Медитація, автоматичне малювання і глибокий аналіз - усе це зливається воєдино у творчості Elzbieta Ratajczak. Її роботи, відомі як КОДРИСИ, несуть у собі не тільки естетичну цінність, а й глибокий філософський зміст. Сьогодні ми поговоримо про те, як особистий досвід і духовні практики впливають на її творчість.
Elzbieta, розкажіть про те, як ви почали займатися творчістю? Які техніки і стилі були для вас найбільш важливими на початкових етапах?
Скільки я себе пам’ятаю, я завжди любила малювати і писати. Проте моя творчість розпочалася лише тоді, коли мої діти підросли. Я змогла виділити час на свої захоплення. Це було у 2004 році. Я дізналася про мистецький конкурс «Осінь на кургані» і подала свої роботи. Я намалювала курган пером і тушшю і посіла III місце. Відтоді я почала додавати свої роботи на колективні виставки. Здебільшого я малювала олівцем, а також пером і тушшю. Це були реалістичні роботи.
Які художники чи мистецькі напрями справили на вас найбільший вплив і чому?
Мистецтво Станіслава Виспяньського зворушило мене з самого дитинства. Коли я дивилася на його дитячі портрети, мені здавалося, що я відчуваю душі зображених на них людей. Мені завжди подобалося, як він прикрашав свої роботи рослинними мотивами – вони надавали їм надзвичайної атмосфери та елегантності. Його лінія була немов стебла рослин, що тягнуться до сонця, і саме сонце в його вітражах підкреслювало майстерність його візуального мистецтва. Бачити ці роботи в Кафедральному соборі в Кракові було справжнім бенкетом для моїх почуттів.
Другий художник, який справив на мене величезне враження і повз якого неможливо пройти байдуже, – це Мауріц Корнеліс Ешер, голландський графік. Його роботи викликають у мене захват, я не можу відірвати від них очей і могла б милуватися ними нескінченно. Його погляд на світ настільки унікальний і фантастичний, що мені хотілося б стати мурахою, яка мандрує його лабіринтами…
Як би ви описали свій шлях до мистецтва? Що було найбільшим викликом, а що приносило найбільше задоволення?
Мій шлях до мистецтва був довгим і звивистим.
Я подала документи для вступу до художньої академії в Торуні, але вони не дійшли вчасно. В результаті, мені довелося піти працювати в проектне бюро у відділі стандартизації та випробувань меблевої фурнітури в Бидгощі. Пізніше я закінчила механічний коледж.
Після заміжжя, щоб не їздити далеко на роботу, я влаштувалася в місцевий Кооперативний банк. Сімейні обов’язки не дозволяли мені повністю зосередитися на своїх інтересах, але коли діти підросли, я поступово почала брати участь у колективних виставках.
Я завжди мріяла про персональну виставку, але у мене ніколи не було на це часу. Одного разу, під час роботи в банку, мені зателефонували з Будинку культури і спитали, чи не хотіла б я організувати свою виставку. Я одразу відповіла «так» і зізналася, що це моя мрія. Директор МДК (Молодіжного дому культури), пані Рона, сказала, що виставка могла б відбутися через місяць, і мені потрібно прийняти рішення прямо зараз.
Я відповіла, що у мене немає достатньої кількості робіт, щоб заповнити таку велику галерею. Але потім я подумала: якщо я не погоджуся зараз, то ніхто мені більше не запропонує такої можливості, і я вже ніколи не зберуся підготувати роботи для власної виставки.
Я погодилася, але коли повернулася додому, усвідомила, що зробила. Хотілося плакати, але відступати було вже пізно.
Я взяла великий лист картону, розрізала його навпіл. На одному намалювала пером і тушшю дерева, а на іншому вирішила створити абстракцію. Коли закінчила, стала розглядати малюнок. Я не могла повірити в те, що побачила – ніби читала книгу. Із хаосу проявився логічний зміст.
Тоді я вирішила, що наступний малюнок теж буде абстрактним, але виконаю його в колі. І знову виявилося, що в ньому можна побачити певний зміст. Я відчула підтримку, а процес роботи пішов швидше. Тим не менш, мені доводилося сидіти ночами, щоб встигнути вчасно.
Я хотіла, щоб ця виставка була особливою, тому оголосила, що після вернісажу проведу для бажаючих медитацію на основі мандали.
Це було приголомшливо! На медитації зібралося багато людей, а в кінці до мене підходили за автографами, хоча раніше я ніколи не бачила, щоб на художніх виставках художник роздавав автографи. Це було неймовірне переживання.
Звідки взялася назва «Кодрис»? Як вона пов'язує поняття коду і малюнка?
Справжні КОДРИСИ я називала мандалами. Однак я помітила, що мої мандали абсолютно відрізняються від інших і не є їхньою класичною версією. Вони не мають геометричної структури, але є централізованими і намальованими в колі, і за словами Сюзанни Фінчер, це мандали. Я подумала, що створю свою назву. Я не хотіла, щоб хтось коли-небудь втручався в мою роботу і диригував тим, що має бути в моєму малюнку, а що ні. Під час малювання з’являлися різні коди, які були квінтесенцією моїх робіт. Я вирішила включити слово код у назву, і оскільки я малювала коди, мені було ясно назвати їх КОДРИСАМИ.
