Творчий шлях цієї художниці – це унікальне поєднання різних культур, технік та видів мистецтва. Від живопису до флористики, від українських традицій до африканських мотивів – все це знаходить відображення в її роботах. У цій статті ми розповімо про становлення Девори Отуоньє як художниці, про вплив різних культур на її творчість, про співпрацю з відомими брендами та про те, що для неї означає мистецтво
Розкажіть про своє дитинство в Україні. В якому віці ви зрозуміли, що мистецтво – це ваше покликання? Як ваша сім'я вплинула на ваше рішення стати художником?
Я народилася і виросла в Україні, де мистецтво завжди було частиною мого життя. Мої батьки заохочували мої творчі здібності з раннього дитинства. Ще в дитячому садку я почала відвідувати гуртки образотворчого мистецтва, де з захопленням малювала та розвивала свої навички.
З юних років я відчувала, що малювання – це моє справжнє покликання. Мистецтво стало для мене способом самовираження, можливістю передавати емоції та розповідати історії через кольори та форми. Завдяки підтримці сім’ї я мала змогу розвиватися у творчому середовищі, і саме це допомогло мені обрати шлях художника.
Які художники або твори мистецтва справили на вас найбільший вплив в юності? Хто або що надихає зараз?
У юності на мене значний вплив мали західноєвропейські майстри живопису, особливо ті, хто працював у жанрі реалізму та імпресіонізму. Мене захоплювали роботи Леонардо да Вінчі, Рембрандта, Джона Сінгера Сарджента та Вільяма-Адольфа Бугро. Їхня майстерність у передачі світла, текстур та емоцій стала для мене справжнім натхненням. Також я була вражена імпресіоністами, такими як Клод Моне та Мері Кассат, які створювали дивовижні композиції, сповнені життя та легкості.
Зараз мене найбільше надихають реальні історії людей, їхні емоції та унікальні моменти життя. Я шукаю натхнення в простих, але значущих деталях повсякденності, які можуть передавати глибокі почуття. Мене також надихають сучасні художники, які експериментують з техніками, зберігаючи при цьому силу реалістичного зображення. Подорожі, культура різних народів та спілкування з людьми також відіграють важливу роль у моєму творчому процесі.
Як ви прийшли до поєднання візуального мистецтва з флористичним дизайном? Як ви потрапили до престижної флористичної компанії в Маямі?
Поєднання візуального мистецтва з флористичним дизайном стало для мене природним кроком, адже я завжди відчувала особливий зв’язок із гармонією кольорів, форм і текстур. Флористика, як і живопис, дає змогу створювати композиції, що передають емоції та настрій. Мені було цікаво працювати з живим матеріалом, експериментувати з природними відтінками й формами, що значно розширило моє художнє бачення.
Щодо роботи у престижній флористичній компанії в Маямі, це стало можливим завдяки моєму професійному досвіду, портфоліо та художньому баченню, яке допомагає створювати унікальні флористичні композиції. Я змогла привернути увагу компанії своїм творчим підходом, здатністю працювати з деталями та гармонійно поєднувати квіти в естетично довершені форми. Важливу роль також відіграли мої проєкти для відомих брендів, які стали своєрідною візитівкою мого стилю.
Де ви шукаєте натхнення для своїх робіт?
Натхнення я знаходжу в людських емоціях, реальних історіях та простих моментах життя. Мене надихають подорожі, природа, культура різних народів, а також музика, література та кінематограф. Особливе місце займає спостереження за людьми — їхні почуття та переживання стають основою моїх робіт.
Як ви розвиваєте свій художній стиль?
Я постійно експериментую з техніками, світлом і кольорами, щоб удосконалювати свій стиль. Аналізую роботи майстрів, вивчаю сучасні тенденції та шукаю нові способи передати емоції. Велике значення мають практика, спостереження за людьми та їхніми історіями, а також взаємодія з іншими митцями й участь у виставках.
Як ви вважаєте, як ваша національна ідентичність (зростання в Україні та нігерійське коріння) впливає на вашу творчість?
Моя національна ідентичність і культурне походження відіграють важливу роль у моїй творчості, адже обидві ці складові формують мій погляд на світ. Зростання в Україні дало мені глибоке розуміння традицій і звичаїв, багатої історії та мистецької спадщини. Це дозволяє мені передавати у своїх роботах емоційний та духовний зв’язок із культурою і людьми.
