Кажуть, що талант — це дар, який проявляється у ранньому дитинстві. Але що, коли справжнє покликання чекає свого часу десятиліттями, затихаючи під тягарем повсякденних турбот, щоб одного разу розквітнути з неймовірною силою? Сьогодні ми знайомимо вас із Мариною Амаглобелі — дивовижною людиною та художницею, яка стала яскравим прикладом того, що для втілення мрії не існує поняття «пізно». У цьому інтерв'ю Марина розповідає про те, як випадковий подарунок колеги може змінити життя, чому море для неї — одухотворений друг і як робота в департаменті міжнародних зв'язків Сухумського державного університету переплітається з магією олійного живопису. Це історія про пошук глибини, сміливість почати все спочатку і про те, як важливо вчасно почути поклик власного серця.
Ви мріяли малювати з дитинства, але приступили до здійснення мрії лише у зрілому віці. Що було головною причиною такого довгого очікування і яку пораду ви можете дати людям, які вважають, що «час уже минув»?
Так склалися життєві обставини, що доводилося вирішувати першочергові завдання — навчання, сім’я, діти, робота, і хотілося все це робити добре, на що йшли основні сили. Я абсолютно впевнена, що всі люди обдаровані талантом, у кожного він свій. Важливо не зупинятися там, де відчуваєш, що це не твоє, не жити за інерцією, не боятися нового, а шукати те, що тобі подобається. І тоді на твоєму шляху і у твоєму житті з’являться обставини або люди, які дадуть тобі цей поштовх. У найщасливішій випадковості є абсолютна закономірність. Коли ти розумієш, що те, що ти робиш, приносить тобі радість, значить ти на правильному шляху. Тільки той, хто не погоджується жити за звичкою, а шукає радості для розуму та серця у будь-якій діяльності — нехай це буде розведення квітів, дизайн одягу чи інтер’єру, вишивання, та мало що може бути таким, що приносить людині радість і задоволення.
Це і є життя, цей процес не припиняється ніколи, поки живе людина, і тому є багато прикладів. І цим життя прекрасне та цікаве. У будь-який момент життя ти можеш навчитися грати на гітарі, на фортепіано, в’язати та багато іншого. Я бачила сюжет по ТБ, як дуже літня жінка збирала розбиті пляшки та скельця на дорогах і звалищах, а потім складала з них незвичайні мозаїчні картини. Хіба це не диво? Скільки радості вона приносить собі та іншим! Люди приїжджають дивитися на її картини, надихаються її мистецтвом. Тому той, хто каже, що вже пізно — вирішив скласти свої крила, і це його вибір.
Розкажіть докладніше про той момент, коли ваша колега подарувала вам мольберт і фарби. Як ви подолали початкові труднощі, коли «тремтіла рука», і яку роль у цьому відіграла підтримка родини та друзів?
Я працюю в університеті в департаменті з міжнародних зв’язків, і ми досить часто проводимо художні виставки. Начальник нашого департаменту — професор Індіра Дзаганія — талановитий організатор і творча людина з дивовижною інтуїцією, вирішила, дивлячись як готуються експозиції, які кольорові та світлові рішення приймаються для більш вигідного представлення кожної картини, припустила, що у мене є хист до малювання. Жартуючи, вона запропонувала спробувати самій щось намалювати, подарувавши на день народження мольберт і акварельні фарби. Я теж, сміючись, відповіла, що для малювання потрібні роки навчання, не кажучи про талант. Але потім подумала: А чому б не спробувати, адже я так мріяла про це в дитинстві….
Сюжетом для моєї першої картини став зимовий ліс, мені здавалося, що ялинки найлегше намалювати. Але навіть прямі лінії давалися мені важко. А коли я показала роботу своїй сім’ї, всі мене підтримали і сказали, що у мене вийшло. Особливо пораділа моя донька, вона сама дуже талановита, чудово малює, з великим смаком і почуттям стилю, але поки не може приділити достатньо часу для свого захоплення, оскільки у неї дуже відповідальна робота. Моя сім’я виявилася для мене великою надихаючою силою, мій чоловік і зараз радіє кожній моїй картині, він найсуворіший критик і вболівальник. А потім я ризикнула і виставила свої картини на моїй сторінці у Фейсбуці. Із завмиранням серця чекала на реакцію людей. І люди написали стільки теплих слів, що це стало для мене великим натхненням і дало сили повірити в себе і продовжувати.
Ви працюєте олією. Чому ви обрали саме цю техніку для втілення своїх ідей і що вона дозволяє вам виразити, чого не можуть інші матеріали?
Я обрала олійну фарбу за її здатність передавати складні відтінки, створювати глибокі, насичені кольори. Олія дозволяє легко змішувати кольори, працювати над картиною довгий час через повільне висихання і передавати об’єм через пастозні мазки.
