Мистецтво - це не тільки те, що ми бачимо на полотні. Це і те, що залишається за межею видимого, те, що ми відчуваємо і переживаємо. В інтерв'ю з талановитою художницею Ліною Якобі ми дізнаємося про її унікальний метод створення багатошарових картин, про те, як вона використовує доповнену реальність і штучний інтелект, щоб розширити межі мистецтва і відкрити для глядачів нові горизонти.
Ліна, розкажіть, будь ласка, як ви почали свій шлях у мистецтві?
У 2021 році я купила полотно 130×90 і захотіла створити на ньому свого ангела-охоронця, що світиться. Я хотіла його заховати так, щоб при світлі його не було видно, а в темряві він засвітився. Але зрозуміла, що просто розлити акрил по полотну – це зовсім не професійна картина, а рівень любителя. А мені хотілося справжню картину.
І я вирішила навчитися створювати саме картини. І записалася на курс із текстурних картин. Коли почала вивчати техніки, зрозуміла, що починаєш одне, вивчаєш, але тут же відкривається ще те, чого в курсі немає, а в мене звідкись ці знання вже є. І відтоді я не зупиняюся, мені подобається експериментувати і вдосконалюватися.
Створивши кілька картин, я зрозуміла, що людям вони подобаються. Ті, хто дивився на них, говорили, які вони незвичайні й прекрасні! Я взагалі жодного негативного відгуку досі не отримала (не хочу, щоб мене закидали тапками, але для мене було дуже важливо, що на початку мого творчого шляху мене всі підтримували). І коли я зрозуміла, що мої картини дійсно подобаються, виявилося, що всі хочуть їх купити, але за ціною матеріалів і роботи маляра. І тут у мене виникло запитання: «Чому картини одних художників коштують тисячі й мільйони, а мої – як просто пофарбоване полотно? Що мені потрібно зробити, щоб мої роботи цінувалися вище?» І я записалася ще на один курс для професійних художників, потім ще на один, і ще, і ще, і ще. Паралельно з цими курсами я стала дуже багато вивчати. І виявилося, що світ мистецтва – це особливий світ.
Як давно займаєтеся творчістю і що вже пробували раніше?
Здається, я завжди була творчою людиною. Я складала вірші та казки, які друкували в газетах і журналах. Завдяки цьому я навіть вступила до літературного інституту без іспитів, але вчитися там не поїхала. На той час я жила в Сибіру, а інститут знаходився в Москві. Я просто не знала, як поєднати навчання і роботу. Пізніше я опанувала професію дизайнера інтер’єру і показувала замовникам ескізи, намальовані від руки фарбами (це було 1998 року). І тоді мені часто говорили: «Та ви справжній художник! Чому ви не пишете картини?» Я завжди віджартовувалася і відповідала: «Який я художник? Я просто вмію малювати». У мене завжди було відчуття, що художники – це особливі люди, «лебеді», свого роду еліта. Тому я працювала дизайнером інтер’єрів і меблів, навіть спробувала створити колекцію одягу й організувала показ, але це мене не захопило. Загалом, творчість завжди була присутня в моєму житті, але я зізналася собі, що я художник, тільки у 2023 році
Що саме надихнуло вас на створення багатошарових творів?
Виявилося, що це мій стиль. Коли я вчилася у геніальних викладачів, вони ставили такі запитання, наприклад: «Про що твоє мистецтво, і що ти говориш світу?» Починаєш шукати відповіді. І відповідь на це запитання починається тоді, коли мені було 4 роки. Мамі подарували парфуми, і коробочка була подвійна. У ній було віконце, а в ньому намальована принцеса. І я пам’ятаю, що хотіла побачити, що за принцесою, що там приховано за цією рамкою. І я розірвала цю коробку. І ридала від того, що там нічого не виявилося. А я ж уже цілий світ придумала, а його там не виявилося.
Так ця коробочка вплинула на все моє життя, я завжди намагалася дивитися і бачити те, що мені здавалося прихованим, але воно там є.
І ще я зрозуміла, що всі мої картини несуть цей слід, вони ніби у своєрідній рамці та з нерівними краями…
І потім, мені здається, і здатність винаходити почалася саме того дня з цією коробочкою, коли я собі нафантазувала цілий чарівний світ у вікні з принцесою…
Як технології, такі як доповнена реальність, впливають на вашу творчість?
