Шлях Володимира Кириллова в мистецтві — це не просто зміна жанрів, а справжня трансформація свідомості. Його авторський стиль, який можна визначити як візіонерський містичний сюрреалізм, став результатом глибокого особистого пошуку та непоясненних одкровень. Від класичного портрета він прийшов до створення багатовимірних світів, отримавши визнання самої Ванги та усвідомивши свою роль провідника космічної енергії. У цьому інтерв'ю художник докладно розповідає про свої видіння, творче мовчання та пошук істини.
Володимире, ваша кар'єра почалася з портретів, але пізніше у вас відкрився дар створювати космічні пейзажі. Як відбувся цей перехід від земних облич до нескінченності Всесвіту?
Я малювати любив з дитячих років. У 5-му класі ходив в Ізо гурток у Будинку піонерів, але всього три місяці. Викладач Юхим Наумович Годовський сказав, що коли я закінчу вісім класів, він допоможе мені вступити до художнього училища в Алматі. Я був обурений, але вигляду не подав: яке він має право вказувати мені? І я більше не з’явився там, як він не намагався мене повернути. А з 1984 по 1990 рік я вирішив все-таки займатися живописом і почав з портретів. Це, скоріше за все, було моє навчання, щоб зробити те, що мене чекало попереду. Я мав осягнути реалізм, а як відомо, портрет — це складний вид у живописі.
Перехід же відбувся, можна сказати, дивно. Це сталося 25 грудня 1991 року. О сьомій вечора ми вийшли з донькою Емілією у двір, вона сіла на гойдалку, і я став її розгойдувати. Вона раптом каже: «Тату, дивись яка пташка красива в небі». Їй тоді було 5 років. Я повернувся до будинку і побачив у небі об’єкт, що світився, у вигляді трикутника. Я дивився на нього як заворожений протягом десь близько хвилини, і потім він просто зник. І у мене потилиця сильно горіла і долоні рук. Донька запитала, що це було, я сказав: «Поки не знаю, час покаже».
Ви згадували, що в процесі творчості відчували, ніби хтось водить вашою рукою. Як ви зараз трактуєте цей досвід: чи був це діалог з вашою підсвідомістю чи зв'язок з якимось глобальним інформаційним полем?
Продовження почалося в липні 1992 року. У мене починала сильно горіти потилиця, і після цього я став бачити картини ніби всередині себе, вони приходили в кольорі. Робив швидко начерки (їх приходило по кілька штук), переносив на полотно і писав олією — писав швидко і легко. У мене було таке відчуття, що хтось водить моєю рукою. І на зап’ясті правої руки біля великого пальця з’явився кістяний наріст. Швидше за все, це був зв’язок з підсвідомістю через гіпоталамус.
Ваші картини народжуються «всередині» і переносяться на полотно саме такими, якими ви їх бачите. Як саме до вас приходять ці образи — як миттєвий спалах чи як поступовий прояв кадру з глибини пам'яті?
Так, картини з’являлися ніби всередині мене, тобто в голові (у східній філософії це щось на кшталт «третього ока»). Адже в потилиці знаходиться гіпоталамус, тому я їх бачив там. І переносив на полотно такими, якими я їх бачив. Це ще схоже на те, як фотограф проявляв плівку, перед цим сфотографувавши щось. Але перед цим у мене починала сильно горіти потилиця, і після цього я починав бачити картини і швидко фіксувати на листку паперу. Після переносив на полотно.
Космос прийнято вважати темним і холодним, але ваші роботи наповнені яскравим кольором. Якого кольору «ваш» особистий Космос і чому вам було важливо передати його саме таким?
Космос природний — він темний. А мій внутрішній космос створений за образом Його. Значить, мій внутрішній світ такий самий, як мої картини, які я написав з 1992 по 1999 рік (близько двохсот робіт). Я, скоріше за все, виконував свою творчу діяльність. Мої полотна виконані в стилі сюрреалізму, абстракціонізму та символізму, поєднуючи геометричні форми з космічними мотивами. Часто я досліджую теми складності людського існування, пошуку сенсу та духовності через призму універсальних сюжетів, таємничих сфер або нейронних зв’язків.
У вашій творчій біографії була дуже тривала перерва. Що відбувалося з вашим внутрішнім художником у цей час — ви накопичували візуальний досвід «у стіл» чи свідомо закрили ці двері?
Мій творчий перерва була даний для осмислення зробленого. А процес не був припинений, він проходив в іншій формі: захоплення езотерикою, психологією, філософією та сновидіннями. Як сказала одна знайома: «Не від книг до картин, а від картин до книг».
Що стало тією самою точкою неповернення, яка змусила вас знову взяти пензлі в руки? Чи був це зовнішній знак чи накопичена критична маса образів, яка вимагала виходу?
Швидше за все, просто був закінчений творчий період у тому космічному напрямку. І я повернувся туди, звідки починався мій творчий шлях художника — я маю на увазі портрети, щоб продовжити займатися своєю улюбленою справою і писати картини, які я хочу. Мені найбільше подобається писати картини, на яких присутній жіночий лик.
