У цьому інтерв'ю ми зануримося у світ мистецтва художниці Надії Земляченко, чия творчість являє собою дивовижне поєднання технік старих майстрів і сучасного погляду на світ. Її натхнення, що бере початок у живописі епохи Відродження і фламандських натюрмортах, розквітає в неповторних картинах і експериментальних 3D композиціях, відзначених на міжнародних виставках. Сьогодні ми досліджуємо її унікальний стиль, джерела натхнення та творчий шлях.
Надія, поділіться, будь ласка, як почалося ваше знайомство з живописом у техніці старих майстрів і що особливо привабило вас у роботі з темперою?
Зовсім випадково я натрапила в інтернеті на рекламу: «Навчимо малювати в техніці старих майстрів». Звичайно, картини були чудові, і я вирішила: якщо я опанувала професію лікаря, то, доклавши трохи старань і пройшовши навчання, і в мене теж має вийти. Ось так я почала писати картини, використовуючи темперу. А чому саме темпера? Тому що вона була заявлена як навчальний матеріал.
Чому ви обрали копіювання робіт майстрів Ренесансу і фламандських натюрмортів? Що дає вам цей досвід як художнику?
Взагалі-то, я не вибирала, це просто було в програмі навчання. Але ж не секрет, що ми досі дивимося на картини майстрів Ренесансу і не можемо відвести очей. Вони представлені у всіх музеях і коштують дуже дорого, що свідчить про їхнє визнання. До того ж, таких картин зараз на ринку не так багато. Вони красиві й надихають. Ми дивимося на них знову і знову.
А що дає мені цей досвід як художнику? Ну, ми вчимося у великих. Ми копіювали і продовжуємо копіювати їхні роботи. Щоб досягти такої ж майстерності, потрібно докласти дуже багато зусиль.
Я дивлюся зараз на свої картини, виконані в техніці старих майстрів, і теж не можу відвести погляд. Хочеться дивитися і дивитися на них, вони мають якусь внутрішню магію, якесь світіння.
Це просто незбагненно, але їх хочеться розглядати.
Що надихнуло вас на поєднання живопису в стилі реалізму з технікою гальванопластики?
Що мене надихнуло і на одне, і на інше – це щось особливе. Як картини, написані в техніці старих майстрів, так і картини, виконані методом гальванопластики. Спочатку я створювала гальванокартини, використовуючи цю техніку просто як художні панно. Вони дуже красиві, дуже складні і теж робляться довго. Ось, а потім мені спала на думку думка: а чому б їх не об’єднати? Я спробувала, і результат мене потішив. Я планую і надалі ще більше об’єднувати ці два абсолютно різні види мистецтва. Можливо, це щось нове для сучасності, але дуже красиве.
Розкажіть докладніше про процес створення ваших 3D композицій з рослин. Як ви відбираєте матеріали, як народжуються ці гармонійні образи?
Це дуже кропіткий процес. Потрібно дивитися на світ не просто як на «піду я в поле, зберу квіточки», а дивитися як на майбутню частину вашого твору, ескізу. Спочатку ви бачите це в голові, збираєте цей образ, потім ніби випадково бачите його в природі. Усі ці кольорові коробочки маків, травинки, гілки, квіти, якесь листя з цікавою фактурою… А потім починається процес їхнього обміднення в техніці гальванопластики. Вони покриваються спеціальним розчином, занурюються в гальванічну ванну, обміднюються, потім шліфуються, обпікаються, покриваються лаком. І тільки потім я висипаю їх на основу і починаю збирати композицію. Це теж дуже складний і тривалий процес: зібрати, зруйнувати, перемістити, об’єднати за кольором, за відтінком патини. Уся ця комбінація не тримається разом, вона «їде», і щодня вдається приклеїти до композиції 2-3 елементи. Потім вони стають уже нерухомими, і композиція збирається далі. Результат завжди трошки інший, ніж передбачалося.
Ви описуєте процес роботи з міддю як медитативний. Що саме відбувається всередині вас під час цієї кропіткої роботи?
Я начебто відключаюся від усього, що є навколо. Немає жодних думок, жодних інших ідей. Тільки занурення в роботу. Ну ось як медитація, більше нічого не відбувається навколо. Відбувається тільки всередині, десь всередині, в голові, у свідомості збирається ця композиція. Вона весь час змінюється, якось покращується. Це точно медитативний процес.
