Мистецтво завжди було важливою частиною людського досвіду, здатною надихати та зцілювати. Оля Волошка, українська художниця, перетворила свою творчість на інструмент самозцілення та особистісної трансформації. Її роботи — це відображення внутрішнього світу, сповнене емоцій та автентичності. У цьому інтерв'ю Оля розповідає, як мистецтво допомагає долати кризові стани та розкривати потенціал. Вона ділиться думками про недосконалість у творчості, вплив попереднього досвіду на її художнє мислення та майбутні креативні проєкти. Дізнайтеся, як мистецтво може стати вашим особистим джерелом сили.
Ольга, ви згадали, що ваше мистецтво – це продовження вашого внутрішнього світу. Які емоції або переживання найчастіше знаходять відображення у ваших роботах?
Так, мої роботи – це продовження мого внутрішнього світу, і мене самої. Відчуття суму, чи радості, болю чи свободи, задоволення чи загубленості, часто не проявлені емоції чи переживання можна прочитати у моїх роботах. Можна сказати, що деякі мої роботи є енергетично зарядженими, і те, що я в них вкладаю, потім знаходить відгук у станах та відчуттях людей, які їх отримують.
Підтвердженням цьому є неймовірна історія, яка нещодавно трапилася з моєю роботою “fluor”. Замовниця придбала її в подарунок для своєї подруги, яка перебувала у важких депресивних станах, з наміром, щоб вона “розквітла”, як квіти на картині. Емоції, які я вкладала в процес створення, чудовим чином збіглися з наміром замовниці. З того дня, як картина опинилася у її домі, з жінкою почали відбуватися дивовижні метаморфози: її особисте життя різко змінилося на краще, і вона розквітла в прямому та переносному значенні.
Також замовник з Німеччини, куди я відправляла картину “Angel”, надіслав відгук, що картина з ним “розмовляє”, і, вдивляючись у неї, він відчуває підтримку вищих сил та свого ангела-охоронця. Ці історії свідчать про те, що там, де ми вкладаємо свою енергію, це завжди знаходить відгук у серцях інших людей.
Що для вас означає «недосконалість» у мистецтві, і як вона сприяє вираженню вашої автентичності та унікального бачення світу?
Для мене “недосконалість” у мистецтві — це свобода. Я не прив’язуюся до конкретного стилю, а навпаки, експериментую, креативно комбінуючи та міксуючи різні напрямки. Це дозволяє мені виходити за умовні “рамки” і є проявом моєї автентичності та власного художнього бачення світу. Часто буває, що картина здається завершеною, але я відчуваю, що їй бракує останнього акценту. Тоді я залишаю її на деякий час, а потім повертаюся, даючи їй нове життя, іноді кардинально змінюючи настрій роботи.
Як ви знаходите натхнення для створення своїх унікальних робіт?
Натхнення я черпаю з усього, що мене оточує: у красі природи, у людях, у словах, які не озвучені, та у думках, які не висловлені. За своєю природою я емпат та естет, тому мені легко зчитувати енергію простору та приховані емоції людей. Особливо сильно мене надихають подорожі, нові місця, культура та історія різних народів.
Як ваш досвід у моді, дизайні, флористиці та декорі вплинув на ваш живопис?
Мій широкий досвід у різних сферах діяльності значно вдосконалив моє образотворче мислення та навички візуального спостереження. Знання з флористики, моди та декорування простору допомагають мені точніше бачити, як картини позиціонуються в інтер’єрах, та стилістично їх презентувати.
Чи могли б ви розповісти про момент, коли ви усвідомили, що живопис став для вас «пристрастю, порятунком і внутрішнім зціленням у складні часи глибоких особистих трансформацій»?
2022 рік приніс мені найважчу, найдовшу і найстрашнішу зиму.
Це був пік війни, кілька переїздів, втрата роботи, зміна діяльності, розлука з рідними та близькими. Потрібно було швидко приймати важливі рішення у всіх сферах життя. Саме тоді я почала малювати все більше, глибше занурюючись у сам процес і пробуючи нові техніки.
У ті моменти живопис став для мене справжнім порятунком.
Як мистецтво допомогло вам пройти через особисті трансформації?
У складні моменти життя мистецтво завжди було моїм порятунком, давало надію на краще і віру, що ще не все втрачено.
Я відвідувала виставки, музеї, різні мистецькі заходи, знайомилася з новими творчими людьми, історії яких мене надихали, читала біографії митців минулих епох, малювала та пробувала нові техніки. Все це мало величезний вплив на мене та мою творчість.
