Мистецтво Urszula Socha являє собою багатогранне дослідження світу крізь призму кольору та форми. Її роботи, від яскравих ілюстрацій до споглядальних пейзажів, запрошують глядача замислитися над фундаментальними аспектами людського існування: зв’язку з природою, плинності краси та силі емоційних переживань. Ця стаття пропонує поглянути на творчий шлях художниці, розглянути ключові мотиви її робіт та проаналізувати послання, яке вона доносить до своєї аудиторії за допомогою виразної мови візуальних образів.
Як рано у вашому житті у вас з'явилася пристрасть до малювання та живопису? Чи можете ви згадати свої найраніші художні спогади?
Мої найраніші спогади про малювання сягають дитинства. Я пам’ятаю одну мить з надзвичайною ясністю: маленькі пальчики стискають крейду, а переді мною лежить відкрита книга. Це була не книжка-розмальовка чи спеціальний скетчбук, а «Казки Андерсена». Кожна сторінка, замість того щоб просто слугувати фоном для історії, стала полотном, на якому я міг досліджувати світ ліній та геометричних форм. Я розфарбовував, малював та прикрашав ці казки, відчуваючи, що кожна лінія – це нова пригода, і додаючи до чарівних казок свої власні візуальні оповіді. Ця книга стала барвистим літописом мого раннього захоплення мистецтвом, наповненим дитячою експресією. Згодом моя палітра художніх інструментів почала розширюватися. Крейда поступилася місцем пензлям та яскравим відтінкам акрилових фарб.
Це ознаменувало наступний етап моєї подорожі, відкриття нових текстур, можливостей та способів самовираження через колір та форму. Кожен із цих етапів – від спонтанних каракулів у книгах до усвідомленого малювання фарбами – був основоположним кроком на моєму творчому шляху, що надихає та формує мою пристрасть донині.
Ваша освіта педагога, особливо в галузі соціальної реабілітації, вплинула на ваш світогляд і, можливо, на ваше мистецтво?
Цей магістерський розділ у моєму житті був схожий на емоційний шторм, який, проте, приніс безцінний урок. Вивчення ресоціалізації та педагогіки догляду, особливо в контексті роботи з соціальної підтримки дітей, які борються з раком, стало глибокою особистою подорожжю. Переплетення академічних знань із найделікатнішим кейсом – історією моєї доньки – назавжди змінило моє сприйняття. Я зрозуміла, наскільки крихке й водночас дорогоцінне життя, скільки сили приховано в допомозі іншій людині. Дитячі онкологічні відділення постали для мене образом непохитної турботи, але також і глибоко захованого страху. Я побачила потреби цих маленьких воїнів, чий світ, хоч і складається з простих елементів, більш зрілий, ніж може здаватися. Найбільшу радість їм приносять повсякденні, маленькі дива – усмішка, яка запалює іскру в очах. Цей досвід, хоч і важкий, наповнив мене співчуттям і надихнув діяти по-іншому. Мої ілюстрації, барвисті, виразні казкові персонажі, є відлунням цього шляху. Вони створюють світ, у якому можна на мить забути про страждання, світ, сповнений енергії, чутливості та кольору – моя «подяка» за розуміння та новий, збагачений світогляд.
Яку роль відіграло вивчення мистецтва та музики у вашій педагогічній освіті в розвитку вашої власної креативності?
Початок мого освітнього та творчого шляху сягає ранніх шкільних років, шести чарівних років, що завершилися здобуттям диплома вихователя дитячого садка. Саме там усе й розвивалося, починаючи з перших іспитів, на яких я малювала тремтячою крейдою. Чудово пам’ятаю роботу в техніці плаката: «Машина для виробництва квітів» – що символізує початок творення, створення з нічого. Школа вимагала не лише знань, а й душі художника. Обов’язкова гра на інструментах відкрила для мене світ звуків: я навчилася грати на фортепіано, а шкільний оркестр став моєю другою домівкою, де флейта акомпанувала мені в кожному творі. Донині музика залишається моїм вірним супутником – кожен мій твір пронизаний її ритмом. Заняття мистецтвом були ключовими; я знала, що майбутній вчитель найменших має бути творчим чарівником, здатним вдихнути життя навіть у найпростіші ідеї. Це був час відкриттів – себе, своїх захоплень та свого потенціалу.
Чому ви віддаєте перевагу використанню саме 12 кольорів у своїх малюнках? Чи є в цьому виборі якийсь особливий символізм чи причина?