КОД+РИС = КОДРИС.
Ви говорите про автоматичний малюнок. Чи можете ви описати процес створення Кодриса? Це медитативний стан, транс чи радше зосереджена робота?
Коли я починаю малювати КОДРИС для конкретної людини, мені потрібен «свідок», тобто щось, що їй належить. Зазвичай це фотографія, але може бути будь-що, наприклад: ручка, ключі, аркуш паперу з короткою запискою або запитанням. Лівою рукою я тримаю предмет, а правою малюю. Якщо це фотографія, я тримаю руку над нею. Одна знайома принесла светр свого чоловіка. Вона хотіла дізнатися, що буде з її шлюбом? Вона отримала відповідь і конкретну підказку. Другим етапом є заспокоєння та малювання, а це вже можна віднести до медитації та переходу на вищий рівень розуму. Я не роблю жодних інших підготовок. Навіть телевізор увімкнений. Коли я зосереджуюся на чомусь, інші стимули автоматично не доходять до мене. Третім етапом є зчитування. Я ретельно аналізую кожну деталь. Хоча коли я малюю для когось на замовлення, я залишаю кілька елементів, щоб дана людина, якій належить КОДРИС, сама приходила до розуміння, чому дана деталь з’явилась на його/її КОДРИСі. Тоді вони приходять до мене і з радістю повідомляють, що зрозуміли, про що йшлося.
Чи може кожен «рахувати» Кодрис, чи це навичка, яку можна розвивати? Чи існують якісь «ключі» до інтерпретації?
Що стосується зчитування КОДРИСА, то це не проста справа. У мене було багато виставок, але ніхто не міг самостійно їх прочитати. Тільки коли я крок за кроком аналізувала КОДРИСИ, вони ставали зрозумілими. Тому вже довгий час я роблю детальні описи при КОДРИСАХ на моїх вернісажах. Коли я малюю комусь КОДРИС, я отримую внутрішню передачу про те, як мені його інтерпретувати. Крім того, протягом багатьох років, коли в мене не було можливості малювати, я читала філософські та психологічні книжки, аналізувала символіку Таро, вивчала графологію. Я навчилася помічати нюанси, на які більшість не звертає уваги. Я навчилася дивитися, щоб бачити. Я не знала, що ці знання колись стануть у пригоді мені для зчитування КОДРИСОВ.
Чи є у вас ритуали або звички, які допомагають вам увійти у творчий стан перед початком роботи?
Коли я починаю працювати, мені подобається тримати поруч який-небудь предмет, який належав моїм батькам. Іноді це фігурка, вирізана моїм батьком, а іноді я просто дивлюся на їхні усміхнені обличчя на фотографії. Це неймовірний заряд енергії, радість дитинства, застигла в окремих жестах, словах, пам’ятних сценах із життя.
У такі моменти я відчуваю, немов мені дали крила. Здавалося б, це зовсім нічого, але насправді – це нескінченно багато.
Які емоції ви б хотіли викликати у людей, які знайомляться з КОДРИСАМИ? Чи бувало, що інтерпретація КОДРИСА глядачем вас дивувала?
Створюючи мистецтво, я ніколи не прагнула навмисно викликати будь-які емоції. Мистецтво, що йде від серця, не потребує цього – глядачі самі тонко вловлюють усі нюанси.
Якщо говорити про реакції людей на моїх вернісажах, можу сказати, що вони завжди були доброзичливими, приголомшливими, з величезним інтересом і безліччю питань. Особливо мене здивувало, коли художник з Бидгоща, Збігнєв Ястровський, сказав, що КОДРИСИ – це симфонія в живописі.
Одного разу я намалювала КОДРИС для одного чоловіка. Коли почала розповідати, що в ньому зображено, він вимовив: «Небувале захоплення до вас…», “Це просто заворожує…”. Пізніше виявилося, що це був професор філософії та інших наук. Наприкінці він сказав: «Ваша чутливість має символічне підґрунтя, що корінням сягає глибше, ніж у багатьох випускників мистецьких вишів». Він не міг зрозуміти, як я змогла розповісти стільки деталей про людину, яку ніколи раніше не зустрічала. Я пояснила, що просто «читаю» те, що намалювала. Цей момент став для мене справжнім визнанням моєї праці.
Я багато разів приємно дивувалася, коли глядачі помічали в КОДРИСАХ деталі, які я сама не описувала, але які інтуїтивно вгадувалися ними.
Такі реакції дуже важливі для мене. Вони дають мені впевненість, що те, що я роблю, дійсно потрібно людям.
Які з отриманих нагород і визнань ви вважаєте найбільш значущими і чому?