Яке філософське чи емоційне значення має море у вашій творчості і чому ви постійно повертаєтеся до цього образу?
Море для мене — це рідна стихія, і у мене з ним глибокий емоційний зв’язок, який сформувався з дитинства. Коли я була зовсім маленькою, то гралася з хвилями — іноді вони були невеликими, а іноді я не встигала відбігати і вони накривали мене, ніби море спеціально зазивало мене, а потім наздоганяло і весело мочило. Я раділа і вважала море своїм добрим другом. Коли я стала дорослою, і в дні важких переживань я приходила до моря, сідала на березі, дивилася на нього, і воно, як вірний люблячий друг, заспокоювало мене. Море для мене не просто пейзаж, а жива істота, «прикордонні стани» моря можуть говорити про людські переживання, це жива істота — з характером, настроєм, диханням, здатна виразити те, що важко сказати словами: силу, тривогу, самотність, надію. Воно ніколи не буває однаковим — як і людська душа.
У ваших роботах часто зустрічаються затишні будиночки, де «душа оживає». Наскільки ці сюжети, а також вибір кольорів і настрою картин пов'язані зі спогадами про рідний дім в Абхазії, який вам довелося покинути?
Перші мої роботи були присвячені морю і ще затишним будиночкам, де почуваєшся комфортно і захищено. Напевно, це ті емоції та переживання, які були у мене в серці. Але зараз мені хочеться писати й інші сюжети. Я хочу навчитися відображати фактуру різних матеріалів, «піймати» красу гри світла, а також ближче ознайомитися і зануритися в магію імпресіонізму. Я відходжу від колишніх тем і намагаюся звернутися до інших тем і сюжетів.
Що для вас найважливіше в мистецтві? Які емоції ви прагнете передати через свої картини і як творчість допомагає виражати найглибші почуття?
Люди в наш час сильно захоплюються самою технікою, а не ідеєю, яку вони виражають через цю техніку. Тому, використовуючи майстерність, вони прагнуть прославити себе як експериментаторів, а не саму ідею. Я думаю, що художник має бути чесним і щасливим у мистецтві.
Краще у своєму житті написати мільйони квітів, ніж створювати неподобство заради уваги. Ми щодня бачимо світ Бога і не вважаємо його буденним. Нас не перестають захоплювати природа, люди, квіти, пейзажі, фрукти — бо це живе творіння, в якому є сенс.
У мистецтві, як і у стосунках, важлива глибина. Художник — це глибина у всьому. Справжнє мистецтво починається там, де є глибина — у майстерності та у сприйнятті світу. Мистецтво має бути способом говорити зі світом.
Розкажіть про свою роботу «Човен», яка посіла 2 місце на Golden Time Talent. Що надихнуло вас на її створення і як цей міжнародний успіх вплинув на вашу впевненість у собі?
У конкурсній роботі «Човен» об’єднані улюблена для мене тема моря і стиль імпресіонізму. Хоча сюжет зовсім невигадливий, але гра кольору особливо виграшно відобразилася у різнокольорових мазках мастихіна і все склалося: безтурботність моря, золоті сонячні відблиски, різнокольорові та яскраві мазки створили емоцію спокою та гармонії.
Що для вас є найважливішим у процесі створення картини — досконала техніка, оригінальність сюжету чи емоційний вплив на глядача?
Звичайно, пошук себе в різних техніках важливий. Я ж сама перебуваю зараз у стані пошуку. Творчість — це шлях до самопізнання, звільнення від страхів і розвитку впевненості. Живопис є способом розкрити внутрішній потенціал, здобути свободу і знайти радість. Але важливіше не втратити сенс того, що ти хочеш донести для інших. Як я писала вище, що мистецтво — це спосіб розмови зі світом. Важливо, щоб художнику захотілося поділитися тим, що йому самому дороге, що йому самому подобається, і тоді його мистецтво знайде відгук у серцях інших людей.
Яким ви бачите розвиток своєї творчості найближчими роками? Чи є у вас улюблена картина, створена вами, і чому вона особлива?
Можна сказати, що мистецтво — це шлях до себе. Живопис для мене є ніби інструментом для розкриття себе і самопізнання. Я прагну бути більш виразною і впевненою у своїй творчості, набути легкості за рахунок здобуття навичок і досвіду, щоб отримати свободу самовираження. Нещодавно спробувала себе в написанні портрета. Мені дууже дорога ця робота, тому що схожа на мого онука. Всі, хто її бачив, відзначали незвичайну схожість із ним, а також дуже гармонійний, спокійний і незвичайно добрий вираз обличчя.
Як ви знаходите натхнення для нових робіт? Чи є теми або сюжети, які ви хотіли б дослідити в майбутньому, відійшовши від теми моря та будинків?
