Уявіть собі світ, де музика не просто звучить, а живе в кожному куточку будинку, де перші слова - це не мова, а мелодія. Саме такою була реальність Жизель Ахмаді з самого дитинства. Вона народилася в сім'ї, де талант був даром, що передається з покоління в покоління, а любов до мистецтва - рушійною силою. У цьому інтерв'ю Жизель поділиться історією свого шляху в музиці: від перших виступів у дворічному віці до міжнародних сцен, від безцінної підтримки батьків до уроків, витягнутих з перемог і викликів. Дізнайтеся історію Жизель Ахмаді: від перших кроків у музиці до міжнародних сцен. Інтерв'ю для Global Talent Confederation про талант, підтримку сім'ї та майбутнє класичної музики в сучасному світі.
Розкажіть, будь ласка, як розпочався ваш шлях у музиці і що надихнуло вас обрати саме цю кар'єру?
Мій музичний шлях розпочався задовго до того, як я зробила свої перші усвідомлені кроки. Я народилася в родині, де музика жила в кожному куточку: мама співала й танцювала, тато віртуозно грав на баяні, а родичі з боку батька писали вірші. І хоча ніхто з них не мав формальної музичної освіти, їхній самобутній талант і безмежна любов до мистецтва створили той благодатний ґрунт, на якому проросло моє власне покликання.
Все почалося, коли мені було всього два роки. Я не заговорила, а заспівала. Цей момент став поворотним для моїх батьків, вони зрозуміли, що моє майбутнє нерозривно пов’язане з музикою. Так, з двох років, мій будинок перетворився на справжній концертний майданчик: ми влаштовували імпровізовані шоу для гостей, тато грав на баяні, а я співала. Це був дивовижний, веселий і сповнений музики час.
Що ж надихнуло мене обрати саме цю кар’єру? Перш за все, це талант — той самий даний від Бога голос, який проявився так рано. До цього додалися зовнішні дані і, звичайно ж, величезна, всепоглинаюча любов до музики. Це не просто професія, це частина мене, це те, чим я живу і дихаю.
Як саме батьки підтримували ваше раннє захоплення музикою?
Мої батьки були не просто підтримкою, а справжніми архітекторами мого музичного шляху. Вони побачили в мені талант ще до того, як я сама це усвідомила — адже я заспівала у два роки! Успадкувавши музикальність від цілого роду самоуків, мої батьки з самого початку пророкували мені артистичну кар’єру, і з того часу кожен їхній крок був спрямований на мій розвиток.
З самого раннього дитинства мене готували до музичної школи. У дитячому садку я була справжньою активісткою, постійно виступала, і батьки всіляко заохочували це. Коли прийшов час обирати інструмент, ми почали з баяна, адже у нас вдома був цей інструмент, і тато чудово на ньому грав. Однак, будучи маленькою і тендітною, я насилу справлялася з важким баяном. Тоді батьки прийняли мудре рішення, віддавши мене на уроки фортепіано. У сім років, коли я вступила до свого першого викладача з фортепіано, тато купив мені справжнє піаніно — величезний, важкий інструмент, який на ті часи коштував чималі гроші, але для них це було інвестицією в моє майбутнє. Того ж року я почала займатися вокалом у Ахмедьянової Рози Іриківни, яка зараз є викладачем року в нашому місті Нурлат.
Саме з семи років розпочалася моя по-справжньому професійна музична кар’єра. Мій педагог активно готувала мене до концертів і конкурсів, і я почала завойовувати призові місця. У дев’ять років я вперше стала лауреатом міжнародного конкурсу, і це було перше подібне досягнення в нашому місті Нурлат.
Протягом усього цього часу батьки залишалися моєю незмінною опорою. Мама щодня возила мене до музичної школи на інший кінець міста, чекала там, а потім ми поспішали до звичайної школи. Моє дитинство було наповнене постійними заняттями, але влітку я трохи відпочивала, хоча навіть тоді поверталася до інструменту, щоб повторити домашні завдання. Тато надавав колосальну моральну підтримку, завжди казав, що я найкраща і найсильніша, і що потрібно рухатися вперед, незважаючи ні на що. Він також допомагав із практичної сторони, замовляючи й оплачуючи костюми та сукні для виступів.
