Юрате — майстер рельєфного живопису та резидент Global Talent Confederation, яка перетворює забуті речі та авторські деталі на глибокі філософські образи. Її стиль — це мікс Junk Art та Steampunk, де замість академічних правил панує інтуїція. У цьому інтерв’ю ми говоримо про повернення до творчості після 15 років тиші, про «космічну свободу» та про те, як перетворити внутрішній хаос на справжнє мистецтво.
Філософія стилю: З чого народжується мистецтво
Юрате, Ви не просто пишете, а "ліпите" картини, використовуючи техніки Junk Art, Scrap Art та Steampunk з, здавалося б, "непотрібних предметів". Що спонукало вас обрати саме ці напрямки, і в який момент ви зрозуміли, що вам легше творити, переосмислюючи відходи, ніж слідуючи традиційним канонам живопису?
Я завжди відчувала, що справжня краса живе не в досконалості, а в шрамах, подряпинах та історіях, якими дихають речі. Мені набагато цікавіше повернути до життя те, що здається іншим непотрібним, ніж знову повторювати академічний живопис. Перероблені деталі зберігають пам’ять, і я створюю з цієї пам’яті нові форми. У якийсь момент я зрозуміла: творити з відходів — це мій природний стан, немов я повертаю до життя забуті людські емоції, сплавляю їх у нове тіло. Рельєф став мостом між матерією та почуттям. Але останнім часом я використовую лише нові деталі, тому що в думках зароджуються картини і деталі роблю сама за власною технологією.
Ви все частіше створюєте деталі самі за своєю технологією, а не просто використовуєте готові предмети. Чи можна сказати, що ви переходите від «естетики порятунку речей» (Junk Art) до створення власної, ні на що не схожої матерії? Як це змінило ваш творчий процес?
Так, це дійсно перехід. Junk Art для мене завжди був діалогом із предметами, що вже прожили своє життя, їхнім порятунком і другим диханням. Але сьогодні я все частіше відчуваю потребу створювати власну матерію, власне тіло для роботи. Коли я створюю деталі сама, я не просто знаходжу форму — я її народжую. Це дає більше контролю в технічному сенсі, але водночас відкриває ще більше «космосу». Тому що матеріал, народжений моїми руками, починає говорити зі мною набагато інтимніше. Я керую процесом, але не замикаю його — залишаю місце несподіванці, помилці, живій вібрації.
Ви свідомо не здобували художньої освіти, щоб залишатися вільною від академічних обмежень. Як інтуїція та вроджене почуття кольору, фактури та форми допомагають вам "поєднувати навіть найбільш непоєднувані кольори, форми та ідеї" у вашому унікальному стилі?
Моя школа — це життя, а мої викладачі — інтуїція, голод за кольором і погляд глибше поверхні. Я ніколи не хотіла академічного «мислення», тому що не бажала бар’єрів між мною та моїм почуттям. Під час роботи колір народжується не в голові — він народжується в пальцях. Я дозволяю хаосу з’явитися першим!!!!! а потім спрямовую його. Іноді я кажу: «Коли розум відступає, з’являється місце для душі». І це мені найближче. Мені не подобаються правила та обмеження. Мені подобається космос і свобода.
Шлях художника: Повернення та джерела сили
Ваш шлях у мистецтві включав довгу перерву в 15 років. Наскільки складно було повернутися до активної творчості після такого тривалого проміжку, і що стало головним каталізатором, який змусив вас нарешті "відкрити душу через мистецтво"?
Якщо чесно, про це думала майже щодня — ну ось завтра… на вихідні…, ну це зроблю і тоді візьмуся за картини….. Це було схоже на те, як відкрити вікно після довгої зими. Спочатку страх, невпевненість. Але водночас це стало моїм найбільшим звільненням. Каталізатор був один — усвідомлення, що душа більше не хоче і не може мовчати!!! Бажання творити стало сильнішим за страх бути незрозумілою, я ж в індустрії краси кручуся.
Ви живете в оточенні природи, далеко від міської суєти. Як ця тиша і близькість до дикої природи відображаються в сюжетах і емоційному наповненні ваших рельєфних робіт?
Міський шум заглушає внутрішній голос, а природа його розкриває. Живучи серед дикої тиші — вітру, дощу, простору — я чую себе набагато голосніше. Тому мої рельєфи — і про людину, і про її самотність, і про зв’язок — про всю палітру емоцій того, хто дозволяє собі зупинитися. Близькість до природи вчить простому: якщо коріння міцне — рости можна в усіх напрямках.
Ваше життя наповнене яскравими контрастами: від вогняного характеру до любові до меланхолії та дощової Литви. Якби ви могли втілити дві різні енергії — дощову Литву та жарку Іспанію — в одній картині, яким би став цей рельєф?
