень – участь у Міжнародній премії художників Європи. Я також викладаю живопис у Вірменській громаді Комотіні, розвиваючи таланти юних митців, і минулого року п’ятеро моїх учнів отримали нагороди в Дитячій художній галереї Греції за свої видатні роботи. Я ціную інновації, повагу, співпрацю та міждисциплінарне мислення, надихаючись класичним живописом.

Художниця з Німеччини. Пройшла онлайн-курси з класичних технік живопису — працювала темперою, копіювала твори майстрів Ренесансу та фламандських художників. Мене надихає витончена краса природи — квітів, рослин — що привело до ідеї увіковічнення їх у металі за допомогою гальванопластики. Цей кропіткий процес вимагає терпіння й майстерності, дозволяючи зануритися у медитативний стан. Я створюю гармонійні композиції з зібраних бутонів, листя та квітів, оформлюючи їх у вигляді 3D-картин. З часом почала поєднувати реалістичний живопис із гальванопластикою, що відкриває нові символічні сенси й підкреслює зв’язок емоцій із природою. Мої роботи були відзначені Сертифікатом за художні заслуги від La Pinacotheque (Luxembourg Art Prize 2024), брали участь у виставках у Будапешті та Цюриху, та стали переможцями конкурсу Golden Time Talent.

Вітаю. Я Надія з села Велика Побійна, Україна, живу в Лондоні з квітня 2024 року. Заслужений майстер народної творчості України, відома своєю запатентованою технікою вишивки. Моє мистецтво прагне зберегти українську етнічність через втілені в ньому традиційні культурні символи. З 2023 року я виграла 9 міжнародних конкурсів для художників у Лондоні (2), Мадриді, Берліні (2), Парижі, Токіо (2) та Римі. Загалом у мене було понад 30 персональних виставок в Україні та Європі. Василь Вовкун, колишній міністр культури України, зазначив: “Надія Головачук завжди формувала українську культурну сцену через мистецтво. Вона організувала та курувала понад 20 фестивалів традиційного мистецтва у Хмельницькому та Києві, роблячи внесок у культурну освіту та розбудову мистецької спільноти”. Я продовжую свій шлях у Лондоні не лише для того, щоб зберегти українське традиційне мистецтво, але й для того, щоб запалити в людських серцях почуття святості, тиші та спокою.

Привіт! Мене звати Алія, я художниця та викладачка з Астани, Казахстан. З дитинства я захоплювалася малюванням, і це хобі з часом переросло у професійну діяльність. Сьогодні я не лише пишу картини, а й ділюся своїм досвідом та знаннями, навчаючи дітей і дорослих у власній творчій студії. Найбільше я люблю працювати з олійними фарбами, створюючи яскраві та емоційні полотна. Мої роботи були представлені на виставках у Великій Британії, США та Казахстані.

Моїми найважливішими цінностями є сім’я, рідні, друзі, творчість, повага, любов і чесність. Я щаслива дружина та мама трьох чудових синів. Також я люблю тварин і природу, які часто надихають мене на нові художні образи. Ласкаво просимо у світ мого мистецтва!

Народилася і виросла в українському місті Рівне, зараз живу в Польщі. З дитинства захоплювалася малюванням і рукоділлям. Здобувши педагогічну освіту та стажувавшись у США за програмою «Partners in Education», я брала активну участь у наукових конференціях, а мої роботи публікувалися в міжнародних журналах. Мистецтво завжди було моєю пристрастю. Я із задоволенням брала участь у ярмарках і проводила майстер-класи з рукоділля. Мої роботи знаходили своїх поціновувачів по всьому світу: від Іспанії до України. Особливе місце в моїй творчості посідає живопис із використанням прополісу. Я розробила унікальну техніку, яка дає змогу створювати не тільки візуально привабливі, а й ароматичні картини з лікувальними властивостями. Мої роботи були відзначені престижною премією Golden Time Talent Award і Luxembourg Art Prize. Мистецтво для мене – це не просто хобі, це спосіб створити гармонію у світі та надихнути інших. Я постійно вчуся і вдосконалююся. Зараз я зосереджена на створенні одягу та аксесуарів у техніці сучасного ірландського мережива. Я пишаюся тим, що є частиною Global Talent Confederation.

Ельжбета – талановита художниця, яка розробила унікальну техніку під назвою КОДРИСИ. Ця техніка є зрілою формою автоматичного малювання, яка не має ні початку, ні кінця, що дозволяє читати її в будь-якому напрямку. КОДРИСИ виходять за межі звичайної оповіді, поєднуючи свідомість і підсвідомість, щоб допомогти досягти глибшого самоусвідомлення. Вони складаються з композицій штрихів, ліній та символів, які пов’язують наші думки з нашим прихованим «я». Малюнки, виконані чорним кольором на білому папері, зачаровують глядачів своїми вигадливими лініями та деталями. На перший погляд вони можуть здатися незрозумілими, але з часом розкривають свій зміст, дозволяючи побачити «невидиме». У кольорі вони стають більш зрозумілими, але все одно вимагають концентрації та глибокого аналізу. Споглядання КОДРИСІВ – це форма медитації, яка сприяє творчому розвитку та самопізнанню. Ельжбета розпочала свій творчий шлях з любові до мистецтва, успадкованої від батька, а також завдяки багаторічним дослідженням у галузі філософії та графології. Вона отримала численні нагороди, такі як премія «Століття 2013», визнання на Люксембурзькій мистецькій премії, а також перемоги в міжнародних конкурсах, таких як «Золотий талант часу». Її роботи продовжують надихати і викликати інтерес до самопізнання у глядачів.