Крім усього іншого, у нас вдома регулярно влаштовувалися музичні вечори. Друзі, родичі, усі збиралися на такі міні-концерти за моєю участю. Тато грав на баяні, а я співала. Ці вечори не лише зміцнювали мій зв’язок із музикою, а й привчали до публіки. Звісно, коли я вперше вийшла на велику сцену, було страшно, але я вже була набагато більш розкутою, ніж багато моїх однолітків, які звикли зовсім не дивитися на глядачів. Мої батьки не просто підтримували моє захоплення, вони створили для мене світ, де музика була центром усього, підготували мене до кожного етапу і завжди були поруч, щоб я могла повністю розкрити свій потенціал.
Які з ваших досягнень ви вважаєте найбільш значущими і чому?
Кожне моє досягнення — це результат величезної праці, вкладених сил, любові та старання, тому кожен диплом для мене дуже цінний. Звісно, можна розділяти нагороди, отримані в дитинстві, і ті, що були завойовані в більш зрілому віці. Однак, якщо обирати з усіх моїх дипломів, то диплом з Лос-Анджелеса за перше місце стоїть окремо. Ця перемога стала для мене особливо значущою, адже вона вимагала максимальної віддачі та підтвердила мої здібності на міжнародному рівні. Загалом, мені дуже дорогі дипломи з будь-яких конкурсів, де я посідаю високі та призові місця. Такі результати не просто тішать, вони сильно мотивують мене рухатися вперед, розвиватися і прагнути нових вершин у музиці. Кожна така перемога — це підтвердження того, що мої зусилля не марні.
Розкажіть, будь ласка, детальніше про ваш досвід участі в конкурсі в Лос-Анджелесі. Що зробило цю перемогу настільки значущою для вас, і за якими критеріями ви зазвичай обираєте міжнародні конкурси для участі?
Мій досвід участі в конкурсі в Лос-Анджелесі був дуже значущим. Це був міжнародний конкурс, де брало участь понад 500 країн і міст, і мені вдалося завоювати перше місце в номінації “вокал”. Я довго й наполегливо готувалася до цього конкурсу, і мої зусилля виправдалися.
Що стосується вибору міжнародних конкурсів, я просто заходжу на сайти, де можу брати участь. Головне, щоб проходити за віком. Також мені цікаво, коли в подібних конкурсах беруть участь люди з усього світу.
Як ви знаходите баланс між викладанням, участю в міжнародних конкурсах та особистим життям?
Музика для мене — це не перешкода, а скоріше джерело натхнення в усіх аспектах життя.
У викладанні я повністю віддаюся процесу, тому що дуже люблю дітей і людей загалом. Для мене неймовірно важливо ділитися своїми знаннями, особливо з тими, хто дійсно цього потребує.
Що стосується особистого життя, музика абсолютно ніяк йому не заважає. Навпаки, мої близькі завжди надають мені повну підтримку в моїх музичних починаннях. Участь у міжнародних конкурсах також не створює жодних перешкод; вони лише збагачують мій досвід.
Які цінності та переконання ви намагаєтеся передати своїм учням? Чи є у вас як у педагога особливі методики навчання? Цікаві лайфхаки, які допомагають учням? Розкажіть про них.
Мій підхід до навчання завжди індивідуальний, адже у кожного учня своя унікальна база знань.
З самородками, у яких немає музичної освіти, я працюю дуже обережно, адже головне тут — не зіпсувати природний тембр голосу. Ми рухаємося поступово, розвиваючи їхній природний дар без форсування.
Для дітей, у яких уже є музична база, я пропоную нові методи і техніки, які є результатом мого особистого досвіду та напрацювань. Кожен педагог має свої унікальні прийоми, і я з радістю ділюся своїми, щоб допомогти учням рости і вдосконалюватися.
Коли мова заходить про виступи, я завжди кажу одне: ніколи не потрібно боятися. Усі наші страхи знаходяться лише в нашій голові.
