Мистецтво володіє унікальною силою зупиняти час, переносити нас у квітучі сади та наповнювати душу внутрішнім спокоєм. Сьогоднішня гостя — талановита художниця, чиї роботи заслужили престижні міжнародні нагороди, а її творчий шлях доводить, що слідувати за своєю пристрастю ніколи не пізно. У цьому інтерв'ю Матанат Іманова відверто розповідає про свою любов до природи, уроки, засвоєні на цьому шляху, міжнародне визнання та джерела свого нескінченного натхнення.
Матанат, як і в якому віці почався ваш творчий шлях? Що стало найпершим імпульсом, який змусив вас пов'язати своє життя з живописом та мистецтвом?
Мій творчий шлях насправді сягає корінням у дитинство, коли у нас були уроки малювання в школі. Але лише пізніше в житті, приблизно в мої середні сорок років, у мене з’явилися час і можливість по-справжньому присвятити себе цій роботі. Що привело мене в мистецтво — це моя любов до природи, краси та пейзажів.
Живопис — це про любов; якщо ти її не любиш, то не можещ віддатися цьому. Це щось таке, що дарує тобі радість і допомагає розслабитися.
Природа Азербайджану славиться своєю унікальною красою. Як атмосфера та пейзажі вашої батьківщини вплинули на ваш розвиток як художника-пейзажиста?
Природа Азербайджану мала глибокий вплив на мене, але не лише Азербайджан — у Нью-Йорку, де я жила, і перед тим у Лондоні, прекрасні парки, дерева, квіти, дощові дні та сонячні дні завжди надихали мене. Чотири сезони Америки здаються дуже схожими на клімат Азербайджану, а усміхнені обличчя людей… Через це я вважаю обидві країни своїми батьківщинами. Ці місця, їхня природа та клімат були моїм джерелом натхнення. Я люблю кольори та роботу з ними.
Ви працюєте переважно з акрилом, створюючи глибокі та виразні полотна. Як вам вдається передавати атмосферу та зміну пір року через цей медіум, і як це сформувало ваш індивідуальний стиль?
Я починала з акрилових фарб, але я також працюю з олійними фарбами. Використання і акрилу, і олії разом дуже допомагає мені досягати тих результатів, яких я хочу у своїх композиціях. Я не дуже багато користувалася аквареллю, але тепер я поставила перед собою мету спробувати попрацювати і з нею теж. Я хочу побачити, що я можу з нею зробити, як краще виразити кольори і як вони на мене впливають. Кожен медіум має своє місце. Я зазвичай віддаю перевагу акрилу, який використовую частіше, але я також працюю з олією і кілька разів пробувала акварель. Я поставила перед собою мету робити більше аквареллю в майбутньому.
Ви навчалися і розвивали свою майстерність, беручи участь у різних творчих проєктах. Які найважливіші мистецькі уроки ви засвоїли на цьому шляху?
Я брала участь у різних творчих проєктах та виставках. Я намагалася навчитися цього і вдосконалити це, щоб моя робота ставала кращою. Я дуже сподіваюся, що мої картини з кольорами виходять успішними. Отже, я робила різноманітні речі, брала участь у різних проєктах.
Кілька років тому в Нью-Йорку я брала уроки живопису. А також деякі уроки техніки кольору, які були дуже корисними для мене.
Протягом багатьох років ви брали участь у виставках та галерейних заходах. З якими головними викликами ви стикалися на цьому шляху, і як ця робота змінила ваше відчуття кольору та композиції?
Один із головних викликів, з якими я зіткнулася на цьому шляху, полягає в тому, що моя робота не завжди підходить під стиль чи мистецьке бачення кожної галереї. Іноді, коли я представляла свої картини певним галереям, вони пояснювали, що моя робота не підходить за формою, і спрямовували мене до інших галерей, які могли бути більш слушними. Я зрозуміла, що кожна галерея має свою власну мистецьку ідентичність і специфічний стиль, і не кожний витвір мистецтва доречний у будь-якому просторі. Проте цей досвід допоміг мені краще зрозуміти світ мистецтва, знайти місця, які більше підходять для моєї роботи, і продовжувати розвиватися як художниця.
Ваше творче портфоліо містить широкий спектр робіт — від квіткових композицій до великомасштабних пейзажів. Яку зі своїх картин ви вважаєте найзначнішою, і яка тема є для вас найособистішою?
Квіткові композиції посідають важливе місце в моїй роботі. Я люблю квіти. І я також дуже люблю писати пейзажі, такі як море, ліси, міста, вулиці, гори та різні види краєвидів. Втілювати їх у життя за допомогою кольору — це те, що мені дуже подобається. Але я не можу виділити лише одну роботу як більш важливу за інші. Вони всі мені дорогі. Я витратила години на роботу над кожною з них. Тож усі вони стали для мене дуже особливими.
