У світі, де мода часто диктує суворі правила, а стандарти краси змінюються швидше за вітер, є дизайнери, чия творчість виходить за рамки звичного. Вікторія Авдошина - одна з них. Її шлях у дизайні - це не просто історія створення красивих речей, а глибока подорож самопізнання, подолання труднощів і реалізації унікальної місії. Від дитячої пристрасті до шиття і медицини до створення унікальних аксесуарів, які слугують особистими «амулетами», Вікторія доводить, що істинна творчість починається там, де закінчуються рамки і страхи. Ця стаття занурить вас у світ Вікторії Авдошиної, де кожен стібок несе сенс, а кожен аксесуар стає провідником до вашої істинної сутності.
Розкажіть, будь ласка, про ваше дитинство. Які спогади найяскравіше відображають вашу любов до творчості? Які уроки з дитинства ви застосовуєте в роботі сьогодні?
У 11 років, керована потягом до творчих експериментів, я вирішила пошити новий костюм. Знайшла в маминій шафі її весільну сукню 80-х років з фатину з люрексом. Думаючи, що вона може пожовтіти і бути забутою, я вирішила “вдихнути в неї нове життя”.
Я зробила лекала і пошила костюм. Чітко пам’ятаю, як вставила темно-фіолетову блискавку в білий костюм — це було безглуздо, але я поспішала його одягнути. Попри це, все вийшло. Я була щаслива, що самостійно пройшла весь процес створення костюма.
Я поспішала порадувати маму, але коли вона прийшла з роботи, вона покарала мене. Тоді я не розуміла чому, але подорослішавши, усвідомила, якого болю їй завдала. Тепер це просто сімейна історія, яку я згадую з любов’ю.
Моя бабуся багато вишивала, передаючи мені українські традиції. Вона часто розповідала, як раніше жінки збиралися вечорами, співали та вишивали. Так вона закохала мене в це чарівне заняття, і непомітно я стала вишивати разом з нею.
Наш дім був повністю вишитий вручну: від картин до постільної білизни. Я легко схоплювала творчу інформацію сама, просто спостерігаючи за мамою, яка чудово малювала. Вона навіть розмалювала стіну в моєму садочку казковими персонажами, а в школі — “корабель знань”. Я пишаюся її внеском для всіх дітей і для мене.
Я завжди вважала, що мама могла б стати успішним художником, якби не її життєвий вибір. Тому я зібрала всі творчі таланти від моїх рідних жінок і вирішила здійснити їх за нас усіх. Я вірю, що таланти не повинні вмирати; вони дані згори і є неймовірною цінністю.
У своїх роботах я застосовую все, що мені передали мої старші жінки в ручній роботі: художні техніки, плетіння, в’язання, вишивку, шиття. Я не можу дозволити цим знанням зникнути; це моя родова місія.
Чому ви обрали саме перукарське мистецтво в коледжі?
Причина була проста: не вистачило грошей на мрію. Я хотіла бути хірургом. Мені подобалося різати, шити, рятувати і лікувати; навіть кров не лякала. Я пробувала себе в цьому: лікувала тварин, збирала медичні книжки й американську медичну енциклопедію, знала всі пігулки та їхні інструкції. Через слабке здоров’я я часто лежала в лікарнях, де чіплялася до лікарів із запитаннями, читала їхні книжки в кабінетах. Тоді не було інтернету, і я цінувала кожну медичну книжку в домі.
На жаль, сім’я не могла допомогти мені з таким шалено дорогим шляхом. У той період я пережила суд із батьками, смерть бабусі, і мені довелося кардинально змінити життя, переїхавши. Архітектором я теж не стала через гроші, незважаючи на відмінне відчуття простору, перспективи і знання креслення.
Єдине, що залишалося доступним, – це вивчення стилістики волосся або дизайну одягу. Оскільки я вже чудово шила і стригла собак, мені було цікаво освоїти щось нове. І я не пошкодувала!
У коледжі ми вивчали хімію, склади парфумів, виробництво косметики, відкриття власного салону краси, маркетинг та економіку справи, а також анатомію людського тіла. Ми навіть ходили в морг, щоб правильно розуміти будову органів і тіла, відображаючи це в ескізах. А малювали ми дуже багато. Мене зарахували за результатами одного іспиту, де потрібно було намалювати натюрморт графічним олівцем; решту я склала для формальності. Так я опинилася на своєму місці, де різнобічно доповнила свої знання.
Мені дуже пощастило з викладачами – вони були педагогами за покликанням.
Як участь у конкурсах авангардних зачісок допомогла вам усвідомити своє покликання в дизайні?
Участь у конкурсах захопила мене ще в коледжі. Креативні курсові роботи, покази та конкурси вимагали від мене не просто зачісок, а розробки повноцінних тематичних образів. Доводилося доповнювати їх навіть флористикою, про яку я тоді нічого не знала.
Я завжди критична до себе і ставлю планку вище за можливе в кожному проекті. Так я зрозуміла, що здатна на більше.
Після коледжу я вступила до академії на дизайнера одягу, причому на бюджетне відділення.
Що підштовхнуло вас до відкриття власної дизайн-студії в Харкові?
