Шлях художника рідко буває прямою лінією. Для нашої героїні, Гульдани, це було повернення до себе через роки тиші, пошук сміливості та подолання перфекціонізму. Сьогодні її роботи — це не просто полотна, а портали у світ космосу, езотерики та глибокої духовності. Про те, як сценічний досвід допомагає відчувати полотно, чому важливо дозволити собі «бути неідеальною» і що означає представляти своє мистецтво на міжнародній арені в Лондоні — у нашому ексклюзивному інтерв’ю.
Гульдана, розкажіть, будь ласка, про свої перші кроки в мистецтві та про те, що стало тим самим поштовхом, який змусив Вас знову взяти до рук пензель після довгої перерви?
З самого дитинства мені було важливо не просто бачити світ, а зберігати його миттєвості. Я любила фотографувати, ловити світло, тіні, вирази, стани. Тоді я ще не розуміла, що вчуся бачити глибше, ніж здається. Фотографія навчила мене головному — відчувати кадр, відчувати простір і знаходити красу в тихих, майже непомітних станах.
Мистецтво було для мене природною мовою душі. Так я прийшла к малюванню, до живопису, до творення. Я не припиняла займатися творчістю, але перестала малювати через страх зіпсувати папір, полотно. Не вистачало впевненості, натхнення, професіоналізму. Через роки настав момент, коли я зрозуміла, що більше не можу відкладати свій істинний шлях. Це був глибокий внутрішній заклик. Я дозволила собі: «Бути неідеальною. Бути собою! Я роблю це не для когось, я роблю це для себе!»
Ваш професійний бекграунд дуже багатогранний: викладання, етикет, акторська майстерність, моделінг. Як, на Вашу думку, сценічний досвід вплинув на Ваш живопис — чи надав він йому драматизму, енергії або особливої композиції?
Так, я повністю присвятила себе творчості та мистецтву. Сценічний досвід навчив мене відчувати енергію та простір.
Ви фокусуєтеся на темах космосу та езотерики. Як саме ці глибокі, нематеріальні концепції перетворюються на конкретні кольори, лінії та форми на Вашому полотні? Це медитація, інтуїтивний потік чи щось інше?
Космос і езотерика для мене не теми, а стани. Часто робота починається як медитація: я входжу в тишу і починаю творити. Якщо не виходить, я себе не змушую — беру паузу, надихаюся і знову стаю до творчості.
Яку роль інтуїція відіграє у Вашому творчому процесі? Чи є у Вас особливі ритуали для налаштування? І в який момент роботи Ви свідомо відключаєте знання про академічні правила і повністю довіряєтеся внутрішньому потоку?
Я в цілому мало дотримуюся академічних правил. Тому що саме через правила, через перфекціонізм у малюванні я не дозволяла собі творити і створювати саме те, що я хочу. Я боялася припуститися помилки і зіпсувати картину. Інтуїція — мій головний провідник. Перед роботою я намагаюся налаштуватися: тиша, дихання, іноді свічка, музика, іноді просто внутрішній діалог із собою.
Техніка олійного живопису вимагає особливого терпіння та системності. Як ваші матеріали резонують з вашим внутрішнім світом, і чого в цьому процесі Гульдана-художниця вчиться у Гульдани-педагога?
Я люблю писати картини олією за глибину і неспішність, за можливість працювати шарами і створювати відчуття простору.
Навіть сьогодні, отримуючи визнання, я продовжую вчитися у самої себе. Гульдана-педагог вчить Гульдану-художницю дисципліні, а художниця повертає педагогу натхнення і свободу.
Ви отримали запрошення представити свої роботи на престижному фестивалі Golden Time Talent у Лондоні. Що для Вас означає це міжнародне визнання і які емоції або зобов'язання воно викликає?
Запрошення до Лондона стало для мене підтвердженням того, що внутрішній шлях може бути почутий світом. Це не тільки радість, а й відповідальність бути чесною у своєму мистецтві, зберігати глибину і не втрачати щирість. Для мене це великий крок, моє перше визнання як художника.
Я пишаюся собою, що змогла подолати всі свої страхи. Це як нагадування про сміливість і віру в себе.
Ваша творчість тісно пов'язана з духовністю. Як Ви вважаєте, чи може Ваше мистецтво стати інструментом для самопізнання глядача, і яке головне послання Ви сподіваєтеся їм передати?
Я вірю, що мистецтво здатне пробуджувати. Мої роботи — це запрошення до внутрішнього діалогу, до тиші, до самопізнання. Моє головне послання — нагадування про те, що всередині кожної людини є світло, глибина і нескінченний Всесвіт. Ми всі індивідуальні та унікальні. Не бійся своєї моці, ти гідний бути в цьому світі!
Ви активно розвиваєте свій авторський бренд. Які аспекти брендингу для Вас найважливіші? І крім картин, у якому ще форматі Ви бачите масштабування Вашого творчого бачення?
Для мене бренд — це самовираження, сенс і енергія, яку я вкладаю. Важливо, щоб кожна деталь відображала мою філософію. Я відображаю своє бачення у створенні будь-чого: картини, фотографії, відео, чокери, образи, мій стиль.
Як Ви знаходите баланс між творчістю, викладанням та іншими аспектами Вашого життя?
Баланс для мене — це не поділ, а поєднання. Робота, творчість, сім’я, розвиток — все це частини одного життя.
Я вчуся чути свої ритми і поважати свої стани. Я занадто довго відкладала своє життя на потім. Коли, як не зараз?
Яку найбільш пам'ятну реакцію або емоцію глядачів викликала Ваша робота, яка переконала Вас у правильності обраного шляху?
Коли хтось каже: «Я побачив у ній себе». У такі моменти я розумію, що мистецтво виконало своє призначення.
Як Ви бачите розвиток свого творчості в найближчі роки? Чи плануєте Ви досліджувати нові теми або напрямки?
Так, я хочу досліджувати нові можливості. Зараз, крім духовності та космосу, мені цікаві теми готики, магії, фентезі. Крім малювання, я передаю цю естетику в усьому, що я роблю і що мене оточує.
Яку головну пораду Ви б дали художникам-початківцям, які шукають свій шлях?
Не шукайте стиль, створюйте себе.
Будьте чесні, терплячі та уважні до внутрішнього голосу.
Мистецтво починається не з техніки, а зі щирості.
Не слухайте тих, чиї погляди не збігаються з вашими!
Робіть, навіть якщо боїтеся.
Вірте в себе більше за всіх!