Добре відомо, що ви створюєте картини в найрізноманітніших пейзажних стилях. Чи плануєте ви спробувати свої сили в абсолютно нових жанрах чи форматах у майбутньому?
Мені також цікаво досліджувати нові мистецькі напрями. У майбутньому я планую створювати більше робіт як в абстрактному, так і в анімалістичному жанрах. Я вже завершила кілька абстрактних картин, і я вірю, що ці стилі дозволять мені виразити нові ідеї та емоції, продовжуючи зростати як художниця.
Ваші роботи виставлялися на престижних майданчиках і брали участь у міжнародних конкурсах. Як міжнародна аудиторія сприймає ваше бачення природи та мистецтва?
Коли люди бачать мої картини на виставках, у галереях, музеях чи на міжнародних конкурсах, вони часто запитують, як створюються мої роботи. Їм цікаво, чи пишу я з фотографій, чи як я розробляю свої композиції.
Я пояснюю, що мої картини натхненні як красою природи, так і моїм особистим баченням. Хоча реалізм є важливою частиною моєї роботи, я також виражаю власні емоції та інтерпретацію того, що я бачу. Я пишу природу так, як я її переживаю і відчуваю, переносячи ці враження на полотно. Міжнародна аудиторія реагує щирою цікавістю та вдячністю за такий особистий підхід.
Ґрунтуючись на вашому досвіді, як змінився інтерес до сучасного живопису та класичного пейзажу серед глядачів і колекціонерів за останні роки?
Я вірю, що пейзажне мистецтво продовжує посідати особливе місце в серцях як глядачів, так і колекціонерів. Протягом історії мистецтва пейзажі залишалися одним із найшановніших і найтриваліших жанрів. Хоча сучасне мистецтво стає все більш популярним, багато людей досі шукають спокою, гармонії та емоційного зв’язку, які надають картини, натхненні природою. У сьогоднішньому швидкому світі, що керується технологіями, пейзажні картини пропонують глядачам відчуття спокою та розслаблення. Я вірю, що кожна форма мистецтва має власну цінність, і як класичні, так і сучасні пейзажні картини продовжують приваблювати, надихати та єднати людей по всьому світу.
Ви є членом Global Talent Confederation і берете активну участь у міжнародному культурному житті. Що означає для вас це членство, і як воно підтримує ваш професійний ріст?
У 2025 році я брала участь у конкурсі Golden Time Talent. Я представила свою картину «Дикі квіти» і була вшанована другим місцем від журі. Це визнання було великим джерелом натхнення для мене і заохотило мене продовжувати розвивати свою мистецьку кар’єру та ділитися своєю роботою з міжнародною аудиторією. У 2026 році я знову подала свої роботи і отримала ще одну нагороду. Я також є членом Global Talent Confederation, що мало дуже позитивний вплив на мою мистецьку кар’єру. Це заохотило мене підходити до своєї роботи більш професійно, спілкуватися з художниками з різних країн, обмінюватися творчими ідеями та розширювати свою міжнародну мережу.
Успіх на міжнародній арені, зокрема перемога в конкурсі Golden Time Talent у Лондоні, є важливим рубежем. Які можливості відкривають такі досягнення для сучасного художника?
Участь у конкурсах та досягнення міжнародного визнання — це життєво важливий крок. Бути частиною таких платформ, як Global Talent Confederation, і завойовувати нагороди мотивує художника підтримувати професійний стандарт, будувати глобальну мережу колег та з гордістю демонструвати свій талант у всьому світі.
Як безпосередній учасник світу мистецтва, яким ви бачите поточний стан і майбутнє візуальних мистецтв?
Я бачу майбутнє мистецтва різноманітним та надихаючим. Хоча цифрове та сучасне мистецтво продовжуватимуть зростати в популярності, класичний пейзажний живопис завжди матиме свою власну особливу цінність. Люди досі шукають спокою та краси, які дає природа. Кожен мистецький стиль має власне значення і продовжуватиме надихати людей різними способами.
Над якими новими колекціями ви працюєте сьогодні, і які головні творчі цілі ви ставите перед собою на найближчі роки?
У цей момент я працюю над великою картиною, натхненою гармонією квітів, і я майже закінчила її. У найближчі роки я планую досліджувати нові теми, продовжувати своє членство в Global Talent Confederation, брати участь у конкурсах та представляти свою роботу в більшій кількості міжнародних галерей і музеїв.
Спілкування з Матанат Імановой дає зрозуміти, що її полотна — це більше, ніж просто відображення фізичного світу — це стан душі, перенесений на полотно. Завдяки щирій відданості своїй справі, підтримці міжнародних платформ та невпинному прагненню до краси її мистецтво долає культурні кордони та знаходить відгук у серцях людей у всьому світі, нагадуючи нам усім про неминущі цінності гармонії, творіння та миру.