Ці дванадцять кольорів змінили моє життя. Коли я їхала на роботу за кордон, моя донька поклала до моєї валізи професійні кольорові олівці TRI та аркуші паперу формату А3. Тоді я ще не знала, що ці прості інструменти стануть ключем до дверей, за якими чекає чарівництво. Далеко від дому, у вільний час, розпочався творчий процес. Я знайшла ідеальні умови – достатнє освітлення та великий стіл – усе, що мені було потрібно, щоб поринути у світ барв. З’явилися ілюстративні малюнки, а разом із ними й чарівні персонажі. Я з нетерпінням чекала кінцевого результату; між мною та моїми творіннями утворився незбагненний зв’язок. Так з’явилися «Англійська принцеса гранатів» та «Мати-Земля – Гея», а також триптих «Дівчина з конем», що посів третє місце на конкурсі «Золотий час талантів». Часто я закінчувала роботу пізно вночі, рухома пристрастю. Музика завжди супроводжувала мене – я зрозуміла, що так само, як дванадцять нот створюють симфонію, дванадцять кольорів відкривають для мене нову візуальну симфонію. Пізніше я додала ще два кольори – срібний та тілесний, бо зміни – це життя. Мої малюнки часто знаходять своє місце в саду, створюючи персональні виставки в оточенні краси природи.
Ваші персонажі часто мають ілюстративний характер. Які історії чи емоції ви намагаєтеся передати через них?
Сьогодні мої думки крутяться навколо них – моїх ілюстративних персонажів. Вони немов тихий шепіт душі, що випромінює чутливість, турботу, а іноді навіть тугу та любов, які проникають крізь барви. Це не просто зображення, це істоти, які живуть на папері, їхні історії вібрують у повітрі. Кожна лінія, кожен сплеск кольору просякнуті глибокими емоціями, не дозволяючи байдуже пройти повз. Дивлячись на них, відчуваєш, як вони стають вірними друзями, готовими розділити з тобою частинку свого існування. Вони сповнені енергії та життя, створені з концентрацією та увагою до кожної виразної деталі. Їхня краса зачіпає почуття незалежно від віку – вони знаходять відгук і в дітей, і в людей старшого віку. Це гармонія добра та казки, укладена у візуальну форму, яка нагадує нам, що справжнє диво криється у простих жестах та яскравих барвах.
Ваша любов до квіткових мотивів дуже очевидна. Що саме у квітах так сильно вас приваблює?
У моїй студії час, здається, тече по-іншому, коли я схиляюся над полотном. Є щось глибоко зворушливе у спробі зафіксувати ефемерну красу квітів. Вони такі крихкі, їхнє сяйво таке миттєве, і все ж вони можуть зберегтися на полотні – вічність, укладена в акрил. Найбільшу радість я знаходжу в імпасто. Густі, енергійні мазки створюють прекрасну текстуру, майже тривимірну скульптуру з фарби. Ця фізичність живопису, це побудування форми неймовірно захоплює. Я також люблю поєднувати квіти з натюрмортом, поміщаючи їх у улюблені, часто старі, порцелянові посудини. У кожного глечика, кожної чашки є своя історія, а квіти в них розповідають нову. Так народилася картина «Гортензії в цибулевому глечику» – поєднання заповітного фарфору з пухнастими голівками гортензій. Це як діалог між постійним і плинним, відображений в абстрактній, барвистій імпасто.
Як ви вважаєте, ваше мистецтво більше інтуїтивне чи засноване на усвідомлених принципах і правилах?
Я завжди відчувала, що це значною мірою інтуїтивно, ніби я просто дозволяю своєму серцю направляти мою руку. Раптовий імпульс, що виникає нізвідки – чи то фігура, яка раптово з’являється в моїй уяві, чи то форма, яку потрібно зафіксувати на полотні, – це і є моя відправна точка. Дивно, як часто ці, здавалося б, спонтанні імпульси призводять до чогось… передбачуваного? Не в нудному сенсі, а в тому, що вони завжди мають певні форми та обриси. Кожна лінія, кожен колір – це намір, частина великого, усвідомленого творчого плану. Але водночас те, що виходить насправді, те, що оживає під моїми пальцями, глибоко вкорінене в інтуїції серця. Це прекрасне протиріччя – свідома дія та підкорення внутрішньому голосу. Моє мистецтво – це танець між планом і почуттям, між формою та свободою. Саме в цьому просторі й відбувається магія.
Ви говорите про бажання передавати "добрі цінності" через своє мистецтво, особливо мир і свободу. Як ви сподіваєтеся досягти такого ефекту на глядача?