Мені було нудно вчитися в академії. Ми багато малювали і мало шили. Нам дали ази, але не ті знання, що розкривали б мою уяву. Я хотіла більше практики зі складними завданнями та їхніми рішеннями. Влаштувалася на велику швейну фабрику верхнього одягу, але й там мене поставили на конвеєр, виконувати одну й ту саму операцію. Колеги сказали, що зібрати пальто цілком мені не дадуть – за п’ять років цього домоглися лише дві швачки. Мене це не влаштувало, і я звільнилася.
Пізніше мене несправедливо відрахували з академії за станом здоров’я. Я розлютилася і почала шити одяг удома. А ще пізніше зняла маленьке затишне приміщення в історичному центрі Харкова. До мене почали приходити одногрупники за порадою або щоб щось зшити на моїх машинах.
Тоді я зрозуміла, що нічого не втратила, і відрахування зробило мене сильнішою. Злість – чудовий ресурс для мене, що допомагає знайти вихід у будь-якій ситуації. Я вмію пробивати бар’єри на шляху до нового завдяки злості.
Тож, якщо побачите мої нові досягнення, знайте: я розлютилася!
Як ви прийшли до ідеї створення аксесуарів? Що надихнуло Вас працювати саме в цьому напрямку?
У процесі пошиття суконь у своєму ательє я почала пробувати техніки вишивки haute couture. У цьому мене завжди надихала творчість Крістіана Діора. Я захоплююся їхньою філософією і тонким смаком. З такою ж ніжністю я ставлюся і до своїх клієнтів.
При створенні моєї відомої весільної сукні-трансформера, яка викликала багато обговорень у соціальних мережах у 2015 році, я вишивала так багато, що подумала: вишивка варта окремої уваги. І знову кинула собі виклик – створювати незвичайні аксесуари на основі цих технік. Я люблю виділятися, привертати увагу неординарністю. А аксесуари відіграють важливу роль у нашому гардеробі, часто навіть більш значущу, ніж сам одяг. Вони здатні перетворити вбрання в єдиний ансамбль, зв’язати елементи гардероба, підкреслити важливе в зовнішності і розповісти про нас те, що не видно на перший погляд.
Як публіка відреагувала на ваші унікальні дизайни?
Мені сумно це говорити, але я зіткнулася з розчаруванням: наскільки аксесуари не популяризовані в сучасній моді. Досі зустрічаю багато внутрішнього опору в соціумі. Люди їх бояться, вважають, що це складно, не знають, із чим носити, не розуміють, навіщо їм це потрібно. Зараз навіть вважається, що мінімалізм у гардеробі – це ознака статусу.
Згадайте часи, коли існували професії «капелюшник» або «перчаточник» (гловер). Адже тоді навіть думки не виникало, що це непотрібна річ, причому стилістів не існувало! А вишивка взагалі була ознакою виняткового багатства. Багато хто мріяв мати такі аксесуари, але не міг через їхню високу вартість.
Що заважає цьому бути зараз? Я розумію, що час іде і все змінюється.
Думаю, люди багато прекрасного втратили з роками, і я хотіла б це повернути. Оскільки в мене з’явилися клієнти з різних країн, вважаю, що в мене це виходить.
Розкажіть про найбільш значуще для вас творіння і його історію?
Кожен мій виріб приносить мені багато цінного: нові знайомства і знання, чи то з технологічного боку, чи то з боку моральних цінностей. Але я б окремо виділила історію про сережки «Святе Серце Діви Марії».
Я вірю в невипадковості.
Мої замовниці ніколи не знають, який саме виріб я для них створюю. Це мій принцип. Адже я створюю їх у медитативному потоці для душі клієнта, а не для того, чого він хоче розумом. Наш мозок часом збиває нас зі шляху, так він зберігає нашу психіку – це нормально, психологи мене зрозуміють.
Коли виріб був готовий, я організовувала «зустріч» клієнта з його аксесуаром. І це було грандіозно! Дівчина абсолютно не здогадувалася, що для неї створено. Я говорила їй, що бачу для неї одне, але в останній момент згорнула з початкового плану, не повідомляючи її про це.
І ось під час їхньої зустрічі вона так сильно заплакала. Вона сказала, що їй наснилася її померла бабуся, і та говорила про знаки, які я створила в цих сережках. У той момент я зрозуміла, що роблю більше, ніж просто аксесуари. Це було дуже зворушливо для нас обох, ми плакали разом.
Як вплинув на вашу творчість переїзд до США? Що змінилося і як це позначилося на Ваших роботах?
Я людина відкритого розуму до всього нового і не тримаюся за колишнє. Так, мені страшно йти вперед, як і всім. Але коли я була змушена виїхати і опинилася в країні, де потрібно говорити іншою мовою, я запитала себе: «Якщо ти боїшся купити їжу в супермаркеті, то що ти взагалі зробиш у своєму житті?»
Відтоді я максимально впроваджую себе в нове суспільство, де б я не була. Я переступила через багато страхів у своєму прояві та творчості. Раніше я навіть уявити себе не могла на міжнародних конкурсах, а тепер мої кордони розширилися, і я хочу більшого.