Один із таких моментів: я йду мокрими сніговими вулицями міста, крізь ожеледицю та холодний зимовий вітер, з відчуттям тотальної втоми і спустошеності. Потім переступаю поріг в арт-клуб і ніби входжу в інший вимір — світ тепла, яскравих фарб та мрій. Тут я отримувала підтримуюче спілкування з такими ж творчими однодумцями, які теж шукали спокою, наповнення та внутрішньої гармонії. Коли я малювала, я відпускала всі свої тривоги та переживання, ніби занурюючись в інший світ, де втрачала відчуття часу. Це дарувало розслаблення, новий заряд позитиву та інший хід думок. Після таких моментів я завжди відчувала себе більш наповненою та енергійною. Після створення картин я залишалася з відчуттям задоволення та радості, адже тоді з’являлися нові ідеї та плани, і це було чудово.
Як, на вашу думку, творчість може допомогти людям справлятися з кризовими станами?
У кризових станах ми відчуваємо страх, тривогу, розпач, розгубленість, і світ навколо здається сірим та безбарвним. Але коли ми зміщуємо фокус уваги на щось інше, намагаємося зосередитися на собі, прислухатися до своїх відчуттів, думок, бажань, дозволяємо собі мріяти — таким чином ми перенаправляємо свою енергію з негативу на позитив. Відповідно, покращується наш психоемоційний та фізичний стан. Саме для цього і потрібна арт-терапія — щоб допомогти самому собі відновити свій внутрішній стан, адже це єдине, на що ми маємо вплив.
Чи є якась одна робота, яка має для вас особливе особисте значення, і чому?
Є дві такі роботи, що мають для мене особливе значення.
Перша робота — це “Lonely Gul”, яка посіла 3-тє місце в конкурсі Gold Time Talent. На її створення було витрачено багато часу, і в ній закладено дуже багато приємних і романтичних емоцій. Вона була створена для конкретної людини, двічі перетинала кордон і пережила зі мною три переїзди, але за іронією долі до адресата так і не дійшла. У цій картині прихована непроста, але досить цікава історія двох дорослих людей — чоловіка та жінки з різних країн.
Друга робота — “Angel”. Це був перший раз, коли картина була продана того ж дня, як була створена, буквально за кілька годин. Напередодні я була на острові Тенерифе і потрапила у дуже складну аварійну ситуацію, де дивом залишилася жива. Саме ця історія надихнула мене на створення нової роботи. Намалювавши крило ангела, я висловила подяку Ангелу-Охоронцю, а також це стало закликом до людей, що ми не одні, поруч з нами завжди є невидима ангельська сила.
Що для вас означає бути художником у сучасному світі?
Бути художником у сучасному світі для мене означає бути Собою, проявляти свою автентичність і не намагатися бути на когось схожим. Ми живемо у світі, де можемо творити щось набагато креативніше, ніж звичний академічний рисунок. Хай не ідеально, хай не зрозуміло для інших, але важливо, щоб це був прояв творчої самоідентифікації. Для мене сучасний художник — це свобода і жодних правил!
Які техніки або підходи ви використовуєте на майстер-класах та арт-зустрічах, щоб допомогти учасникам розкрити свій внутрішній потенціал?
На арт-зустрічах я насамперед пропоную легку медитацію. Це допомагає розслабитися, розвантажити мозок, правильно налаштуватися на відчуття цілісності та почути свій внутрішній голос. Далі ми використовуємо різні арт-практики, які розвивають нашу нейропластичність і дарують відчуття легкості та впевненості у собі.
Які зміни ви помічаєте у учасниць після жіночих кіл, де мистецтво стає інструментом для самопізнання?
Я помічаю, що дівчата, які разом зі мною роблять арт-практики, починають більше вірити у свою внутрішню силу, відкривають у собі нові бажання, які до цього були приховані та забуті, згадують, чого вони хочуть насправді, та починають дозволяти собі більше мріяти. Є навіть такі практики, після яких у багатьох здійснюються бажання.
Які проєкти або ідеї ви плануєте реалізувати в майбутньому, щоб продовжувати ділитися своєю філософією через мистецтво?
Маю кілька цікавих ідей для майбутніх проєктів:
Колаборація з виробництвом посуду: Хочу створити преміальну лінію посуду з принтами-вставками моїх робіт.
Створення шовкових шалей та хусток: Є ідея випустити колекцію шовкових виробів з принтами моїх картин.
Спільний проєкт art & wine: Мрію створити проєкт з відомою сомельє з України Інессою Гетьманською, що поєднає мистецтво та вино.