Сніжана Гаврилюк: Голос, що народжений вірою і покликом до класики

Сніжана Гаврилюк — видатна оперна співачка, чий творчий шлях є втіленням таланту та духовної сили. Від перших кроків у Чернівцях до міжнародного визнання, вона завоювала серця слухачів у всьому світі. У цьому інтерв'ю Сніжана Гаврилюк ділиться своїми поглядами на сучасну оперу, розповідає про зустрічі з легендами і пояснює, чому для неї найважливішими є партії, що оспівують вірність і справжнє кохання. Ця розповідь — не просто про музику, а про глибоку віру та силу мистецтва.

Сніжано, розкажіть нам, що саме надихнуло вас обрати кар'єру оперної співачки?

Я отримала безцінний дар від нашого Творця, і Він став для мене захистом у цьому світі та від цього світу. Іншими словами, Він вдихнув у мене потребу співати. Усвідомлення того, що саме я маю співати, прийшло завдяки навчанню та розвитку моєї особистості.

Хотілося б трохи більше дізнатися про вашу творчу путь? Що саме вас надихнуло почати серйозно займатися вокалом?

Коледж, де я навчалася (тоді він називався училищем), став для мене визначальним. Викладач співу дала мені вивчити арію Цариці ночі. Це відома арія, улюблена арія всіх, хто шанує оперний спів і оперне мистецтво. Там звучить третя октава, нота фа, що повторюється; арія надзвичайно складна.

Я була тоді зовсім юною дівчинкою, але ця арія далась мені настільки легко і природно. Тепер ми виконуємо багато партій, і все значно складніше, а тоді воно було так просто, наче в одну мить — як Попелюшка, що приміряла свою сукню. Я ніби одягнула цю арію на себе.

Я розумію, що це було божественне провидіння, інакше й бути не могло. Я принесла ноти додому, сіла за фортепіано й почала нотка за ноткою вивчати, і воно так легко лягло, що вже невдовзі я заспівала арію викладачеві. Це було надзвичайно. Лише зараз я усвідомлюю, що тоді виконання ще не було зрілим, але голос уже звучав доросло. І саме так, як зараз я є сопрано — лірико-драматичне з нахилом до драматичного.

Тоді середина мого голосу звучала впевнено, з наповненим регістром, і надзвичайно торкалася слухачів. Верхні ноти були дзвінкі та чарівні, а середина — впливова, масивна, емоційна. Люди відчували це кожного разу, коли чули мій спів.

Коли я приїхала вступати до Київської консерваторії, Євгенія Мірошниченко просто зачаровувалася моїм виконанням. Її очі горіли, вона підскочила й почала танцювати від радості то зліва, то справа біля мене. Це була її улюблена арія, яку вона завжди співала. А ми знаємо, що Євгенія Мірошниченко — відома колоратурна сопрано з надзвичайно гарним репертуаром. Я змогла її зачарувати цією арією.

Було зрозуміло, що я просто мусила вступити до консерваторії. Це виглядало так, наче вже вибрали за мене мою дорогу, а я лише прислухалася до себе, усвідомлюючи, що в серці, у душі й у голосі відображається щось велике й глобальне для мого майбутнього.

В анкеті конфедерації прочитала, що у вас було багато наставників, з якими ви працювали. Хто з них найбільше вплинув на ваш розвиток і чому?

Я вдячна Богові за зустріч із неймовірно талановитими наставниками-співаками. Усі вони вплинули на мій розвиток, і, доречно, тут згадати слова Ренати Тебальді. Від кожного я отримала саме те, що було мені необхідно.

З якими цікавими подіями або труднощами вам довелося зіткнутися на своєму творчому шляху?

Моє життя завжди було насиченим, я постійно кудись поспішала й нічого ніколи не встигала. Були й «Червоні рути», і конкурси, і знайомства з цікавими людьми.

Особливою подією стала зустріч із Оленою Образцовою. Вона приїхала до Києва з концертом, і ми, студенти, пішли до Оперного театру. Зазвичай нас мали б посадити на галерку, однак несподівано мене пропустили в перший ряд. Це було диво — як і багато подій у моєму житті, неочікуваних, незапланованих, але таких вражаючих.

Я сіла в першому ряду, саме там знайшлося одне вільне місце. У першому відділі вона виконувала складні арії, зокрема й арію графині. У якийсь момент я, як співачка, відчула: їй стало важко співати, голос ніби не піддавався. Це проявлялося в переходах. Тоді я вже була студенткою Київської консерваторії, на третьому курсі.

Я помітила ще одну деталь: у першому ряду, прямо перед нею, дві слухачки вели розмову під час виконання. Вони дуже емоційно обговорювали щось, і це відволікало Образцову, заважало їй входити в образ. Я відчувала це особливо гостро.