Близько двохсот ваших картин розлетілися по всьому світу. Чи є серед них робота, з якою вам було фізично важко розлучитися?
Так, так і є — близько двохсот картин розійшлися по всьому світу. У мене не було такого почуття жадібності, хоча вони і були частиною моєї душі, адже тримати їх при собі не мало жодного сенсу. З тим періодом пов’язана одна історія. У 1996 році я співпрацював з болгарами. Один з них, Володимир Добрев, попросив мене написати йому картину особисто, і я ще дві подарував його колегам. Пізніше вони повідали мені, що відвідали Вангу (один з них був її родичем). Ванга запитала: «А чому ви залишили в машині те, що привезли з Казахстану? Там у вас картини художника, вони дуже незвичайні — він їх спочатку отримує „інформаційно“, а потім малює фарбою на полотні».
Вона розповіла їм факти, які знала тільки моя сім’я: що я до 5 років був німим і заговорив тільки після того, як провалився в ополонку і врятував мене чоловік. І що мій дідусь родом з Північної Македонії, звідки і вона сама. Я був у шоці. Вона пояснила їм, що «прочитала» інформацію з тієї енергії, яку я залишив, коли писав ці картини.
Ви говорили, що цінність картини заснована на суб'єктивному бажанні людини «володіти прекрасним». Яку енергію, на вашу думку, ваші полотна приносять у будинки колекціонерів?
З моєї точки зору, це володіння прекрасним. Очевидно, колекціонер купує роботу того художника, з яким вони схожі енергетично і внутрішнім світом. У сюрреалістичних роботах автор зазвичай не дає готових відповідей, а пропонує глядачеві стати співавтором сенсу, спираючись на візуальні ключі: плавні форми, що «стікають», фантастичні сюжети. Я прагну викликати почуття містичного трепету, споглядальності та глибокого занурення в підсвідомість. Це символізує зв’язок матеріального і духовного, викликаючи почуття причетності до чогось більшого.
Наскільки для вас важливий баланс між матеріальним успіхом і творчою свободою? Чи допомагає попит колекціонерів творити сміливіше чи, навпаки, накладає відповідальність?
Якщо є творчий успіх, то матеріальний не змусить себе довго чекати. Я дотримуюся логіки Сальвадора Далі. Попит колекціонерів допомагає творити, тому що це фінансова підтримка, але, природно, це накладає і відповідальність.
Матеріальна стабільність допомагає художнику експериментувати без ризику. Творчість вимагає серйозних вкладень: придбання якісних фарб, полотен, оплата проїзду на виставки та оформлення документів. Матеріальний успіх важливий не як самоціль, а як інструмент автономії, що дозволяє займатися тим, що художник вважає дуже важливим як творча особистість.
Мода в мистецтві швидкоплинна. Як вам вдається зберігати автентичність і вірність своєму авторському стилю, не піддаючись сучасним трендам?
Тому що моя творчість пов’язана з найпрекраснішим творінням Всевишнього — жінкою. Вона ніколи не зникне з полотен, і в моїх картинах Вона завжди буде. Тому ні мода, ні сучасні тренди тут безсилі. Замість того щоб кидатися між стилями, я займаюся створенням серій (наприклад, по 5 полотен), об’єднаних однією темою і технікою — це допомагає творити і робить мій стиль впізнаваним. Я можу додати лише актуальний елемент (модний колір або ідею), щоб робота була сучасною, але залишалася моєю. Щирість і глибина опрацювання живуть довше, ніж поверхнева погоня за модою.
Володіючи сильним образним мисленням, чи бачите ви свої майбутні роботи в об'ємі (3D) ще до того, як перша крапля фарби торкнеться полотна?
У той час коли я писав ті «космічні» картини, 3D і в помині не було, принаймні в моєму місті. Але мої роботи є яскравим прикладом того, як я прагнув передати бачені мною процеси енергії. Вгадуються форми, що нагадують небесні світила і туманності, які переплітаються з біоморфними структурами. Яскраві сфери, від яких розходяться концентричні кола, — це часто інтерпретується в езотериці як символ прани або енергетичного центру, що пов’язує земне і небесне. Контраст між холодним космосом угорі і теплим пульсуючим пейзажем унизу створює відчуття динамічного балансу енергії. Плавні переходи кольору і деталізація дрібних елементів підкреслюють складність і багатовимірність світу, який я зображував.
Яке головне почуття або думку ви прагнете «вкласти» у свідомість глядача сьогодні? Чи впливає ваше мистецтво на сприйняття світу тими, хто дивиться на ваші роботи?
Так, мистецтво справляє глибокий вплив на сприйняття світу. Якщо потрібно вибрати одне почуття — це сопричетність. Я як художник хочу, щоб глядач перестав бути просто спостерігачем, а став співавтором. Це стан, коли кордони між глядачем і твором мистецтва стираються, викликаючи глибокий внутрішній відгук.