Нігерійське коріння привнесло в мою творчість багатство кольорів, символізм і унікальні елементи, що відображають африканську естетику та глибокий зв’язок з природою. Ці дві культурні спадщини поєднуються у моїх роботах, створюючи стиль, що гармонійно поєднує східноєвропейську та африканську традиції, зберігаючи універсальність у вираженні емоцій та досвіду.
Які проекти або роботи ви вважаєте найзначнішими у своїй кар'єрі?
Одним із найвагоміших моментів стало співробітництво з такими престижними брендами, як Dior, Jo Malone, Acqua di Parma та Creed. Робота над їхніми арт-інсталяціями та оформленням подій дала мені можливість поєднувати мистецтво й флористичний дизайн на високому рівні, створюючи емоційно насичені композиції, що доповнювали естетику цих брендів.
Також для мене дуже важливими є міжнародні художні нагороди та участь у виставках у Маямі, зокрема в Les Couleurs Art Gallery та White’s Art Gallery. Ці події підтвердили, що моя творчість знаходить відгук у міжнародному арт-середовищі.
Ще одним визначним етапом була участь у виставці в FIU. Це дало змогу представити свою концепцію мистецтва, яка фокусується на емоціях та життєвих історіях людей.
Усі ці проєкти стали частиною мого шляху, формуючи мене як митця й дозволяючи розширювати можливості для творчої самореалізації.
Як розпочалася ваша співпраця з такими відомими брендами, як Jo Malone, Acqua di Parma, Dior та Creed? Які цікаві проекти ви реалізовували в рамках співпраці з цими брендами?
Моя співпраця з брендами Jo Malone, Acqua di Parma, Dior та Creed розпочалася завдяки соціальним мережам — вони побачили мої роботи, які я створювала ще в Україні, та запросили до співпраці. Відтоді ми працюємо разом уже три роки.
Основні проєкти, у яких я беру участь, пов’язані з ексклюзивними івентами, присвяченими запуску нових лінійок або святковим подіям. Бренди запрошують мене як художницю для гравіювання та ілюстрування флаконів парфумів і пакування, створюючи унікальні персоналізовані вироби для клієнтів. Це дає змогу поєднувати мистецтво з розкішним світом парфумерії, додаючи особливий творчий штрих до їхніх заходів.
Розкажіть про ваш досвід участі у виставках в Маямі. Які емоції ви відчуваєте, коли ваші роботи виставляються в галереях?
Участь у виставках у Маямі стала для мене важливим етапом у творчій кар’єрі. Мої роботи були представлені в Les Couleurs Art Gallery, White’s Art Gallery, а також на виставці в FIU.
Коли я бачу свої роботи в галереї, мене переповнюють гордість, натхнення та вдячність. Це особливий момент, коли мистецтво виходить за межі майстерні й починає жити своїм життям, взаємодіючи з глядачами, викликаючи емоції та роздуми. Спостерігати за реакцією людей, чути їхні враження й обговорювати мої роботи — це безцінний досвід, який мотивує рухатися далі й розвивати свій стиль.
Які нагороди ви вважаєте найважливішими у своїй кар'єрі?
Найважливішими нагородами в моїй кар’єрі є міжнародні художні премії, які я отримала за свої роботи, зокрема Tavel to Art — номінація “Найкращий художник 2023”. Вони стали підтвердженням того, що моє мистецтво має визнання на глобальному рівні.
Як ви вважаєте, у чому полягає ваша унікальність як митця?
Моя унікальність як художниці полягає в моїй здатності поєднувати глибоке розуміння людських емоцій і досвіду з реалізмом, створюючи роботи, що виходять за межі простої репрезентації. Я фокусуюся на тому, щоб через портрети і композиції передавати не лише зовнішність, але й внутрішній світ людей, їхні переживання і мрії.
Ще однією унікальною рисою є моє поєднання візуального мистецтва з флористичним дизайном, що дозволяє мені працювати з природними матеріалами та створювати композиції, які передають емоції через кольори, текстури і форми. Це дає мені змогу розширити межі традиційного мистецтва, створюючи інтегровані художні проєкти, що поєднують різні медіуми та підходи.
Які виклики стоять перед сучасними художниками, які працюють у сфері візуального мистецтва та дизайну?
Сучасні художники стикаються з кількома основними викликами:
Конкуренція: Великий обсяг творчих робіт ускладнює виділення на загальному фоні.
Комерціалізація: Пошук балансу між творчістю та вимогами ринку.
Технології: Необхідність освоювати нові інструменти та платформи.
Пошук автентичності: Збереження унікальності в умовах масової культури.
Соціальні та екологічні питання: Відображення актуальних проблем у мистецтві.
Ці виклики потребують постійного розвитку та адаптації до змін
