Моніка Срочинська — не просто музикант, а справжній феномен, що поєднує в собі три таланти: піаністки, композитора і музикознавця. Народившись у 1997 році, вона пройшла шлях від юної учениці до професіонала, чиї твори і виступи підкорюють серця слухачів по всьому світу. Її музика — це відображення глибоких емоцій, віртуозної майстерності та постійного творчого пошуку. Запрошуємо вас ближче познайомитися з дивовижною історією Моніки Срочиньської — артистки, яка живе і дихає музикою.
Моніка, розкажіть, коли і як ви зрозуміли, що музика — ваше покликання? Хто або що надихнуло вас на заняття фортепіано і композицією?
Ще в дитинстві я грала на іграшковому піаніно, і, помітивши мої здібності, батьки віддали мене до музичної школи в 6 або 7 років. Про те, щоб стати композитором, я замислилася пізніше, років у 16. Це було просто там, всередині мене; це мало бути. Я не могла уявити своє життя без музики, особливо в такій формі. Я вірю в долю. Мене ніхто не вмовляв і не підштовхував.
Ви закінчили Музичну академію в Бидгощі. Як ваша академічна освіта вплинула на ваш унікальний стиль як піаністки та композиторки?
Академія в Бидгощі славиться високим рівнем виконавської майстерності. Чудові викладачі та сильна конкуренція змушували мене багато займатися і працювати над собою. У сфері композиції я мала можливість вивчати різні техніки, але мій власний стиль формувався самостійно. Я постійно прагнула ставити собі виклики. Схвалення мого професора було для мене надзвичайно важливим.
Ви поєднуєте три ролі: піаністка, композиторка і музикознавиця. Як ці три аспекти доповнюють один одного у вашій роботі?
Для мене ці три ролі — єдина, цілісна система. Це дає мені відчуття повноти та компетентності. Універсальність завжди була важливою для мене в моїй роботі. Чим більше у нас навичок, тим легше будувати кар’єру та розширювати коло спілкування. Люди цінують відданість артиста музиці.
Як піаністка, як ви готуєтеся до сольних концертів? Чи є у вас якісь особливі ритуали або підходи до інтерпретації творів?
Кожен концерт для мене — це свято. Підготовка залежить від складності репертуару. Звичайно, найбільше мені подобається виконувати свої власні композиції. Перед особливо важливими концертами я іноді молюся своїм особистим богам або беру з собою талісман.
Ви отримали безліч нагород, включаючи Платинову медаль на Квебекському музичному конкурсі та перемогу на Golden Time Talent. Як ці досягнення вплинули на ваш професійний та особистий розвиток?
Конкурси дуже важливі для привернення уваги в музичній спільноті. З кожною нагородою ми отримуємо більше поваги, оскільки вони є відчутним підтвердженням нашої цінності. Захоплена реакція людей також мотивує нас продовжувати працювати.
Розкажіть про ваш твір «Contrasts». Що надихнуло вас на його створення і як ви працювали над його структурою? А також, ваша «Багатель №1» отримала нагороду на фестивалі «Золотий ключ». Що ця нагорода означає для вас, і чому, на вашу думку, ця п'єса так сподобалася публіці?
«Contrasts» я написала спеціально для конкурсу. Мені хотілося представити якомога більше характерних музичних ідей та їх трансформацій. Звідси і назва.
«Багатель» я написала для душі, і тільки потім вирішила надіслати на конкурс. Завдяки цьому я змогла виконати її у Відні в залі «Ehrbar Saal». Це динамічна, віртуозна і мелодійна п’єса, якою я хотіла підкорити публіку, і мені це, на щастя, вдалося.
Розкажіть про процес створення ваших альбомів «PianoComposer» і «Christmas Impressions and More». Яка була основна ідея кожного з них і що для вас означає їх випуск?
Альбом «PianoComposer» включає твори, написані під час навчання. Слухаючи його, можна побачити, як я розвивалася. Прем’єра, поєднана з промо-концертом, стала незабутньою подією. Це був мій дебют на ринку звукозапису, і я була в захваті. Свій другий альбом, «Christmas Impressions and More», я випустила вже будучи професійно активною. Я була більш впевнена в собі і могла все ретельно спланувати. Основна тема цього альбому — мелодії з різдвяних колядок і пісень, які я трансформую, об’єдную і представляю в новому ключі. Альбом також містить «звичайні» твори, засновані на моїх власних темах.
Опишіть ваш творчий процес. З чого починається робота над новим твором, і як ви перетворюєте свої ідеї на музичні форми?
Я завжди починаю з характерного мотиву. Я намагаюся керуватися більше інтуїцією, ніж розумом або заздалегідь заданою формою. Як тільки я відчуваю цей внутрішній пульс, моя уява веде мене далі. Звичайно, фортепіанні твори не були б створені, якби я не вміла грати їх сама і не шукала нових рішень через імпровізацію.
Що є для вас джерелом натхнення? Інші композитори, природа, емоції чи щось інше?
Я постійно оточена музикою. Я граю, слухаю і, природно, переживаю безліч емоцій, пов’язаних з нею. Створення власної музики стало для мене звичайною і природною справою. Я не змушую себе шукати натхнення. Мене надихає моя реальність.
Ви активно співпрацюєте з Бюро художніх виставок. Розкажіть про ваші спільні проекти. Як вам вдається поєднувати музику і образотворче мистецтво?
Скільки себе пам’ятаю, я брала участь у різних художніх заходах, і поєднання таких дисциплін, як музика і живопис, завжди робить їх більш привабливими для публіки. Статичність зображення і динамічність музичного твору ідеально гармонують. Звичайно, я завжди намагаюся адаптувати репертуар, що виконується на вернісажах, до стилю представлених там картин.
Ви також викладаєте. Що для вас найважливіше в роботі зі студентами і як ви допомагаєте їм розвивати свій талант?
Як викладач, я намагаюся донести до своїх учнів, що все можливо. Я поєдную чесність із м’якістю. Я по-справжньому захоплена своєю справою, і, думаю, це дуже допомагає мені надихати молодих людей так само старанно працювати. Найважливіше — це спільний пошук рішень і взаємна довіра. Викладач повинен бути одночасно і авторитетом, і другом.
Які ваші творчі плани на майбутнє? Чи є у вас нові ідеї для альбомів або композицій, якими ви могли б поділитися?
Рутина — найважливіше для мене. Я регулярно пишу і виступаю. Я не перестаю думати про музику. Я також активно веду свої соціальні мережі. Я планую випускати нові альбоми, як тільки набереться достатньо нового матеріалу. Крім того, я записую твори інших сучасних композиторів.
Що для вас означає музика у вашому житті? Як вона допомагає вам виразити себе і спілкуватися зі світом?
Я завжди відчувала, що музика — це все, що у мене є.
Мої твори — це моя особистість.
Мистецтво — це мій спосіб життя.
Я не думаю, що хтось може пізнати мене, не знаючи моєї музики.
Це єдиний спосіб, яким я відчуваю себе в безпеці.
