Наталія Кракнес- талановита художниця, чия творчість сповнена яскравими фарбами та глибоким змістом. Її роботи вирізняються унікальним стилем, у якому поєднуються традиції та новаторство. У цій статті ми познайомимося з її творчим шляхом, дізнаємося про її натхнення і плани на майбутнє.
Який вплив мав ваш батько на ваш розвиток як художника і як це вплинуло на ваш стиль?
Завдяки моєму батькові, художнику-аматору, я з дитинства поринула у світ мистецтва. Він не тільки писав картини, а й перетворював наш будинок на творчу майстерню, дозволяючи мені експериментувати з фарбами. Регулярні відвідування музеїв і спільні заняття живописом допомогли мені розвинути уяву і художній смак. Батько вміло підтримував у мені інтерес до прекрасного, за що я йому безмежно вдячна. Його безцінні знання і підтримка зіграли вирішальну роль у моєму становленні як художника і підштовхнуло мене до перших кроків у творчості
Які художники чи мистецькі рухи справили на вас найбільший вплив?
Досі пам’ятаю, яке сильне враження справила на мене виставка «Give me a name» музею Едварда Мунка в Осло 2019 року. Ідея проєкту полягала в тому, щоб запропонувати публіці взяти участь у перейменуванні деяких робіт Мунка, чиї назви в сучасному контексті можуть бути витлумачені як політично некоректні або такі, що містять історичний контекст расизму. Можливо, сам Едвард Мунк не припускав, що його твори або назви будуть сприйняті як дискримінаційні. Виникає питання: чи потрібно адаптувати мистецтво до сучасного суспільства, чи історію слід приймати такою, якою вона є?
Що спонукало вас переїхати до Норвегії для вивчення мистецтва, і чи вплинув переїзд на вашу творчість?
Переїзд до Норвегії, місто Тромсе справив незабутній, дуже великий вплив на мою творчість, тут я по-справжньому захопилася мистецтвом і пов’язала з ним все своє життя. Сувора краса північної природи, таємничі фіорди і гори цього міста пробудили в мені нові емоції і надихнули на створення абсолютно нових образів. Тромсе став моєю музою, подарувавши мені душевний спокій і невичерпне джерело енергії. Мої картини – це спроба закарбувати магію цього місця і передати її іншим.
Яким художнім технікам ви віддаєте перевагу у своїх роботах і чому?
Я віддаю перевагу різноманітним художнім технікам, змішуючи фарби прямо на полотні для створення несподіваних ефектів. Мені подобається комбінувати рельєфні мазки мастихіном з гладкими мазками пензлем, створюючи багатошарові картини.
Особливо захопливий сам процес створення, коли палітра фарб перетворюється на рельєфні морські хвилі, об’ємні квіти або величні будівлі. Іноді я використовую багатошарову техніку з тривалими просушуваннями.
Моя особлива любов – мастихін. Він дарує неймовірну свободу творчості, даючи змогу створювати живі, фактурні та емоційно насичені твори.
Який із ваших проєктів або робіт ви вважаєте найбільш значущим і чому?
Найзначнішим із моїх проєктів стала серія робіт «Відчайдушний трагізм наших днів», створена близько десяти років тому. У ній я досліджувала біль і страждання людства, відображені в різних соціальних проблемах. Через ці твори я прагнула висловити свою позицію, ставлення і почуття до того, що відбувається, пошук сенсу буття, боротьбу, незадоволеність життям і розлад зі своїми ідеалами.
Дві роботи з цієї серії були створені в період пандемії COVID-19, після втрати близьких і рідних. Ці трагічні події послужили поштовхом до їхнього створення.
Я думаю, що важке дитинство вплинуло не тільки на мій характер, а й позначилося у великій тязі до трагічних сюжетів і спогадів. Однією з ключових тем моєї творчості є самотність, яку ми можемо відчувати, незважаючи на оточення.
Іноді почуття, ідеї, настрій і переконання неможливо висловити словами, тільки емоціями. Емоціями, втіленими у фарбах! У цих творах мені хотілося особливо акцентувати увагу на емоціях: страху, скорботи, смутку, розпачі, втраті. Темні відтінки підсилюють емоційну гаму почуттів.
Чи є у вас ритуали або звички, які допомагають вам у процесі створення картин?
Перед тим, як приступити до написання картин, я люблю помедитувати і випити чашечку кави. Зазвичай я працюю над трьома картинами одночасно, випиваючи при цьому 2-3 чашки кави. Можу працювати до 4 годин без перерви.
Як ви вважаєте, як змінилася ваша творчість із плином часу і що стало причиною цих змін?
Навчання в художній школі справило значний вплив на мою творчість і стиль у живописі. Воно не тільки сприяло розвитку мого художнього мислення, а й стало відправною точкою для художніх досліджень і формування концепції моїх творів. Я почала вивчати різні практики, матеріали і техніки, що допомогло мені визначити, які з них мені найбільше підходять і надихають.
Які досягнення у вашій кар'єрі ви вважаєте найбільш значущими і чому?
Моя перша виставка в Норвегії пройшла з великим успіхом. А перемога в конкурсі Golden Time Talent у Лондоні стала для мене справжнім проривом. Вона допомогла мені повірити в себе, у свій талант, і дала поштовх до нових звершень.
Я від щирого серця вдячна Golden Time Talent!
Як ви справляєтеся з творчими викликами і що допомагає вам залишатися натхненною в процесі створення нових робіт?
З творчими викликами мені допомагають справлятися освоєння нових навичок, повноцінний сон і, звісно ж, мистецтво в усіх його проявах. Мене надихають складні проєкти, адже вони сприяють розвитку моїх знань і здібностей!
Величезне натхнення я отримую від відвідування музеїв, знайомства з творчістю інших митців, подорожей новими місцями, життєвих історій інших людей, відвідування різноманітних семінарів, конференцій і виставок, а також книжок і статей.
Як би ви описали свій стиль одним словом або фразою? Як ви бачите розвиток свого стилю в майбутньому, і які нові напрямки в мистецтві вас цікавлять?
Я працюю в стилі сучасного імпресіонізму.
У майбутньому я планую розвивати свій стиль і не зупинятися на досягнутому. Навчання – це безперервний процес, і я прагну до постійного зростання.
Для розвитку свого стилю я бачу такі кроки:
Практика: Більше малювати і писати! Регулярна практика – ключ до майстерності.
Експерименти: Продовжувати пробувати різні техніки, напрямки і стилі. Як традиційні, так і сучасні прийоми. Не боятися виходити за рамки звичного.
Концентрація: Під час створення твору зосереджуватися саме на творчому процесі, відключаючись від зовнішнього світу.
Матеріали: Продовжувати експериментувати з різними матеріалами, відкриваючи для себе нові можливості.
Особисті проєкти: Створювати особисті проєкти, які дадуть мені змогу висловити свої унікальні ідеї та бачення.
Навчання: Продовжувати навчання в школі сучасного мистецтва, щоб отримати нові знання та навички.
Натхнення: Черпати натхнення, спілкуючись із цікавими людьми, відвідуючи різноманітні мистецькі заходи та подорожуючи новими місцями.
Мене цікавлять такі напрямки в мистецтві, як: Мізераблізм, Попарт, Клуазонізм, Мінімалізм, Портрет, Абстракціонізм.