Доповнена реальність (AR) мене заворожила, щойно я дізналася про її можливості. Це ж цілий світ, який ти можеш придумати і створити! Там ти – справжній творець. І це, звісно, надихає мене занурюватися у вивчення цієї технології.
Поки що я використовую AR тільки для того, щоб показати ще один шар, ще одну фантазію, яка пов’язана з моєю картиною або персонажем з інсталяції. Це частина мого методу створення картин. Це, можна сказати, мій стиль
Можете розповісти докладніше про ваш запатентований «Метод Якобі»? Як ви прийшли до цієї інновації?
Це був дуже довгий шлях. Для мене природно заплющити очі і бачити образи, але технічно це виявилося складним завданням: як розділити на полотні видиме при світлі і видиме в уяві. Я довго не могла знайти спосіб, як це зробити, адже на картинах все змішано, і ми самі вирішуємо, де фантазія, а де реальність. А мені хотілося розділити їх по-справжньому. І в підсумку я це зробила. Так і з’явився «Метод Якобі», який я зараз розвиваю. Суть методу в тому, що ви завжди бачите одне зображення при світлі, а в ньому приховано одне або кілька інших зображень. Я створюю їх різними типами фарб, які активуються. Зараз це здається простим, але я йшла до цього дуже довго, експериментувала і проводила дослідження.
У результаті я знайшла технічне рішення, як на одному носії створити різні, мінливі зображення. Ця новизна і дозволила мені отримати патент на інтелектуальну власність. Адже, по суті, це мій винахід, мій спосіб показати, наприклад, ангела окремо, а не як зазвичай, поруч із людиною.
У моєму випадку картина має такий вигляд: «людина і її звичний світ», а при вимкненому світлі вже видно ангелів. Або, наприклад, при світлі це звичайна людина, а в темряві вона перетворюється на дракона.
Був час, коли я шукала художника, якому могла б розповісти і показати свій метод, щоб він допоміг мені його реалізувати. Але я нікого не знайшла. Багато хто крутив пальцем біля скроні і говорив, що це неможливо, хоча я тримала фарби в руках і показувала, як це зробити. І ось, на груповій виставці в Малазі 2023 року, я зустріла художника, якому одному з перших розповідала про свій метод. Тоді він відмовився створювати що-небудь зі мною. Він сказав: «Вибач, але ні. Це твоє». І як же він зараз радів разом зі мною, що я все-таки зробила це сама! З тієї розмови минуло 13 років…
У світі часто буває, що інновація живе десятиліттями, і в один момент стає відкриттям. Ти просто працюєш над нею, покращуєш, показуєш, розповідаєш, потім відкладаєш, потім знову повертаєшся і так далі. Загалом, це частина твого життя, ти просто живеш із цим. Доти, доки ти сам, або світ, або «зірки так зійдуться», вона не стане «інновацією».
Штучний інтелект, наприклад, теж не у 2022 році з’явився. А всі сприймають Chat GPT як нове явище. Хоча його історія почалася набагато раніше, ще в століттях була описана, а в 50-ті роки він оформився як наукова дисципліна. Тож моя інновація йде тим самим шляхом, що й усі інші. Це довгий шлях, а не миттєве відкриття.
Мені було дуже приємно, коли на моїй виставці одна людина сказала: «Дивлюся і розумію, який величезний background тут прихований».
Так. Багато знань, які складаються в цілісні образи…
Які теми та ідеї ви прагнете досліджувати у своїх роботах?
По суті, я досліджую реальність, намагаюся зрозуміти, що це таке. Я вивчаю природу, історію, і мене дуже цікавить альтернативна історія. Я навіть створила «ШІ-помічника», експерта з альтернативної історії, і він буде моїм гідом у серії картин «Портали». Людина приходить, дивиться на картину «Портал» і «вирушає» в альтернативну історію Землі або в паралельну реальність.
Мені так подобається бути художником! Можна творити і не думати про те, що «так не можна». Дякую всім, хто підтримує ідею «я художник, я так бачу»! Для мене це можливість придумувати все, що захочу, і показувати це людям.
І мені це дуже подобається!