Я гордо заявляю про те, чим займаюся, не боячись здатися дивною або «не такою». Відповідно, у мене зникли рамки щодо того, що мої вироби «поза системою». Вони просто не для кожного. Потрібно зрозуміти їхню роль у своєму житті та навчитися їх використовувати.
Я не хочу завоювати весь світ, як китайські іграшки. Я майстер-ремісник із глибокими індивідуальними смислами. Цього в мене не відняти, я можу це робити в будь-якій точці світу. Саме це усвідомлення прийшло до мене з переїздом.
У чому ви бачите свою місію як дизайнера? Як саме ваші роботи допомагають жінкам на шляху до самопізнання?
Я не звичайний дизайнер – і справа не в модних тенденціях. Для мене мода – це відображення вашої фігури і душі, а не сліпе слідування трендам. Я вірю, що наша душа сама знає, що їй потрібно, а я лише допомагаю це знайти і носити.
Моя місія – допомогти вам відкритися і повернутися до себе через образи та аксесуари, створюючи свого роду особистий амулет.
Все це одночасно просто і складно. Хтось бачить у моїх роботах зв’язок із минулим життям, знаходячи відповіді на поточні запитання. Інші привертають любов або повертаються на «батьківщину душі» в іншій країні. Деякі шукають захист від негативних енергій.
Особливо зворушливо, коли через аксесуар люди приходять до своєї «дитячої пораненої частини», кажучи «дякую, що вижила». Це приносить внутрішній спокій, відчуття любові й того, що їх почули.
Ці усвідомлення змінюють життя назавжди, немов ви знаходите ключ від довго замкнених дверей. Це схоже на терапію, тільки ви працюєте самостійно через образ аксесуара, а я проводжу вас до себе, створюючи його для вас.
Як ви просуваєте свої вироби? Які фішки або способи популяризації могли б порадити?
Я не даю універсальних порад. У минулому я працювала в SMM і просуванні, і можу сказати: шукайте свої унікальні «фішки». Це велика тема, і хоча я можу розробити схему просування для конкретного бізнесу, пам’ятайте, що для когось спрацює платна реклама в Instagram, а для іншого – тільки особисті рекомендації. Будь-який маркетолог підтвердить: «Потрібно тестувати під себе».
У мене добре працюють особисті рекомендації та відео з клієнтами. Я вибудовувала це роками. Щоб по-справжньому захотіти мій виріб, потрібно пізнати мене особисто, зрозуміти мою філософію. Тільки тоді людина усвідомлює, що звернулася правильно і робить усвідомлену покупку.
Я не продаю просто «красиву картинку» в соціальних мережах, оскільки вона не передає мої смисли й енергію. Для цього необхідні «живі торкання»: виставки, форуми, майстер-класи. Якщо це ваш варіант, можете взяти мою модель поведінки на озброєння.
Що для вас означає поняття «глибоко осмислений дизайн»?
У своєму дизайні я відображаю психологію замовника, спираючись на знання в психології та енергопрактиках. Після десяти років особистої терапії та практик, а також маючи вроджений критичний аналіз (нумерологи і тарологи називають мене «Відлюдником»), я зцілила себе, щоб допомагати іншим. Я дуже люблю бути сама, адже численні «зализані» рани дали мені силу відкривати очі іншим.
Щоб зробити ці глибокі ідеї зрозумілими, я перетворюю їх на матерію, створюючи звичні аксесуари з незвичними образами. У процесі я використовую відповідні для матеріалізації ідеї техніки. Якщо якась техніка рукоділля мені незнайома, я освоюю її самостійно методом експерименту. Це завжди унікальний пошук, що вимагає терпіння.
Що ви відчуваєте, коли бачите, що ваші роботи носять і вони знаходять відгук у людей?
Колись мій чоловік зателефонував мені дорогою на роботу і радісно прокричав: «Віка, я бачив твою сукню на зупинці!» Або, приходячи в ресторан, я чую на вході: “Ви ж Вікторія Авдошина? Я знаю вас, моя подруга підписана на вашу сторінку і мріє про вашу прикрасу.”
Безумовно, це гордість за свою працю – розуміти, що мій погляд і філософія знаходять однодумців і що це цінно для них. Для мене це сигнал рухатися далі. Це дуже важливо, бо я вважаю це даром свого роду, який має служити людству. Ми ж усі народжені для місії, нехай вона навіть полягає в тому, щоб передати незнайомцю келих пива в барі або затримати рейс, щоб той потім не розбився.
Які у вас творчі плани на майбутнє?
Чесно кажучи, зараз складно будувати плани. Але я не стою на місці і люблю пробувати себе в нових ролях. Так що, я вже пробую себе у викладанні. Навіть після онкології я не могла переступити цей страх; тільки з переїздом в іншу країну я рішуче прийшла до цього. Це той випадок, коли страх обертається на ресурс, а не зупиняє.
Не хочу озвучувати деталі, поки немає конкретних задовільних результатів. Я вже дію, і це вже великий крок для мене в іншій країні, з новими людьми і мовою, втративши всі колишні ресурси.