Важливо ставити перед собою цілі і рішуче йти до них, незважаючи ні на що.
Ключ до успіху на сцені — це вірити в себе і домагатися своїх успіхів.
Розкажіть про ваш досвід участі в шоу «Slovenia ima talante». Які враження ви винесли з цього проєкту?
Мій перший досвід виступу в Словенії був по-справжньому незабутнім. Незважаючи на те, що я практично не знала мови і відчувала невеликі труднощі у спілкуванні, мені вдалося підкорити журі своїм голосом. Зал був неймовірно теплим, а оплески глядачів — щирими і захопленими.
Реакція публіки на оперу, особливо на арію з “П’ятого елемента”, була для мене неймовірно несподіваною і дуже приємною. Я не можу повністю описати той стан, який я пережила на сцені: це було і хвилююче, і водночас я отримала величезне задоволення, беручи участь у такому масштабному проєкті. Я залишилася дуже задоволена цим конкурсом, так само як, думаю, і журі, і глядачі. Нещодавно на моєму концерті, коли оголосили, що виступає Жизель Ахмаді з шоу талантів, люди вже заздалегідь аплодували. Виявляється, мене показували по телевізору по всій Словенії, і глядачі знали, хто я і як виглядаю. Це було дуже круто і цікаво! Головний висновок, який я винесла з цього проєкту, це те, що я занадто сильно нервувала. Наступного разу мені потрібно буде просто відпустити ситуацію і співати з повною впевненістю. Усі страхи знаходяться лише в нашій голові, і мовний бар’єр не повинен бути на заваді. Якби мені знову запропонували брати участь у цьому проєкті, я б вийшла на сцену набагато впевненішою і сильнішою.
Як ви підтримуєте свій професійний розвиток і прагнете до досконалості в музиці? Які нові горизонти і можливості ви бачите для себе в майбутньому?
Мій професійний розвиток у музиці — це безперервний процес, що вимагає постійних зусиль. Я підтримую свою форму щоденними репетиціями, а також регулярно беру уроки у провідних педагогів. Зокрема, я займаюся з викладачами в Італії та двічі на місяць їжджу до Відня, щоб удосконалювати свою майстерність там. Мої цілі чітко визначені: я прагну до співпраці з оперними театрами та активної участі в міжнародних концертах. Зараз я активно готую нову програму для сольного концерту, який планую розпочати зі Словенії. Це важливий крок для розширення моїх горизонтів і представлення моєї творчості ширшій аудиторії.
Як ви бачите розвиток класичної музики в сучасному світі? Які інновації, на вашу думку, можуть залучити нову аудиторію?
Я переконана, що класична музика, незважаючи на своє глибоке історичне коріння, повинна продовжувати жити і розвиватися в сучасному світі. Для цього необхідні інновації, які допоможуть їй залучити нову аудиторію і залишатися цікавою.
Інноваційні підходи:
Нові аранжування: Мені здається, дуже важливо створювати нові аранжування на класичні твори, не змінюючи при цьому їхній основний мотив. Це дає змогу показати знайомі шедеври у свіжому світлі та зробити їх більш доступними для сучасного слухача.
Кросовер-проєкти: Зараз набувають популярності проєкти, які об’єднують класичну музику з іншими жанрами, такими як поп, рок, або навіть музика з кіно та відеоігор. Це фантастичний спосіб розширити межі та залучити тих, хто, можливо, ніколи б не зацікавився класикою.
Поширення через інтернет: Інтернет відкрив для нас неймовірні можливості. Це потужний інструмент для поширення класичної музики, роблячи її доступною буквально по всьому світу.
Інтерактивні концерти: Я вважаю, що концерти мають стати більш видовищними. Використання сучасних технологій, таких як проєкції, світлові ефекти, танцювальні елементи або навіть віртуальна реальність, може повністю перетворити сприйняття класичної музики
Співпраця з іншими мистецтвами: Об’єднання класичної музики з театром, танцем, кіно або візуальним мистецтвом може створити справді унікальні та привабливі проєкти, збагачуючи культурний досвід глядача.