Як ви вважаєте, що важливіше для глядача: те, що видно при світлі, чи те, що приховано?
А що важливіше: бачити світ таким, яким він є, і відчувати його лише п’ятьма органами чуття, заперечуючи існування шостого чуття, снів, фантазій, мрії, Бога – всього того, що не можна відчути цими п’ятьма органами чуття? Хтось упевнений, що існує тільки той світ, який можна сприйняти органами чуття. Всього п’ять! І ось усе, що відчувається цими п’ятьма органами чуття, те й важливо, а все інше – маячня і не варте уваги.
Кожен, як то кажуть, живе своє життя в міру своїх можливостей. Для когось замок у хмарах – це щось неможливе, бо не може бути. Адже існує лінійка електромагнітного спектра, і лише її частина, що сприймається людським оком, – видимий спектр. Людський зір обмежений довжинами хвиль приблизно від 380 до 750 нанометрів. Усе, що виходить за ці межі (інфрачервоне, ультрафіолетове, рентгенівське та інші випромінювання), залишається невидимим для очей, але сучасні технології допомогли нам зрозуміти, що це існує.
Ці технології розширили наше сприйняття світу, а скільки ще технологій ми не придумали!
У глибині душі ми розуміємо, наскільки світ багатогранний, але якщо немає наукових доказів, то вірити в це вважається не дуже нормальним і хорошим. Чомусь потрібне наукове обґрунтування і доказ. А те, що «знаєш, бо знаєш», те, про що краще й не говорити.
А я стала говорити. І не просто говорити, а показувати. А раптом те, що я показую, наштовхне на думку якогось інженера, дослідника, винахідника, і він винайде ще один прилад, за допомогою якого можна буде побачити те, що зараз для багатьох вважається маячнею?
Кожен сам обирає, що для нього важливіше: 5 почуттів чи набагато більше.
Які проєкти або виставки були для вас найбільш значущими і чому?
Для мене кожна виставка – це важлива подія. Можливо, тому що з серпня 2023 року я беру участь у них щомісяця, і кожна виставка – це новий досвід. Кожна немов зміцнює мою впевненість у тому, що я займаюся своєю справою і живу відповідно до свого призначення і місії. Адже у кожного є своє призначення і місія (я в це вірю), і щастя – це коли ти усвідомлюєш, що ти щасливий, що кожен твій день наповнений щастям, і ти живеш у цій тихій внутрішній радості. Якщо є цей внутрішній стан щастя, значить, ти на своєму місці. І тебе нічого не обтяжує. Я не завжди жила в такому стані. Але коли я вперше це зрозуміла і відчула… Я більше не хочу з нього виходити. Мені добре так жити. І цей стан я вкладаю у своє мистецтво. Іноді я відчуваю, що полотно і фарби – це як антена, яка транслює те, що ти в неї вклав.
Я сертифікований арт-терапевт, тому знаю, що тіло не вміє брехати, і те, що ти не можеш висловити словами, тіло покаже. І якщо взяти фарби, «залишиться слід» твого стану, і той, хто потім дивитиметься на твою творчість, вважає це. Вважає не п’ятьма органами чуття. Але він на 100% відчує, які емоції викликає в нього це зображення: смуток, тугу, натхнення чи любов. І те, на що ця картина тебе налаштовує, так ти й починаєш жити, виходячи з цього стану.
Це як пісня. Одна пісня може так тебе захопити, що якщо її співати щодня, ти програмуєш себе саме на те, про що в ній співається. (Це як мантра або афірмація: повторюй і дивуйся, як усе втілюється). Тому дуже важливо розуміти, яку музику слухати, які пісні співати, якими картинами себе оточувати, щоб «запрограмувати» себе і свій простір на потрібний стан.
Кажуть, енергокартини. Та всі картини енергетичні. У них у всіх укладено стан їхнього творця, і ви весь цей стан зчитуєте, приймаєте і програмуєте себе неусвідомлено. Я сподіваюся, що прийде час, коли картини почнуть вимірювати приладами, щоб визначити, що вони «випромінюють». Щоб кожен міг вибирати для себе картини за допомогою приладу, якщо він не довіряє своєму внутрішньому барометру.
Як ви прийшли до ідеї створення екологічної сумки зі змінними накладками?
Ой, моя сУМка! Ця ідея народилася через мою лінь.