Бажання малювати в мені пробудив мій тато, він і став моїм найпершим першим учителем. Я пам’ятаю себе з 5 років,коли вечорами ми разом розписували фарбами стіни. Вчитися мистецтву я стала більш серйозно, коли переїхала до Норвегії, де закінчила дві художні студії і безліч курсів. Тоді разом з іншими художниками я відчула всю силу зачаровуючої краси мистецтва і магію фарб. Через них мені захотілося висловити задум прекрасного і виявити гармонію в найбуденніших взаємодіях людей, речей, увічнити прекрасне і хвилююче. Безліч моїх робіт складаються з поєднання ліричного героя і природи, де природа доповнює людину, одухотворено розповідаючи про неї. Наразі мої роботи виставляються в Норвегії та інших країнах, беруть участь у багатьох конкурсах і виставках.

Людмила Рябкова — художниця-імпресіоністка, яка народилася і працює в Києві. Вона навчалася мистецтву в приватній київській художній студії “Світ яскравих фарб”, а також у інших професійних українських художників. Живопис не завжди був частиною її життя, але одна зустріч із талановитими людьми змінила все: Людмила знайшла улюблену справу, якій вирішила присвятити весь свій час. Улюблений напрямок — імпресіонізм. Вона працює олією на полотні, використовуючи мастихін. Основне в картині — це колір, позбавлений меланхолії. Картини Людмили — це пропозиція доброго настрою. Вона використовує живописну та пастозну манеру з яскравими насиченими кольорами, об’єднаними за принципом контрасту, що отримало схвальні відгуки від експертів. Людмила активно бере участь у регіональних та міжнародних заходах, конкурсах і виставках, має відзнаки та нагороди міжнародних конкурсів та проектів та активно співпрацює з міжнародними галереями

Іна Корфіаті – співачка, яка з дитинства прагнула музичної кар’єри. Вона активно брала участь у конкурсах, завойовуючи призові місця, і завжди мріяла про сцену. Незважаючи на те що в 21 рік вона вийшла заміж і переїхала за кордон, де стала працювати перукарем, Іна не полишила свою мрію. Близько десяти років тому вона повернулася до занять вокалом під керівництвом грецької співачки Елені Александріс. Музика приносить їй радість і натхнення, і вона постійно вдосконалюється в різних музичних жанрах. Іна успішно виступає, зокрема в музичному магазині в Афінах, бере участь у конкурсах, а також представляє Грецію на щорічній премії Golden Time Talent у Лондоні. Іна активно ділиться своєю творчістю на платформах YouTube, TikTok і Star Maker, де в неї вже 8,5 тисяч підписників. Її мета – стати відомою співачкою, і вона впевнено йде до своєї мрії, продовжуючи розвиватися і радувати своїх шанувальників

Бєляєва Яна – талановитий художник-самоучка з Казахстану, чиї роботи пронизані глибоким емоційним підтекстом і унікальним поглядом на світ. Кожна її картина – це відображення миттєвостей душі, переданих через ретельно підібрані кольори та віртуозні декоративні прийоми. Її творчість не обмежена конкретними темами, вона постійно змінюється, як і внутрішні стани авторки, створюючи потужні та чуттєві візуальні оповіді. Яна – учасник престижних виставок, таких як «Інтер’єрне коріння», а також експонентка безлічі міських, республіканських і міжнародних арт-заходів. Її внесок у сучасне мистецтво відзначений перемогами в значущих конкурсах, включно з «Азія Старт» і «Golden Taim». Яна також є активним учасником проекту Art Star, де її роботи викликають захоплення і визнання публіки. Її творчість – це не просто мистецтво, це живе відображення емоцій, які хвилюють і надихають глядачів.

