У світі мистецтва часто є думка, що творчий шлях починається рано, а талант проявляється з дитинства. Однак історія знає чимало прикладів, коли справжнє покликання знаходило людей набагато пізніше, розкриваючи несподівані грані їхньої особистості та привносячи у світ унікальне бачення. Яскравим свідченням цього є Елізабет Даунеліус, художниця, чий творчий шлях розпочався порівняно пізно. Її шлях – це історія про відкладену мрію, яка нарешті знайшла свій вихід, про сміливість відійти від усталених уявлень і про радість самовираження, яка не знає вікових обмежень. Ця стаття досліджує захопливий світ мистецтва Елізабет Даунеліус, її унікальний підхід до матеріалів і стилів, джерела натхнення, а також те, як пізній початок кар’єри дозволив їй досягти свободи і глибини у своїй творчості.
Ви розпочали свій мистецький шлях відносно пізно в житті. Що спонукало до цієї значної зміни, і що стало найдивовижнішим аспектом присвячення себе мистецтву?
Все своє життя я прагнула виражати себе через живопис і малювання, але мені було важко з думкою, що мистецтво має бути точною копією реальності. Малювати емоції здавалося недосяжним. Це прагнення зберігалося, доки пізно в житті я не зв’язалася зі шведським художником, який навчив мене з самих азів. Я навчалася у нього близько півтора року, а незабаром після цього французький художник став для мене цінним наставником, надаючи чесні відгуки, на які я дуже покладаюся. На мій шлях також значно вплинула незмінна підтримка моєї родини та друзів; без них я б сьогодні навіть не обговорювала своє мистецтво. Через COVID значна частина мого подальшого навчання проходила онлайн, що обмежувало взаємодію з однокурсниками.
Найдивовижнішим аспектом присвячення себе мистецтву стала сама сила відданості. Я відкрила для себе інтенсивну зосередженість і радість у дослідженні кольорів та текстур, а також несподівану скромність у безперервному процесі навчання. Мистецтво відкрило для мене абсолютно нові грані мого життя. Я особливо ціную, коли хтось знаходить час та інтерес, щоб подивитися на мої картини і, можливо, навіть обговорити їх, оскільки для мене це їхня кінцева мета. Я знаю, що мені ще дуже довго йти, щоб досягти вершини майстерності, якщо це взагалі можливо.
Ви працюєте з широким спектром матеріалів – акрил, олія, акварель, рідка фарба, маркери, вугілля та олівці. Що приваблює вас у цій універсальності, і як ваш вибір матеріалу впливає на кінцевий емоційний чи концептуальний результат твору?
Мене приваблює дослідження різних матеріалів, тому що мені так багато чого потрібно навчитися та відкрити. Я не хочу бути обмеженою тим, що є “правильним” чи “єдино вірним” способом використання. Хоча це може означати, що я не досягну абсолютної технічної майстерності в кожному середовищі, і, можливо, ніколи не досягну справжньої величі, зараз мене це не турбує. Мій пріоритет — самопізнання через експерименти.
Мені подобаються різні медіа, і я почуваюся абсолютно вільно, вибираючи те, що вважаю за потрібне для певного твору. Наприклад, я можу використовувати олівець, чорнило або ProMarkers, якщо їхня текстура чи колір підходять для конкретного елемента в картині. Цілком можливо, що згодом я зосереджуся на одному медіа, швидше за все, на акрилі, але час покаже.
Ваш стиль описується як такий, що охоплює абстрактні, фігуративні, мінімалістичні та наївні елементи. Як ви вирішуєте, який з цих підходів найбільше підходить для конкретної роботи чи теми? Це свідоме рішення чи органічний розвиток?
Я почала з абстрактних етюдів, що, хоч, можливо, і не найпростіший початок, ідеально мені підходило. Це звільнило мене від упередження, що я повинна зображувати лише “реальні” об’єкти, такі як яблука чи вази. Однак, серед моїх прагнень – освоїти тонке малювання, тому я постійно вдосконалюю свої навички малювання.
У мене також є виразна дитяча риса – як мій чоловік і донька відразу ж підтвердили б! Мені подобається малювати з певною наївністю, не дотримуючись суворих перспектив, і перебільшувати елементи, як це робила б дитина.
Як виникає мотив? Іноді я починаю з роздумів про кольори – як вони взаємодіють і грають на полотні; абстрактна робота добре підходить для таких роздумів. Інколи мене може надихнути спогад з дитинства. Важливо, що для мене важливіше не зациклюватися на надмірних “треба”. У житті вистачає обмежень і тривог; я ціную свободу, яку відчуваю, коли малюю.