Мені ліньки постійно перекладати речі з однієї сумки в іншу. І навіть якщо я перекладаю, то все одно можу забути ключі. Мені здається, що це постійне перекладання сумок – зайве і незручне заняття. (Ні, я не з тих, хто мало рухається, але саме в цій дії я побачила якусь безглуздість). І потім, одна сумка ж не підійде під весь гардероб, мода диктує свої правила. І ось цей «нікчемний рух» мене став дратувати. А потім я усвідомила, скільки всього ховається за цим «нікчемним рухом»! Скільки витрачається ресурсів на виробництво сумок, скільки сировини, скільки транспортування, зберігання, продажу, і скільки потім цих сумок опиняється на звалищах! А у кожної з нас вдома ціла гора сумок. І я дивлюся на цей аксесуар і розумію, що або його потрібно якось адаптувати під себе, або я просто занадто складно його сприймаю. Адже я ще багато років є членом Грінпіс, і вже понад 20 років застосовую свою систему продажів «1 товар = 1 насіннячко дерева». У мене у вартість кожної картини включено саджанець дерева – це не просто картина, а ще й життя для дерева.
Мені справді складно змиритися із сучасними сумками… Це як кава в капсулах. Коли бачиш, що одна капсула зроблена з алюмінію, і розумієш, скільки ресурсів іде на видобуток і виробництво заради «твоєї чашки кави», пропадає будь-яке бажання пити цю каву.
Можливо, це занадто усвідомлене сприйняття, що все єдине, і те, що ти робиш, впливає на всіх… Напевно, через це. Тому я припускаю, що мої сУМки зі змінними накладками сподобаються таким самим людям, як і я, тим, хто не хоче пити каву в капсулах або замислюється: «Яйце від курки, яка жила в клітці і страждала, або від тієї курки, що гуляла по двору».
У світі достатку ми маємо вибір, і кожен обирає те, що йому близьке і подобається, усвідомлено чи ні.
Тому в мене є одна універсальна сумка, на яку я міняю накладки. Накладки змінюють зовнішній вигляд сумки, і тому вони завжди пасують до мого образу.
Як ви бачите розвиток вашого мистецтва в майбутньому?
Я продовжу винаходити. Я знаю, що не можу інакше. Мені навіть зараз складно зосередитися на чомусь одному.
Я постійно працюю над своєю «заявою художника» (AS), і, оскільки я ввела позначення для свого мистецтва IMDart (Інтерактивне багатовимірне мистецтво).
Мої картини ведуть діалог з глядачем. Цей діалог не вигаданий, а реальний, оскільки АІ-помічник картини говорить не тільки про себе, але й про багато інших речей, не виходячи за рамки теми.
Я не використовую штучний інтелект лише для створення зображення – я інтегрував його як частину художнього твору. Таким чином світ дивує мене, а я показую те, що бачу, і намагаюся передати це якнайкраще. Можу сказати, що своє мистецтво в майбутньому я бачу як постійний розвиток і як щось унікальне, ні на що не схоже. Я люблю бачити і показувати з того боку, з якого зазвичай не прийнято дивитися
Які способи популяризації та просування Вашого унікального мистецтва ви пробували і що працює найкраще?
У 2024 році я активно використовувала Instagram для просування своєї творчості, брала участь в опен-колах, публікувалася в журналах, організовувала виставки і працювала над збільшенням кількості підписників. У зв’язку з цим мені потрібно було скласти резюме. У 2025 році я планую зосередитися на тому, щоб моє мистецтво стало більш впізнаваним.
Як вдається знаходити партнерів та аудиторію для Ваших проєктів?
Мені надходять електронні листи кожні 2-3 дні, як від галерей, так і від виставкових залів. Деякі листи приходять за підпискою, інші, ймовірно, пов’язані з публікаціями в журналах, можливо, через Instagram, а можливо, і завдяки публікаціям галерей. За ці півтора року було зроблено стільки всього, що я навіть не знаю, де вони беруть мою адресу електронної пошти. Я зареєстрована на багатьох платформах для художників.
Співпраця з італійською фабрикою релігійних виробів – це мій особистий контакт.
Аудиторія приходить завдяки тому, що галереї працюють над відвідуваністю виставок.