Альона Кушніренко — українська художниця, яка працює в жанрах абстракції та наївного мистецтва, родом із Запоріжжя, нині мешкає у Великобританії. Вона закінчила Харківську державну академію дизайну і мистецтв, де заклала міцний фундамент у сфері візуальної мови, композиції та експериментування. Її творчий шлях поєднує академічні знання з інтуїтивним та емоційним підходом до творення. Вона постійно досліджує нові матеріали, текстури та форми, розглядаючи мистецтво і як дослідження, і як особисте покликання. Через свої роботи вона відображає трансформацію, емоційну глибину та зв’язок між внутрішнім досвідом і зовнішнім світом. Її практика зосереджена на абстрактній експресії, наївному мистецтві та примітивістських впливах, часто досліджуючи рух від хаосу до гармонії. Вона створює багатошарові поверхні, сміливі контрасти, символічні фігури та чутливі композиції, які запрошують глядачів відчувати, а не просто спостерігати. Її колекції включають грайливу серію, натхненну інопланетянами, роботи, пов’язані з українською ідентичністю та культурною пам’яттю, та інтуїтивні абстрактні твори. Натхненна стійкістю, уявою та людськими емоціями, Альона прагне створювати простори, де безлад перетворюється на світло, баланс і новий сенс.

Я працюю вчителем англійської мови, хімії та біології, але вже давно цікавлюся мистецтвом і музикою. Спочатку я почала малювати картини і виставляти їх, але через деякий час зацікавився мистецтвом, створеним за допомогою комп’ютера. Я малював акриловими, олійними та акварельними фарбами, що дуже допомогло мені у вивченні графіки. Я пишу та ілюструю мультфільми, це те, що мені найбільше подобається, але в минулому я хотів би робити комп’ютерну анімацію для ігор у Blender. Я також трохи співаю в хорі і трохи самостійно. Я також виступав як вокаліст. Це приносило мені велике задоволення.

Мене звуть Kseniya P’Art, я співачка і композиторка з України. З семи років моє дитинство пройшло на різних музичних сценах.
У різні періоди свого життя я була солісткою кількох хорів, виступала на музичних фестивалях у Німеччині й увесь цей час також розвивала свою сольну та композиторську кар’єру.
Навесні 2024 року я випустила власну пісню-присвяту українським захисникам – «Жовті троянди ангела» про кохання та війну.
На початку 2024 року я також заснувала Академію етикету та іміджу.
Я абсолютно впевнена, що музика і добре виховання можуть врятувати світ…

Maria Ragimova-Gam. Доктор психіатрії та наркології. Засновник бренду Dr. GAM і директор клініки.
Співзасновник руху «Новий земний порядок». Бізнесвумен.
У творчому світі – композитор-виконавець інструментальної та поп-музики. Художній фотограф, за що в минулому отримувала нагороди.
У 2023 році отримала титули Місіс Велика Британія, Місіс Міленіум, Місіс Світу, Спеціальний посол королеви.
Планує створити музичний гурт і записати альбом у найближчому майбутньому.

 

Я Юрате Лабанаускіене, творець картин. Я класифікую свою творчість як джанк-арт, скрап-арт та стімпанк. Картини, які я створюю, зроблені з непотрібних, невикористовуваних – відходів, предметів. Я починала як вишивальниця напівхрестиком, виставляла свої роботи в Румшіші та Будинку культури в Пряшеві, на персональній виставці в 2009 році. Потім, занурившись в інший напрямок, я припинила свою діяльність. Однак у 2016 році у мене з’явилося бажання творити, хотілося створювати різні, нестандартні роботи – так народилися мої унікальні картини, які можна віднести до вищезгаданого стилю. Кожна картина має велике значення не тільки для мене, але й для глядача, адже в одній картині є багато деталей, які мають що сказати. Від мініатюрних до великих, непотрібних речей, які об’єднуються, щоб створити чудовий твір. Я змішую різні матеріали та техніки, щоб створити свій власний.

Сучасна художниця-реалістка Athina Soultani – відзначена багатьма нагородами художниця-реалістка з Афін, Греція.

Вона працює з графітними олівцями, кольоровими олівцями, м’якою пастеллю та аквареллю. Концепція її мистецтва полягає в тому, щоб передати позитивне послання для цього світу і для одного кращого світу. Вона хоче торкнутися своїм мистецтвом і подорожувати, щоб люди побачили красу, яку має цей світ, і дати людям надію на кращий, більш мирний світ і на кращу якість життя без стресу, який відчувають сучасні люди. Мистецтво – це завжди спосіб виразити себе і передати повідомлення про те, що в ці важкі роки ми можемо досягти більшого як окремі люди і як нації, якщо ми дійсно віримо в себе.

Кецман Дмитро, художник з казахстанського міста Караганда, викладач з живопису для дітей і дорослих.
Перш ніж написати про себе, я хочу подякувати всім своїм вчителям, які вклали в мене знання, вміння і досвід, велике спасибі і низький уклін.

Я універсальний художник, люблю працювати з різними матеріалами в різних техніках. Звісно, більше люблю працювати в олійному живописі, бо цей матеріал, як і глина, дуже піддатливий і цікавий, з ним можна працювати, насолоджуючись процесом.
Організатор персональних і колективних виставок у місті Караганда.
Учасник, переможець виставок і фестивалів у Казахстані, неодноразово номінований на звання найкращого викладача.
Учасник фестивалю творчості міста Алмати, номінація кращий викладач 2023 року.
Учасник і переможець міжнародних виставок і конкурсів (Британія, Італія, Іспанія)