Євген Лопатін — художник і засновник міжнародного арт-простору YL ART GALLERY, людина з незвичайною долею. Пройшовши шлях від капітана далекого плавання до визнаного майстра, він знайшов своє справжнє покликання не в морській рутині, а в творчості. Кожна його робота — це не просто зображення, а історія, просякнута унікальним досвідом і енергією. Ми поговорили з Євгеном про його творчий шлях, джерела натхнення та плани на майбутнє.
Ваша історія — це неймовірний перехід від капітана далекого плавання до художника. Який момент став тією самою «точкою неповернення», коли ви зрозуміли, що пора кардинально змінювати життя?
Коли я вперше прийняв обов’язки капітана, я відчув спустошення, незважаючи на те, що жадібно прагнув цієї посади, пройшовши весь шлях від рядового матроса до капітана далекого плавання. Сучасна морська робота давно втратила свою морську суть і перетворилася на офісну рутину за комп’ютером. У якийсь момент я відчув, як щось у мені вмирає. Тоді ж я відчув сильну тягу до творчості і почав малювати. У мозку утворилися нові нейронні зв’язки, він ожив. Я не дозволив кнопкам Ctrl+C/Ctrl+V зруйнувати свій мозок.
Продовжую малювати, але залишаюся діючим капітаном. Точка неповернення ще не пройдена.
Ви народилися в горах, але ваше життя привело вас до моря. Як ці дві, здавалося б, протилежні стихії — велич Паміру і безмежність океану — вплинули на ваш світогляд і художній стиль?
Чим більше стихій здатна випробувати, усвідомити, відчути і вмістити в себе людина, тим багатшим є її світогляд. Велич Паміру і безмежність океану вплинули на мій стиль найсприятливішим чином.
Ви згадали, що в дитинстві малювали на шкільних партах. Як ви думаєте, як ті дитячі, спонтанні малюнки пов'язані з вашими роботами сьогодні?
Ті дитячі малюнки на партах були надзвичайно точні. Намальовані ручкою без будь-яких виправлень, вони передавали повну схожість. Викладачі впізнавали себе, однокласники дивувалися. Зараз, малюючи портрет, я можу працювати над одним штрихом кілька годин або навіть днів, домагаючись схожості. У такі моменти згадую себе за шкільною партою, з легкістю передавав схожість, і довожу портрет до бажаного вигляду. Я вчуся малювати у того хлопчика.
Звідки ви черпаєте натхнення для своїх робіт? Що найчастіше є їхньою темою, і чому саме ці сюжети вам особливо близькі?
Натхнення завжди зі мною, або в мені — якщо це саме НАТХНЕННЯ. Сюжети приходять в голову спонтанно, як осяяння. Мені подобаються форми людського тіла, передані за допомогою світла і тіні. Мені подобається розкривати внутрішній світ людини через її погляд, міміку, жести. Мені подобаються фактури різних тканин і матеріалів, які додають портретам натуральності. На цьому будується більшість сюжетів.
Що змусило вас вибрати саме олівець, а потім вугілля як основний інструмент? Що в цих матеріалах дозволяє вам найкраще виразити себе?
Перша причина — любов до природи. Графіт і вугілля — природні матеріали. Багато моїх робіт виконані вугільними паличками, отриманими з вербових гілок. Таке вугілля м’якше, ніж пресоване, воно надає картинам більше легкості та бархатистості. Друга причина — люблю чорно-білі зображення, в них багато глибини. У моїй колекції є і кольорові картини, виконані вугіллям, білою крейдою, сепією і сангіною. Всі ці матеріали натурального походження.
Ви приділяєте особливу увагу якості — рами з дерева, антиблікове скло. Чому ці деталі так важливі для вас і як вони, на вашу думку, впливають на сприйняття твору?
Якість формується з деталей, тому я приділяю їм особливу увагу. Коли моя робота оформлена в раму з натурального дерева з добротним антибліковим склом, вона сприймається як завершена, повноцінна і багата, готова прикрашати інтер’єр без зайвих питань і суєти.
Який із ваших творів ви вважаєте найособистішим, і яка історія стоїть за його створенням?
З одного боку, кожна моя робота дуже особиста, оскільки створена з любов’ю і бажанням. Кожна несе мою енергію. Кожна робота — це не просто зображення, це історія, яку цікаво читати. З іншого боку, роботи створюються для продажу, тому називати їх особистими не буду, щоб не вийшло «розпродаж особистих речей». Колекціонер, купуючи мій твір, знайде в ньому, крім вкладених мною смислів і образів, щось своє, особисте.
Ви називаєте YL ART GALLERY не просто галереєю, а арт-простором. У чому полягає ця ключова відмінність? Яку унікальну місію ви вкладаєте у свою галерею, крім демонстрації та продажу робіт?
Якщо не заглиблюватися в етимологію цих слів, то в сучасному розумінні галерея — це комерційна структура, яка виставляє роботи художників, щоб знайти для них покупців. Арт-простір — більш широке поняття, яке включає в себе не тільки виставки з метою продажу, але й різні заходи з метою об’єднати людей через мистецтво і культуру. У цьому і полягає місія YL ART GALLERY.
Які нові горизонти ви бачите для себе і для YL ART GALLERY в найближчому майбутньому? Чи є у вас плани на нові колаборації з іншими художниками або проектами?
На даному етапі проект тільки-но зароджується. YL ART GALLERY робить перші кроки на шляху до успіху, дуже обережно просуваючись до нових горизонтів. Є плани, є надії. Намагаюся не заглядати далеко вперед. Я радий співпраці з GLOBAL TALENT CONFEDERATION. Час покаже, у що виллється ця колаборація.
