Історія художниці та психологині Крістіні Шнайдер (Christina Schneider) — це надихаючий приклад того, як глибока особиста криза може стати точкою потужної трансформації, повністю змінивши професійний та творчий шлях людини. Пройшовши через «алхімію болю», Крістіна зуміла об'єднати у своїй творчості сувору німецьку структуру, кочову космологію Казахстану та експертні знання в галузі психології. У цьому ексклюзивному інтерв'ю для Global Talent Confederation Крістіна відкрито говорить про подолання страхів, міжнародне визнання, табу на психотерапію та про те, як полотно стає простором для здобуття справжньої душевної свободи.
Крістіна, Ваша біографія об'єднує Казахстан і Німеччину. Ви згадали, що люди з Казахстану більш емпатичні, а німецька культура навчила Вас заявлять про себе без почуття провини. Як цей культурний синтез відображається у Ваших картинах?
Мої роботи та тексти розкривають захоплюючий синтез двох культурних просторів, які не виключають один одного. Вони зливаються в моєму мистецтві, щоб сформувати нову, універсальну мову. У той час як німецька культура часто забезпечує структуру, глибуну та філософське відображення, казахсько-євразійський відбиток відображається в духовній широті, орнаменті та космічному зв’язку.
Щоб це зрозуміти, бажано мати знання німецької філософії, романтики, психології та культури, як і космологію казахсько-євразійської kulttuuri та її одухотвореності.
Мої роботи — це «художні простори досвіду», які примиряють західну потребу в самооптимізації зі східною жагою космічної інтеграції.
Я б сказала, що німецька культура говорить у моєму мистецтві через структуру та філософське роздуми, тоді як казахсько-євразійська культура проявляється у візуальному сяйві, енергійній термінології та кочовій космології моїх образів.
Понад 10 років Ви працювали помічником юриста — у професії, позбавленій творчості. Чи допомагає Вам цей досвід сьогодні? Наприклад, в умінні так чітко і структурно писати текстовые описи до своїх глибоких полотен?
Хоча самі мої витвори мистецтва характеризуються глибокою емоційністю, міфологією та «перетворюючою красу», структурне та адміністративне представлення мого портфоліо видає точність і почуття відповідальності давнього помічника юриста.
Я думаю, якщо поглянути на моє портфоліо, можна помітити ретельну документацію та прозорість. Цей повний «запис доказів» для кожної унікальної роботи створює основу довіри, як відомо з правової системи.
У той час як мої роботи представляють «свободу і світ», моє юридичне минуле формує стабільну, професійну основу, яка надає моєму бізнесу серйозності та структури.
Ви практикуючий психолог-консультант. Як саме професійні знання допомагають Вам працювати з кольором та образами (наприклад, використовувати темні тони не як символ страху, а як знак глибини та цілісності)?
Мої професійні знання як психолога-консультанта та художнього терапевта дозволяють мені використовувати мистецтво не лише як естетичний продукт, а й як психологічний інструмент для повторного переформулювання.
Хоча в класичній теорії кольору темні тона часто асоціюються з негативними емоціями, я використовую свій досвід, щоб перетворити їх на «перетворюючу красу».
Я вважаю, що наш світ дуальний, і тому використовую кольорову драматургію спеціально не лише для того, щоб зобразити емоційні стани, а й розширити їхнє значення.
Ця позиція та мої знання дозволяють мне використовувати полотно як «художній простір досвіду». Темний колір — це не кінець. Для мене це глибина, з якої світло («божественна іскра») вперше розкриває своє повне сяйво та свободу.
У 2021 році особистий травмуючий досвід привів Вас до психотерапії, де мистецтво стало порятунком. Чи пам'ятаєте Ви той момент, коли цей «крик душі» переріс у Ваш власний, усвідомлений художній стиль?
Так, у моєму портфоліо є рубрика II. «Алхімія болю». Це опис трансформаційного процесу через подолання опору та появу свідомості.
Того ж 2021 року Ви отримали визнання на Luxembourg Art Prize, а пізніше — нагороди від Golden Time Talent у Лондоні. Ви чесно говорили, що довго боролися зі страхом і порівнянням себе з іншими. Який головний внутрішний урок Ви винесли з цих перемог?
Я б сказала, що мій головний урок у прийнятті своєї унікальності. Адже кожен із нас унікальний і прекрасний по-своєму. Моє місце в цьому світі та в моєму житті зайняте мною, і ніхто не може мене замінити, так само як і я не можу замінити інших унікальних людей. Так, я вважаю, що вірність собі та своєму потоку — це найголовніше, тому що саме тоді, коли починаєш підлаштовуватися, виникає творчий застій як протест проти того, що ти йдеш проти себе.
З 2025 року Ваші роботи регулярно виставляються компанією Artboxy по всьому світу. Що відчуває людина, чиї глибоко особисті, трансформаційні картини тепер знаходять відгук у глядачів у найрізноманітніших куточках планети?
Чесно кажучи, до цього моменту я ніколи не замислювалася про це… Я б описала це відчуття як глибоку душевную свободу.