Ця картина була б контрастною, але врівноваженою. Глибока, темна, тиха основа — як литовське небо перед дощем. І з неї — вибухові, гострі, палаючі елементи, немов іспанський танець. «Литовська тиша» для мене — це структура, внутрішній каркас. Вона не дозволяє хаосу перетворитися на шум. А «іспанський вогонь» — це енергія, рух, сміливість йти до кінця. Без тиші вогонь би спалював, без вогню тиша була б занадто холодною.
Грані таланту: Мистецтво, бізнес та дисципліна
Ви успішно поєднуєте художню творчість із підприємництвом, будучи засновником чемпіонату Crystal Inlay Art. Як ці дві, здавалося б, різні сфери взаємно збагачують ваше життя та філософію?
Бізнес вчить мене дисципліни, мистецтво — свободі. Чемпіонат створив спільноту, де люди наважуються творити з малих деталей — це теж рельєф, тільки іншого масштабу. Обидві сфери — про роботу руками та сміливість серця. Вони живлять одна одну, немов дві річки, що зливаються в одну течію.
Наскільки ювелірна точність роботи з кристалами у вашій б'юті-діяльності впливає на ваші масштабні рельєфні картини? Чи допомагають ці навички приборкувати грубі форми Junk Art?
Ювелірний досвід сформував мене набагато сильніше, ніж я іноді усвідомлюю. Робота з кристалами навчила терпінню, повазі до деталі та розумінню того, що навіть найменша точка може змінити дихання всієї композиції. Ці навички дуже допомагають у масштабних рельєфних роботах — навіть коли форма виглядає грубою чи хаотичною, всередині неї все одно живе точність. Я не намагаюся «приборкати» Junk Art — скоріше дозволяю дисципліні б’юті-індустрії стати його внутрішнім скелетом. Це два світи, які здаються протилежними, але в мені вони природно з’єднуються.
На світовій арені
Ви вже більше року є членом Global Talent Confederation. Які зміни відбулися у вашій творчості, які події чи виставки були реалізовані за цей період?
Проєкт відкрив мені не лише двері, а й вікна: у міжнародну видимість, у спільноту однодумців, у нові виклики. За цей час мої роботи знайшли шлях на інші континенти, а моя рельєфна техніка набула більш зрілого голосу. Головне — я відчула, що мій голос чують, але поки не всі розуміють таку техніку, особливо, коли береш участь у конкурсі, важко по фото передати 3D.
У листопаді цього року ви відвідали ART TOUR GTC в Іспанії. Як пройшов тур, і які враження чи зустрічі виявилися найбільш надихаючими?
Це була не просто подорож — це була зустріч із собою. Зустрічі, контрастні характери художників, ритм Іспанії — все нагадало: мистецтво живе, тільки коли ти наважуєшся бути собою. Найбільш надихаючий момент? Розуміння, що мої рельєфи говорять універсальною мовою — навіть коли ніхто не знає моїх слів. А найголовніше — навіть уявити не могла, що знайду стільки друзів із різних країн.
Сенс і виклик: Демони, шрами та тріумф
Не всі одразу розуміють ваш оригінальний стиль. Як ви справляєтеся з критикою, яка вважає ваші роботи "нісенітницею", і як ви зберігаєте віру у своїх "бісиків" і "демонів"?
Я давно зрозуміла: критика часто говорить більше про того, хто критикує, ніж про роботу. Щоб зрозуміти мої роботи, потрібно дивитися не очима — а своїми шрамами. Я вірю у своїх маленьких «демонів» і «бісиків», тому що це ті частини нас, які ми приховуємо. Одного разу кожен із них знайде того, хто відчує їхній сенс.
Ви помітили, що люди починають менше боятися вашого творчого «вогню». Що для вас буде моментом абсолютного тріумфу — коли ваші роботи куплять за мільйони чи коли випадковий перехожий заплаче біля вашої картини?
Я думаю, змінився і світ, і я сама. Люди дійсно стають більш відкритими до сильного, незручного мистецтва, але і я навчилася говорити через вогонь м’якше. Мої «демони» нікуди не поділися — я їх не згладила, але зробила впізнаваними. Абсолютний тріумф для мене — не цифри на рахунку. Справжній тріумф — коли людина зупиняється, забуває про час і дозволяє собі відчувати. Якщо хтось заплаче біля моєї стіни з облич і рук — це і буде вищий сенс мого мистецтва.
Майбутнє та спадщина
Ваша мрія — створити величезну картину на стіні з облич і рук. Яке послання ви хочете передати світу через цей масштабний проєкт?
Обличчя — це емоції, руки — це дії. Величезний твір, створений з облич і рук, для мене — про зв’язок людей: про те, як ми торкаємося одне одного, формуємо, руйнуємо і піднімаємо. Технічні виклики великі — від систем кріплення до масштабу. Але головний виклик — зберегти людське почуття в такому великому форматі. Я хочу, щоб людина, підходячи до стіни, бачила не поверхню — а себе.
Яку головну мудрість ви б передали художникам-початківцям, які бояться бути сміливими і слідувати своєму серцю?