Ваші роботи об'єднують природу, емоції та роздуми про вічне. Що для вас означає ця символічна мова, як ви її знаходите?
Символізм у картинах присутній дуже часто, і це нібито вираження твого особистого ставлення до чогось. Через символи ми доносимо до інших те, що хочемо сказати. Про вічне… Вічні істини – любов, доброта, співчуття, віра, взаємодопомога – ну і негативні сторони теж тут же. Як я знаходжу цю мову? Дивлюся на інші картини і думаю: що ж людина хотіла до нас донести чи не донести? Порівнюю зі своїм сприйняттям. Думаю, воно таке саме чи інше. Ось така мова, такий діалог відбувається всередині. Я думаю, що в кожної людини, хто хоча б трошки вдивиться в цей символізм, у ці картини, виникне щось подібне.
Природа - ваша головна муза. Як вона формує ваш світогляд і впливає на художні рішення?
Взагалі-то, природа – не найголовніша моя муза. Моя найголовніша муза – це картини художників. А природа – це доповнення до них, до всього цього, до цього світогляду. Ось дивлюся на інших художників, дивлюся просто на природу. У мене дуже багато квітів на дачі, і щовесни все йде по зростаючій, все цвіте, а потім йде. Так і ми. Так і життя.
Я збираю природні елементи навесні, влітку, восени і навіть взимку. І все це втілюється в моїх панно і картинах, і вони завжди єдині у своєму роді. Повторити їх ніколи не можна, тому що природа нічого не повторює. Навіть якщо дуже захочеться повторити ту саму картину, зробити на замовлення, нічого не вийде – вона буде інша.
Які людські цінності знаходять відображення у вашій творчості? Наскільки важлива для вас чесність, відкритість у мистецтві та у стосунках із людьми?
Людські цінності завжди одні й ті самі. І думки про вічне теж одні й ті самі: що буде після нашого відходу, що ми залишимо, що є цінним, що ні, на що звернути увагу. У кожного вони свої, але вічні завжди залишаються одними й тими самими: любов, дружба, взаємодопомога, співпереживання.
Для мене велике значення відіграє чесність. Я б не хотіла мати стосунків із нечесними людьми. І якщо я це помічаю, то для мене ця людина перестає існувати. А в мистецтві… У мистецтві все одно все проявляється. Дивишся на картину, і тоді хочеться дізнатися, чи чесний художник, чи хотів він щось сказати. З’являється бажання познайомитися з ним, дізнатися про нього більше. Або просто пройти повз.
Які ваші роботи ви вважаєте ключовими на даний момент? Чи є твори, до яких ви особливо прив'язані?
У мене є два таких ключових твори, до яких я особливо прив’язана. Це копія картини Рембрандта «Людина в золотому шоломі» і «Селфі в українському бомбосховищі».
Це дві великі картини, з якими я поки не готова розлучитися.
«Селфі в українському бомбосховищі» – картина, яка виграла Golden Time Talent. У неї ще буде своя історія і продовження.
У мене є ще задумки на тему, що відображає війну, і ці картини будуть втілені в техніці старих майстрів темперою.
Що для вас означає визнання, участь у міжнародних виставках і проєктах, як-от у Будапешті та в Цюриху? Перемога в конкурсі Golden Time Talent і отримання сертифікатів мистецьких заслуг від музею Ляпіна, а також участь у Luxembourg Art Prize 2024? Як це впливає на вашу творчість?
Мене це надихає на подальші роботи.
Значить, вони помічені, значить, у них щось є.
Значить, я належу до тієї частини художників, яка може розвиватися і бути поміченою.
Загалом, це дуже приємно, і це надихає.
Який наступний крок ви плануєте у своєму творчому розвитку? Чи є у вас мрія, до якої ви йдете як художник?
Так, у мене є мрія, можливо, навіть план.
Звичайно, я хочу писати картини, які будуть подобатися. Я хочу, щоб у моїх картинах була зачеплена і виражена така тема, і щоб за допомогою обраної техніки вона була так відтворена, щоб на серйозних виставках люди дивилися і говорили: «Я хочу цю картину». Ось так просто.
І, звичайно, я хочу представляти свої роботи на міжнародних аукціонах, де представлені картини художників, які цінуються.
І, звичайно, я хочу, щоб мої картини купували.