Сьогодні я знову замислився про те, що я справді хочу передати у своїх роботах. Мої картини містять частинку моєї душі, і в них закладена глибока переконаність у тому, що варто бути вільним. Вільним, щоб слідувати своїм власним принципам, завжди керуючись добром і тим, що є найбільш красивим. Для мене це суть – повага до життя та нашої планети. Звідси й народився портрет Матері-Землі – моя данина поваги її незрівнянній красі. Я бачу в ній божественність, недооцінену та зранену діями людей, війнами, які спустошують її обличчя. Якби Земля була жінкою, вона була б страждаючою матір’ю, але при цьому обдаровувала б нас усіма своїми щедротами. Мої картини – це спроба віддати шану цій природній красі. Картина з білим голубом і тюльпанами на синьому тлі… є для мене символом миру, спокою, бажаної свободи та безтурботності. Синій колір, цей глибокий темно-синій, є відображенням нашої земної кулі та неба – простору, красу якого ми повинні цінувати та захищати. Я хочу, щоб глядачі відчули це натхнення, щоб цінувати та поважати світ навколо нас.
Що або хто є вашим головним джерелом натхнення сьогодні?
Сьогодні моє серце б’ється в ритмі природи. Я дивлюся на всі ці відтінки зеленого, синього та золотого – справжня симфонія барв, яка наповнює мою душу енергією. Натхнення пульсує в повітрі, таке ж відчутне, як тепло сонця на моїй шкірі. Але природа – це не лише пейзажі, це та крихка сила, яка дрімає в кожній істоті, в кожній рослині. А жінка… Скільки в ній тієї ж первісної сили! Розкрита в ніжному світлі ранку або в сміливих, багатих тканинах, вона випромінює життєву силу, таємницю та красу, яка так само мінлива та захоплююча, як світло, що падає на лісову галявину. Кожна поза, кожен жест – це нова історія, нова палітра почуттів. Кольори! Вони говорять більше, ніж слова. Їхні вібрації проникають у мене, спонукаючи до творчості, до пошуку нових форм вираження. Я відчуваю, як ця енергія пронизує мене, штовхає вперед, щоб відкрити красу, приховану в найзвичайніших речах. Усе, що мене оточує, – барви світу, сила природи, краса жінки – переплітаються в одне нескінченне джерело натхнення.
Участь у престижному конкурсі Golden Time Talent у Лондоні 2024 року - що це означало для вас як для художника? Які уроки ви винесли з цього досвіду?
Моя участь у конкурсі талантів Golden Time – це не просто подія, це глибоко зворушливий, майже неземний досвід. Це схоже на глибокий подарунок від Всесвіту, визнання за те, що я ціную надані мені можливості. Цей конкурс запалив у мені ще більшу жагу поглибитися в мистецтво та постійно вдосконалювати свої навички. Знайомство з неймовірними художниками з усього світу відкриває абсолютно нові шляхи для навчання, нові техніки, на які я з нетерпінням чекаю.
Я починаю розуміти, які величезні можливості відкриваються переді мною. Ця платформа дозволяє мені бути поміченою, потенційно досягти великих звершень у світі й при цьому постійно займатися самовдосконаленням. Golden Time Talent – це справді неймовірне благословення, дорогоцінний подарунок долі, яким я дуже дорожу.
Яку реакцію ви сподіваєтеся викликати у глядачів, які стикаються з вашими роботами?
Як ви бачите подальший розвиток своєї творчості? Чи є якісь нові техніки чи теми, які ви хотіли б дослідити?
Я й надалі прагну здобувати знання та вдосконалювати свої навички живопису – це безкінечний шлях. Моя найближча мета – створити велику картину з вражаючими розмірами 170/120 см. Це новий і чудовий виклик для мене, що відкриває широкі можливості. На цьому полотні я втілю жіночу фігуру. Перший варіант – це портрет відомої співачки, а друга картина увіковічить дівчину в красивому народному костюмі. Мене особливо тішить перспектива роботи в такому великому масштабі. Я зможу вільно використовувати кожен сантиметр полотна, надаючи картині глибини та деталізації. Робота буде виконана акриловими фарбами. Кожна моя робота завжди створюється за ретельно продуманим планом. Коли я зосереджуюся на малюванні квітів, я присвячую цьому всю свою увагу. Я вірю, що всьому свій час, і нові, захопливі теми та проєкти з’являються один за одним. Цей творчий шлях сповнений відкриттів, і я готова до нових викликів!
