У світі, де часто домінують стрімкі зміни та швидкоплинні цифрові образи, неперехідна сила класичного реалізму пропонує заземлюючий притулок. Афінська художниця Афіна стоїть в авангарді цього сучасного відродження, майстерно поєднуючи технічну точність із глибоким емоційним резонансом. Працюючи з графітом, кольоровими олівцями, м'якою пастеллю та аквареллю, її роботи є куди більшим, ніж просто фотографічними репродукціями — це яскраві, світні вікна в людський дух та позачасову спадщину Греції. Нещодавно завоювавши престижні міжнародні нагороди, зокрема Міжнародну премію Караваджо в Мадриді, Афіна балансує між глибокою пошаною до свого коріння та спрямованим у майбутнє баченням глобального мистецького діалогу. У цьому ексклюзивному інтерв'ю ми досліджуємо її творчу філософію, структурну роль світла й тіні в її портретному живописі та її надихаючий шлях як видного члена в Global Talent Confederation.
Афіно, ви — відзначена нагородами художниця-реалістка з Афін. Чи не могли б ви розповісти про свою головну художню концепцію? Яке саме «позитивне послання» ви прагнете донести до світу через своє мистецтво?
Я грецька художниця-реалістка, яка живе в Афінах, Греція. Я працюю графітними олівцями, кольоровими олівцями, пастеллю та аквареллю. Концепція мого мистецтва полягає в тому, щоб передати позитивне послання для цього світу і для кращого світу. Я хочу зворушувати людей своїм мистецтвом і відправляти їх у подорож, щоб вони побачили красу, яка є в цьому світі, і дати людям надію на кращий, більш мирний світ та на кращу якість життя без стресу сучасних людей. Мистецтво — це завжди спосіб самовираження та передачі послання про те, що в ці важкі роки ми можемо досягти більшого як окремі особистості, так і як нації, якщо ми дійсно віримо в себе.
Ви працюєте графітними та кольоровими олівцями, м'якою пастеллю та аквареллю. Що визначає ваш вибір матеріалу для конкретної роботи, і чи є у вас «улюблений» матеріал для вираження ваших ідей?
Я працюю за фотографіями. Я завжди роблю фотографію об’єкта, який привертає мою увагу, а потім вирішую, який матеріал найкраще використати, щоб отримати найкращий результат для моєї картини. Якщо моя фотографія чорно-біла, я використовуватиму графітні олівці. Якщо моя фотографія кольорова, я подумаю і вирішу, який матеріал і який папір краще використати, щоб отримати найкращий результат для моєї картини. Я хочу, щоб моє мистецтво було настільки реалістичним, наскільки я можу його зробити, а кольори — чистими і дуже яскравими. Головний об’єкт також є важливим для мого рішення при виборі матеріалу, який я використовуватиму. Я завжди обираю дорогі та професійні фарби для створення своїх картин. Я хочу, щоб вони мали стійкість у часі.
У попередньому інтерв'ю ви згадували, що черпаєте натхнення в грецькій культурі, традиціях та міфології. Як грецька спадщина впливає на вашу творчість і вибір тем, і як ви «передаєте дух» Греції у своїх картинах?
Грецька спадщина — невіддільна частина моєї ідентичності й, природно, впливає на моє художнє бачення. Через вибір сюжетів я досліджую повсякденне життя, традиції, міфологію та вічну красу Греції. Замість того щоб просто зображувати грецькі теми, я намагаюся передати емоції, спогади та людські історії, що стоять за ними, уловлюючи світло, атмосферу та душу, які визначають грецький дух.
Що саме приваблює вас у портретному живописі? Ви говорили, що шукаєте «щось унікальне» в кожному обличчі. Як ви підходите до процесу створення портрета — від пошуку потрібного обличчя до нанесення фінальних, реалістичних штрихів?
Найважливіше, що приваблює мене в портретному живописі, — це те, що я люблю виражати справжні почуття людей, їхні внутрішні емоції та вирази обличчя. Я вірю, що обличчя — це дзеркало душі, і по обличчю та очах можна багато чого зрозуміти про характер кожної людини. Красиві очі привертають увагу інших людей і магнетизують натовп; те саме відбувається і з дуже красивим обличчям. Я завжди обираю обличчя, в яких є щось цікаве як в особистостях, або красиві очі, які магнетизують мене і привертають мою увагу, та красиві обличчя. Мені більше подобається створювати портрети молодих людей, а літніх людей — не дуже.
Для вас усе в живописі обертається навколо світла й тіні. Як ви використовуєте ці елементи у своїх реалістичних роботах, щоб не просто скопіювати фотографію, а підкреслити характер, емоції та «душу» моделі?