Перша значуща для мене нагорода – це перемога в CKU Жнін у конкурсі «Century 2013» у номінації «Художник – творець року 2013». Я навіть не знаю, хто подав мою кандидатуру на цей конкурс. Серед моїх суперників були, зокрема, викладачі образотворчого мистецтва.
Коли на церемонії оголосили, що було кілька тисяч голосів, я подумала, що ніхто мене не знає, і в мене немає шансів проти професійних педагогів. Я машинально присунулася ближче до столу, не сподіваючись на перемогу. Але коли назвали моє ім’я, я настільки заціпеніла, що не змогла одразу підвестися і вийти за нагородою! Я не могла повірити, що виграла в тих, кого вважала сильнішою за себе.
Справжнім тріумфом для мене стало завоювання одразу першого місця і двох других місць у конкурсі Golden Time Talent, а також третього місця в Grand Final ART. Це для мене величезна честь і визнання моєї творчості, особливо з огляду на те, що судді були з різних країн, конкуренція – з усього світу, а в Grand Final брали участь тільки найкращі.
Я є першовідкривачем у своєму мистецтві, і тим більше вдячна вам за увагу до КОДРИСІВ і бажання їх зрозуміти. Для мене це дуже важливо, адже коли прокладаєш новий шлях, кожен крок дається непросто.
Як ви думаєте, що робить твір мистецтва успішним або значущим?
Експерти можуть назвати безліч критеріїв оцінювання твору мистецтва: технічне виконання, композиція, оригінальність, символізм, історична цінність і багато іншого.
Але я розповім, як я це відчуваю. Коли я дивилася «Даму з горностаєм» Леонардо да Вінчі в Музеї Чарторийських у Кракові, у мене перехопило подих. Те ж саме я відчувала, дивлячись на вітражі Станіслава Виспяньського або на скульптури Віта Ствоша в Кракові та Нюрнберзі, а також на роботи інших великих майстрів.
Це відчуття, які я сама не можу до кінця пояснити. Це диво – коли художник своєю роботою здатен викликати такі емоції не тільки в однієї людини, а й у цілих народів.
Як ви популяризуєте КОДРИС? Які методи просування ви використовували вже і що виявилося найбільш ефективним?
Найбільше я люблю вернісажі та живе спілкування з людьми.
Глядачі дуже тепло і з величезним інтересом сприймають моє мистецтво. Вони вражені, ставлять безліч запитань, уважно читають описи робіт, які допомагають їм глибше зрозуміти сенс зображеного. Багато хто пробує інтерпретувати КОДРИСИ самостійно, але зрештою визнає, що пояснення справді необхідні.
Часто мене запитують: «Чи буде книга про КОДРИСИ?»
В онлайн-просторі також відбувається багато взаємодій. Людей дуже приваблюють КОДРИСИ, особливо їхня інтерпретація, яку я завжди до них додаю.
Ви згадували, що минуло вже 20 років відтоді, як ви вперше взяли участь у конкурсі. Як еволюціонувало ваше бачення мистецтва і як змінилося ваше ставлення до КОДРИСІВ за цей час?
Мій шлях пролягав від реалізму до мистецтва, що народжується з хаосу.
Мої ранні малюнки були милі, але таємниця, прихована в кожному аркуші КОДРИСІВ, – це вже зовсім інше. Кожного разу, коли я починаю малювати, я перебуваю під враженням від сенсу, який відкривається в процесі роботи, і це почуття залишається незмінним.
Пізнання КОДРИСІВ відбувалося поступово:
- спочатку це були загальні малюнки (включаючи КОДРИСИ Неземних істот),
- потім роботи, орієнтовані на конкретну людину,
- відповіді на запитання,
- малюнки для зниклих безвісти,
- роботи, створені з використанням артефактів.
Вивчення КОДРИСІВ нагадує мені знайомство з другом, а другу потрібно довіряти.
Коли я дивлюся на творчість інших, намагаюся побачити в ній унікальність, захоплюватися грою кольорів, шукати загадкові послання, що ведуть у невідомі глибини.
Які у вас плани на майбутнє, пов’язані з КОДРИСАМИ та творчістю загалом? Плануєте ви виставки, публікації, майстер-класи?
Мені б хотілося створити ще більше КОДРИСІВ, пов’язаних з артефактами, щоб дарувати людям радість і підтримку.
Мрію написати книгу про КОДРИСИ, яка розкриє всі таємниці цього унікального стилю. Однак, перед цим я маю завершити роботу над книгою про життя моєї родини під час Другої світової війни, зокрема, про Варшавське повстання.
Також я планую представити свої роботи на міжнародних виставках.
Творчість Elzbieta Ratajczak – це не просто створення красивих картин. Це глибоке занурення у себе, пошук сенсу та бажання поділитися своїми відкриттями з іншими. КОДРИСИ – це не просто абстрактні зображення, це своєрідні візуальні поеми, що спонукають нас замислитися над вічними питаннями. Команда Global Talent Confederation щиро бажає Вам нових творчих успіхів та натхнення на довгі роки.