Я схилилася вперед і всією своєю енергією, всім серцем прагнула її підтримати. Наче зжалася в собі, думаючи: «Господи, допоможи їй». І в якийсь момент вона ніби розправила крила й заспівала другу частину арії до кінця.

Після концерту в нас залишилися програмки. Я вирішила: підійду за автографом. Я ж студентка, мені хотілося бодай підпису. Дуже скромно й несміливо рушила до сцени. І раптом вона побачила мене здалеку. Я була, здається, у червоному костюмі — можливо, саме цей колір запам’ятався. Вона жестом попросила пропустити мене вперед, взяла мої руки і сказала (по-російськи), що дуже вдячна за мою підтримку, адже вона її відчула.

Це був надзвичайно зворушливий і пам’ятний момент. Я завжди дякувала Богові за такі речі, бо саме вони дають сили в цьому світі, дарують велике бажання і натхнення — літати, жити мистецтвом, створювати й головне — вірити у мистецтво, яке ми творимо.

Протягом подальшого навчання вже в консерваторії «Ді Верді» траплялися також дуже цікаві історії, пов’язані з видатними співаками.

Я приїхала на конкурс у Сполето — дуже відомий конкурс, який підтримує молодих співаків і надає контракти для участі в оперних постановках. Вони завжди активно сприяли розвитку оперних артистів.

У журі тоді була Джоан Сазерленд. Цікаво, що після мого виконання арії, вже в останній день конкурсу, коли вона виходила із зали, вона помітила мене і очима дала зрозуміти, щоб я підійшла. Ми поспілкувалися.

У Європі, у консерваторії «Ді Верді», часто говорили про мій голос, що це “la voce importante” — важливий, вагомий голос. Такі голоси належать до унікальних — як у Renata Tebaldi, Enrico Caruso, Mario del Monaco, Franco Corelli, Maria Callas, Joan Sutherland. Це ті голоси, які відрізняються від інших, мають у собі щось неповторне, індивідуальне й вражаюче.

 В основі цього — дуже сильна духовна сторона, бо голос підсилений внутрішньою енергетикою, внутрішньою силою, глибоким змістом. Коли людина співає, вона здатна передати й вразити слухача не лише вокальною технікою, а й усім сенсом партії, ролі, наповнити виконання особливим змістом.

Як ви підтримуєте свій голос в ідеальній формі для виконання складних оперних партій? Можливо є якісь особливі ритуали чи техніки, якими Ви готові поділитися з нами?

Щоб виконати оперну партію, все дуже просто: необхідний повноцінний сон, здорове харчування та дотримання здорового способу життя.

Які партії в операх вам найбільш близькі і чому?

Ці партії стали для мене найбільш близькими, адже саме в них цінності, які наповнювали образ героїні, відображалися в мелодичній лінії арій. Вони наповнювалися жертовністю задля перемоги чистого, вірного й справжнього кохання. До них належать партії Дездемони з опери Otello, Елізабетти з Don Carlo, Леонори з La Forza del Destino та Аїди з Aida Джузеппе Верді. Також мені близькі партії Манон Леско, Флорії Тоски та Мадам Баттерфляй з однойменних опер Джакомо Пуччіні, Маддалени з Andrea Chénier Умберто Джордано, Адріани Лекуврер з опери Франческо Чілєа та Ізольди з Tristan und Isolde Ріхарда Вагнера.

Які зміни в оперному мистецтві ви спостерігаєте в останні роки, і як вони впливають на вашу творчість?

Зміни, які ми спостерігаємо в останні роки, не приводять до розквіту оперного мистецтва. Перше місце надають втіленням режисерських задумів, а партитура та все, що пов’язано з написанням самої опери композитором, відходить на задній план.

Ви відмітили, що зміни які відбуваються наразі не приводять до розквіту оперного мистецтва. Розкажіть будь ласка детальніше. Які часи ви вважаєте розквітом опери і з чим пов'язані такі зміни?

Опера, безперечно, є складною культурною діяльністю, але перш за все це музичний продукт високого рівня, тому що вона несе в собі підписи великих музикантів: від Моцарта до Бетховена, від Бізе до Гуно, від Вагнера до Штрауса, від Россіні до Верді тощо.

У цьому сенсі політизовані режисери не можуть сприймати оперу так само, як певну сучасну музику, яка часто зводиться до простого політичного та соціального дискурсу з музичним супроводом.

Сьогодні надмірна роль, яку приписують режисерам, веде оперу до спотворення. На жаль, не лише в Італії, куди мода фактично імпортована, здається, що музика та репрезентація на сцені все частіше йдуть протилежними шляхами.