Для мене світло й тінь — це не лише інструменти для створення форми та глибини; вони є способом розкриття внутрішнього світу об’єкта. Через ретельний баланс світла й темряви я намагаюся вловити не просто фізичну схожість, а характер, емоції та мовчазну присутність людини.
У яких міжнародних виставках, конкурсах та інших заходах ви брали участь за останній рік? Як цей досвід вплинув на вас як на художницю і чи допоміг він вам стати більш «відкритою та сприйнятливою до нових ідей у мистецтві»?
Я брала участь у виставках у Лондоні та Афінах: Виставка в Далстоні в The Factory (21-31 Shacklewell Ln, London, E8 2DA) Одноденний показ 29 листопада 2025 року та виставка Athens Digital Art Show з 3 листопада по 14 листопада 2025 року. Цей досвід змушує мене відчувати себе більш відповідальною перед аудиторією, яка любить моє мистецтво, і спонукає мене щоразу пропонувати їм якісніше мистецтво. Так, звісно, це допомогло мені стати більш відкритою та сприйнятливою до нових ідей у мистецтві.
Ви є учасницею проєкту Global Talent Confederation уже понад рік. Які зміни відбулися у вашій творчій роботі за цей час? Які події відбулися? Як змінилося ваше бачення кар'єри реалістки за цей період?
Глобальна конфедерація талантів відкрила для мене двері, щоб робити те, що я не могла робити у Великобританії. Багато разів у минулому, до того як я стала членом Глобальної конфедерація талантів, я намагалася зробити виставку у Великобританії або побачити свої роботи опублікованими в британському художньому журналі, але єдине, що я знаходила, — це зачинені двері. Мені багато разів казали, що необхідно мати професійну ділову мережу, щоб я могла працювати у Великобританії. Глобальна конфедерація талантів дуже допомогла мені, відкривши для мене двері у Великобританії, і дає мені надію на кар’єру у Великобританії — те, чого я хотіла вже багато років.
Ви плануєте реалізувати дуже особистий проєкт — портрет вашої матері, як данину пам'яті. Яке значення має для вас ця робота і як ви готуєтеся до створення портрета людини, яка назавжди залишиться у вашому серці?
Цей портрет, безумовно, дуже важливий портрет для мене. Ми з мамою були дуже близькі з самого дня мого народження, дуже пов’язані між собою. Після її смерті ми продовжуємо бути так само пов’язані, як і були; вона завжди в моїх снах майже щоночі, вона розмовляє зі мною, і ми робимо те, що завжди робили разом, коли вона жила. Вона живе в мені. Вона поруч зі мною, коли я хворію і коли маю проблеми; я завжди відчуваю її присутність. Вона ніколи не залишала мене, і смерть не змогла нас розлучити. Я вірю, що ми — це не лише тіло, а й душа, і душа продовжує жити й після смерті. Я ще не готова створити її портрет. Я не знаю, коли буду готова створити цей портрет через усі спогади та емоції, які живуть у мені. Коли я буду готова, я зроблю це без будь-якої підготовки та вивчення, як я завжди роблю для кожного портрета, який я створюю, тому що, як я вже сказала, моя мама живе в мені.
Які моменти у своїй кар'єрі ви вважаєте найбільш значущими?
Найзначущими моментами в моєму житті були, коли я отримала Міжнародну премію Караваджо в Мадриді, Іспанія, цього травня 2026 року; також, коли я отримала премію Ель Греко в галузі витончених мистецтв у Барселоні, Іспанія, у вересні 2025 року; і коли я отримала премію Леонардо да Вінчі у квітні 2023 року. Церемонія нагородження відбулася в Мілані, Італія, всередині Музею науки і техніки Леонардо да Винчі. Нарешті, ще одним значущим моментом стало отримання Гран-прі в категорії «Портрет» на міжнародному конкурсі Golden Time Talent у січні 2024 року. Це було те, чого я справді не очікувала, тому що суперництво було дуже великим. Так, мої картини дуже хороші й реалістичні, і вони завоювали багато нагород, але часто перемога в художньому конкурсі залежить не лише від того, наскільки хороша ваша робота, а й від того, як журі оцінює вашу картину, чи подобається тема картини журі та чи подобається картина людям чи ні. Існує безліч факторів, які визначають кінцевий результат.
Які конкретні цілі, плани та нові художні напрями ви ставите перед собою в найближчому майбутньому?
Я хочу віддати пріоритет своєму мистецтву, щоб створювати якісніше мистецтво. Я хочу бути інноваторкою зі свіжими ідеями, які змінять світ мистецтва; у цьому напрямі я працюватиму в найближчі роки. Я також хочу мати більше можливостей для виставок у Греції, Англії, Франції та Іспанії, щоб спілкуватися з більшою кількістю глядачів і дозволити їм дізнатися більше про моє мистецтво і про мене.