Я можу собі уявити, що багато хто вважає той факт, що хтось проходить терапію, бентежним або ганебним. Дякувати Богові, у мене ніколи не було такого погляду, навпаки. Я та, хто вважає свій час інвестицією, і в той момент, коли я перевантажена ситуацією і не можу впоратися самотужки, я віддаю перевагу заплатити професіоналу, який може допомогти мені врегулювати ситуацію якнайшвидше і з меншими втратами. Все інше було б порожньою та дурною тратою часу та енергії.
Тому я вважаю, що такі теми не повинні бути табу.
Ваша відповідь про вихід на світову арену через Artboxy вражає сміливістю: Ви відкрито кажете, що терапія — це не ганебний факт, а цінна інвестиція в себе. Як Ви вважаєте, чи допомагає Ваша публічність та відкритість руйнувати стигму (табу) навколо психотерапії серед Ваших глядачів та клієнтів?
Я сподіваюся, що так! Я думаю, що саме це табу потрібно скасувати.
Одним із яскравих моментів Вашого шляху стала участь в Арт-турі Global Talent Confederation в Іспанії у листопаді 2025 року. Який вплив ця поїздка, нові краєвиди та живе спілкування з колегами мали на Ваше натхнення?
Поїздка мене дуже вразила та надихнула. Я створила свій авторський курс із художньої терапії. Його можна придбати на моєму сайті, поки що лише німецькою мовою, но я вже працюю над перекладом російською та англійською мовами.
До того ж, я вирішила спробувати нові кольори у своїх картинах.
Я дуже рада особистому знайомству та прекрасному проведенню часу з колегами. Нетворкінг продовжується навіть після поїздки.
Я досі із захопленням згадую, які ми всі класні креативщики!
Крістіна, Ви згадали, що Арт-тур до Іспанії надихнув Вас на створення авторського курсу з арт-терапії. Відкрийте завісу: яка головна концепція цього курсу і чи допомагає він звичайним людям пройти ту саму «алхімію болю», яку Ви колись прожили самі?
Безусловно так.
Після того, как я зрозуміла, що тема психологічної допомоги та терапії є табу в суспільстві, я подумала про те, як я могу допомогти людям, які відчувають тиск саме через це табу і тому соромляться і не наважуються звернутися за професійною допомогою, хоча самі розуміють, що в житті є проблема, з якою вони не можуть впоратися самотужки.
Концепція мого курсу передбачає, що кожен, хто погоджується вирішити свою проблему, отримує вказівник у вигляді цифрового продукту із засобами та контентом арт-терапії, який допомагає структуровано вирішувати свої власні проблеми.
Це цифровий продукт без зобов’язань щодо турботи про клієнта, оскільки тут клієнту дається можливість опрацювати перевіреним способом самого себе. Зміст курсу із супровідними робочими зошитами, звісно, захищений авторським правом.
При купівлі онлайн-курса покупці отримують необмежений доступ до змісту курсу і можуть використовувати його в будь-який час.
Я переконана, що навряд чи хтось із нас виріс у конструктивному середовищі, тому я припускаю, що курс може допомогти багатьом людям.
Проте він не замінює медичне, психотерапевтичне чи психіатричне лікування. У разі наявних психічних (патологічних) захворювань настійно рекомендується звернутися за супутньою професійною допомогою.
Ви вже близько року є частиною Global Talent Confederation. Якщо підбити підсумок цього періоду, що принципово змінилося для Вас за рік членства в проєкті — як у плані професійного зростання, так і в особистому сприйнятті себе як художника?
Завдяки членству в проєкті інтернаціональні газети почали говорити, що я стала публічною особою, яка представляє Німеччину. Я думаю, це потужний буст у художньому портфоліо.
Ваша порада для тих, хто віддалился від творчості, але хоче повернутися, була дуже прямолінійною: «Записатися до мене на консультацію». З якими головними блоками у свідомості людей Вам найчастіше доводиться працювати як арт-терапевту?
Страх проявленості, обмежені переконання, завищені очікування та шаблонне мислення.
Ви розкрили свій перший секрет — запуск Принт-Шопу з астрологічними та езотеричними принтами. Чому саме ці теми посіли зараз центральне місце? Як езотерика та астрологія переплітаються у Вашій свідомості з класичною психологією та кочовою космологією, про яку Ви говорили?
До езотерики мене тянуло завжди — наприклад, через йогу, дихальні практики і навіть китайський гороскоп з його природними елементами, це існувало з дитинства в моєму житті, особливо Китайська традиційна медицина.
Під час Ініціації Рейкі я заглибилася в езотерику, і протягом кількох років я продовжую займатися цим, оскільки я вважаю, що езотерика — просто інша форма взаємодії з нашим світом, яка має власний словниковий запас. Рейкі-майстром я стала до того, як стала психологом-консультантом та арт-терапевтом.
Рейкі, астрологія, кочова космологія, таро, нумерология та багато іншого належать до езотерики або до забобонів.
Якщо звернути увагу на класичну психологію, то все, що не відповідає принципам доказової науки, є псевдонаукою. Але хто встановив ці принципи?
Ви заінтригували команду фразою: «Плани є — Global Talent Confederation про них ще дізнається!». Чи можете Ви відкрити завісу таємниці та натякнути, які теми чи техніки Ви хочете дослідити у майбутньому?
Перший секрет я вже розкрила в інтерв’ю з Інесою. Я створила свій Принт-Шоп із переважно астрологічними та езотеричними темами та принтами. А надалі я хочу розширити своє портфоліо.