На сьогоднішній день ми бачимо, що все дедалі більше переходить в електроніку, і виконання стає механічним. Уже немає тієї тонкої картини, тієї глибини у співі. На сценах усе виглядає ніби «під копірку»: людина співає, але за цим співом не відчувається нічого живого, лише механічність. Це прикро, адже людський фактор — найцінніше. Ми є живими людьми, і в нашому виконанні завжди є щось неповторне. Ми втратили здатність відчувати «красу», ту «красу», яку опера дарувала світу протягом століть і яку ми більше не відчуваємо.

Ви володарка різноманітних нагород конкурсів і фестивалів. Які з проектів, у яких ви брали участь, стали для вас найбільш значущими і чому?

Найбільш значущим для мене став конкурс Assami, тому що він проводився при відкритих дверях. Слухачами були професіонали — співаки, музиканти. Велика зала La Sala di Verdi al Conservatorio di Verdi була наповнена слухачами. Здобути перемогу тут означало завоювати серця справжніх цінителів і знаменитих представників світу опери.

Які у вас творчі плани на найближче майбутнє? Можливо, є якісь проекти що були б Вам цікаві і до яких ви плануєте долучитися?

Надалі мені цікаво долучатися до проектів, які повертають оперному мистецтву його істинний сенс, де музика, духовність та емоція стають пріоритетом.

Як ви застосовуєте свій досвід і знання у викладацькій діяльності в Чернівецькому обласному коледжі мистецтв імені С. Воробкевича?

Усі надбані цінні знання разом з унікальною здатністю правильно чути та визначати тип голосу відкрили для мене можливість застосовувати індивідуальний підхід у навчанні студентів та за короткий час досягати неабияких успіхів і високих результатів.

Які поради Ви б могли дати вокалістам, що лише починають свій шлях? Чого їм обов'язково потрібно уникати а на що навпаки звернути увагу?

Молоді співаки шукають вчителя, здатного вирішити їхні технічні проблеми. Моя відповідь: ідеальним учителем вокалу повинен стати сам учень. Колись маестро вважався справжнім вухом співака, адже, як відомо, людина не сприймає звук його голосу так, як хтось, хто слухає його з боку. Маестро мав виявити недоліки випромінювання (нерівномірність і дисбаланс; хиткі інтонації; звуки, розміщені не в правильному положенні маски, тому без опори і проекції; інші, надмірно відштовхувані та грубі; довгі ноти, що змінюються в кольорі; недостатні легати, відсутність м’якості та запалу, невиразність і одноманітність; погано підібрані та неоднорідні динамічні кольори) і підказати, як їх виправити.

 Сьогодні учні співу можуть розраховувати на пристрої для запису, здатні точно відтворювати їхній голос, щоб вони також, як і вчитель співу, могли виявити сильні та слабкі сторони свого співу. Починаючи з найкращих нот свого природного регістру, вони повинні усвідомити, як голосовий орган фізично діє, щоб виробляти ті правильні звуки, і прагнути поширити ці доброчесні процедури на дефектні випромінювання. Природно, вони повинні мати музичну освіту, здатну розпізнати розмитий звук від ідеально відкаліброваного і відрізнити приємний за тембром і округлий звук від іншого, який не підтримується і не підтримується диханням, тому слабшає, менш приємний і однорідний.

Правильно прислухатися до порад експертів, учителів і колег, але співак не повинен сприймати те, що йому пропонують, за чисту монету, а радше мати передбачливість, щоб відокремити корисні вказівки від тих, які не відповідають його власним фізіологічним особливостям, враховуючи, що в світі немає двох однакових організмів і не існує голосів без дефектів. Існують також позитивні вади, які надають голосу безпомилкової індивідуальності (вчить Марія Каллас): спроба їх усунути може коштувати втрати важливих особливостей. Корисним симптомом для перевірки адекватності запропонованих виправлень є відчуття втоми, коли голосовий орган піддається неприродним зусиллям. Спів втомлює, але якщо він виконується правильно, втома не повинна перевищувати обсяг інших м’язових функцій.

Шлях Сніжани Гаврилюк — це історія про те, як оперне мистецтво може бути глибоко духовним і особистим. Її голос, що є справжнім даром, став інструментом для передачі найтонших емоцій. Своїм прикладом вона навчає нас, що справжня краса криється в автентичності та здатності торкатися сердець. Її погляди на сучасну оперу — це заклик до повернення до її витоків, де музика та емоція є пріоритетом. Сніжана Гаврилюк є не лише талановитою виконавицею, а й натхненням для тих, хто прагне поєднати талант із внутрішньою гармонією.