Olalekan Akintunde Akinola Tunde Fisher: Ритм даних і душі

У цьому ексклюзивному інтерв’ю ми знайомимося з Олалекан Акінтоунде Акінола (Тунде Фішером) — нігерійським артистом, чия кар’єра будується на перетині глибоких культурних традицій та сучасних технологій. Він відверто розповідає про те, як диплом спеціаліста з Data Science допомагає йому підкорювати музичні чарти і чому афробіт став для нього не просто жанром, а справжнім покликом предків.

Як почався ваш шлях у музиці? Що надихнуло вас стати артистом і чому ви обрали саме афробіт та афро-поп?

Все почалося з церковного хору, коли я був ще маленьким хлопчиком. У нашій родині всі мають хист до музики, тож це сталося само собою. Афробіт та афро-поп вплинули на мене неймовірним чином — я часто ловлю себе на тому, що читаю книги та пишу пісні, спираючись на свій особистий досвід. Вибір цих жанрів був схожий на поклик предків. Це більше, ніж просто музика; це вайб, жива культура, історії радості та болю.

У своїх треках ви поєднуєте традиційні африканські ритми з сучасними бітами. Як вам вдається знайти цей баланс?

Музика духовна, у неї немає мовних бар’єрів, тому змішувати стилі досить легко. В афробіті ми використовуємо безліч інструментів: від барабанів до саксофона, гітари та скрипки. У сучасних бітах багато схожого. Крім того, я слухаю багато закордонної музики, і це допомагає мені знаходити той самий дивовижний баланс, який ви чуєте.

У вас незвичний бекграунд: ступінь бакалавра в галузі масових комунікацій та магістра в галузі Data Science. Як ці навички допомагають вам у музичній індустрії?

Комунікації допомогли мені впевнено спілкуватися з аудиторією. В університеті я пройшов серйозну медіапідготовку: вів радіошоу, писав сценарії для п’єс, стажувався в медіаорганізаціях. Це був чудовий досвід. А наука про дані (Data Science) допомагає мені аналізувати соціальні мережі та стрімінгові платформи. Я отримую чітке уявлення про демографію та вподобання моєї аудиторії. Аналізуючи дані минулих виступів та реакцію залів, я можу оптимізувати свої живі шоу, щоб слухачі отримували максимальне задоволення.

Ви згадували, що надихаєтеся як легендами, так і сучасними артистами. Хто саме вплинув на ваше становлення?

Я ріс на музиці таких легенд, як 2face Idibia, Psquare, Dbanj, Wizkid та Davido. Кріс Браун змусив мене по-справжньому закохатися в R&B, і відгомін цього можна знайти в моїх піснях про кохання. Бачачи, що ці артисти досі в грі, я учуся у них стійкості — це змушує мене продовжувати рухатися вперед.

Ваші тексти часто торкаються тем кохання та стійкості. Що надихає вас на написання таких пісень?

Афробіт — це щасливий звук. Але коли ти закоханий, тобі просто хочеться співати для неї. Наприклад, трек «Waiting on You» я написав одразу після розставання — мені потрібно було виплеснути думки про те, як сильно я кохав людину. Пісня «Attention» також була присвячена дівчині: я просто просив її приділити мені увагу. Я — романтичний хлопець і не приховую цього. А мій дебютний сингл «Know» був натхненний повсякденною боротьбою за успіх. Я запитував Бога, коли ж моя музика стане по-справжньому масштабною, і дійшов висновку, що ніхто, крім Нього, не знає відповіді.

Нігерійська музична сцена дуже конкурентна. У чому унікальність вашого звучання і з якими труднощами ви стикаєтеся?

Думаю, мої вокальні дані та велика кількість мелодій виділяють мене на загальному тлі. Головний виклик — це шлях «висхідної зірки». Іноді люди не хочуть звертати на тебе увагу, поки ти не на вершині, але я продовжую працювати і прокладати свій шлях вгору.

Який зі своїх синглів ви вважаєте найуспішнішим на даний момент?

Однозначно «Attention». Вона досі мене вражає. У цьому біті є щось магічне, що змушує людей співати й танцювати. Прийом цієї пісні на моїх виступах завжди просто вибуховий!

Ви прагнете бути культурним послом Нігерії та використовувати музику для соціальних змін. Чи є приклади такої роботи?

Так, мені вдалося попрацювати над піснею з Beatsabar та NHS (Національна служба охорони здоров’я Великої Британії), присвяченою проблемам ментального здоров’я. Це важливий внесок. Моя мета — продовжувати надихати людей ніколи не зупинятися. Послухайте наш трек із Markizzy «Don’t Ever Rush» — у ньому закладено саме такий посил.

Розкажіть про своїх фанатів. Яку роль вони відіграють у вашому житті?

Фанати — це все для мене. Вони слухають треки, коментують пости, приходять на шоу. Їхня енергія живить мій креатив. Я намагаюся спілкуватися з ними якнайчастіше, регулярно випускаю фристайли. Ми в цій подорожі разом, і я вдячний кожному з них. Разом ми можемо побудувати щось величне!

Як виглядає ваш творчий процес: від ідеї до фінального треку?

Іноді все починається з ритму в студії, іноді — з ідеї в голові. Це дуже духовний процес. Я можу відпочивати з друзями або просто ловити вайб вулиць, і раптом — бам! — народжується ідея. Я одразу записую її на телефон. Спочатку фокус на ритмі та груві, щоб музика змушувала рухатися. Потім я зв’язуюся з продюсером, ми йдемо в студію, я прописую вокал, додаю бек-вокал та «спеції» у вигляді нових мелодій. Фінальний етап — зведення та мастеринг. Це як вишенька на торті!

Яким ви бачите майбутнє афробіту та афро-попу?

Афробіт зараз набирає обертів у всьому світі, це один із найбільш затребуваних жанрів. У Нігерії щодня з’являються нові таланти. Через 5–10 років на нас чекає ще масштабніший момент, відкриється ще більше дверей. Я в передчутті!

Які плани на найближче майбутнє? Чи чекати нам на альбом?

Зараз я зосереджений на синглах, але EP (мініальбом) безумовно у планах — у мене накопичилося багато гарної музики. Я хочу давати більше концертів у різних містах і країнах. Зовсім скоро вийде спільний трек з Abigail Asante — це буде крутий ф’южн афробіту та британського репу. Це буде пушка, тож стежте за новинами!

Історія Тунде Фішера — це яскравий приклад того, як глибоке коріння та академічна дисципліна можуть створити щось абсолютно нове на сучасній музичній сцені. Його вміння переплітати магію африканських ритмів із точністю аналізу даних робить його не просто виконавцем, а стратегом власної кар'єри та культурним дипломатом. Поки Тунде готується до нових релізів та міжнародних шоу, зрозуміло одне: його голос — це голос нової Нігерії, в якій щирість почуттів та технологічний прогрес йдуть пліч-о-пліч. Нам залишається тільки стежити за його сходженням і ловити нові вібрації, які він так щедро дарує світові.