Зазвичай я починаю з акрилу, акварелі або олії, а потім можу використовувати чорнило або ProMarkers, щоб досягти потрібного кольору або ефекту.
Ви надихаєтеся різноманітною групою відомих художників, включаючи Дібенкорна, Ротко, Пікассо, Ходжкін та Матісса. Які конкретні аспекти чи уроки ви витягуєте з робіт кожного з цих художників, що резонують з вашою власною практикою?
Це справді справжні художники та генії. Вчишся у найкращих, тих, хто досяг успіху завдяки величезним зусиллям, зазнав невдач і вистояв. Коли я дивлюся на їхні роботи, я бачу тонкість, легкість та вишукане використання ліній та кольору. Навчитися по-справжньому “бачити” їхні картини – це фантастичний досвід. Мене захоплює абстрактна робота Дібенкорна, занурюючі кольори Ротко та абсолютна сміливість Пікассо, Ходжкін та Матісса. Від цих фантастичних художників я вчуся бути сміливою, не завжди прагнути до ідеальної точності, і глибоко розуміти взаємодію кольорів.
Ваші роботи описуються як "живі, сповнені руху та енергії". Як ви вкладаєте цю динаміку у свої твори, особливо враховуючи мінімалістичний, абстрактний характер деяких з них?
Чесно кажучи, я не маю жодного уявлення, як мої роботи оживають рухом та енергією. Можливо, це внутрішнє прагнення передати якомога більше, використовуючи якомога менше виражальних засобів? Саме так я намагаюся спілкуватися і в реальних розмовах.
Ви мали вражаючу кількість міжнародних виставок та отримали значні нагороди за відносно короткий проміжок часу. Чим ви пояснюєте цей швидкий успіх, і як це визнання вплинуло на ваш мистецький шлях?
Я обрала цей шлях, щоб прискорити своє навчання. Оскільки я почала так пізно, я відчувала себе зобов’язаною навчитися якомога більше за якомога коротший час. Однак, виставлятися на міжнародному рівні фінансується самостійно, що робить це дуже дорогим досвідом навчання. Думаю, я прагнула міжнародних виставок, а не починала зі Швеції, щоб отримати швидкий відгук на свої картини. Я не вірю, що це значно покращило мої технічні навички, але я, безумовно, багато дізналася про арт-ринок та його високі витрати. Отже, я більше не займаюся міжнародними виставками, за винятком цієї конкретної співпраці.
Куратори використовують такі слова, як "простота", "ясність", "безтурботність" та "легкість" для опису ваших робіт. Які емоції чи враження ви сподіваєтеся, що глядачі отримають, зустрівшись з вашим мистецтвом?
Слова, які використовують куратори — “простота”, “ясність”, “безтурботність” та “легкість” — справді чудові. Якщо глядачі знайдуть якусь розраду у моїх картинах, це чудово. Цікаво, що деякі з цих слів також використовувалися для опису мене в моєму професійному житті, тому, можливо, це просто частина моєї мистецької ДНК.
Але більше за все, я б хотіла, щоб глядачі запитали “ЧОМУ?”, щоб я могла відповісти “ЧОМУ НІ?” Отримати питання набагато цікавіше, ніж просте твердження.
Яке зі своїх досягнень ви вважаєте найзначнішим і чому?
Якось американський піаніст написав і виконав твір у Мангеттені, натхненний однією з моїх картин. Це було неймовірно круто. Загалом, я не дуже замислююся над своїми картинами. У мене є кілька, які я ціную з різних причин — наприклад, вдала (або невдала) техніка.
Які нові теми, техніки або мистецькі виклики ви зараз досліджуєте або плануєте дослідити найближчим часом?
Наразі я досліджую Брута. Брута залишає у мене велике “ЧОМУ?”, і я хочу побачити, чи зможу я відповісти “ЧОМУ НІ?”. Це розширює стільки меж; мені цікаво, чи вистачить у мене сміливості піти туди, чи я просто знайду це нецікавим.
Якби ви могли дати одну пораду тому, хто розглядає подібний перехід до мистецтва на пізньому етапі кар'єри, що б це було?
Моя порада була б такою: Малюйте, спостерігайте, малюйте! І, що важливо, знайдіть свою власну підтримуючу та добру спільноту. Світ мистецтва може бути складним; є багато неймовірно талановитих і добре навчених художників. Не втрачайте мужності. Просто продовжуйте малювати!
