Від Алмати до Парижа і Лондона - географія виступів Жанар Сулейманової вражає. Ця піаністка з успіхом представляє казахстанське мистецтво на престижних світових майданчиках. Її талант і майстерність визнані не тільки в Казахстані, а й далеко за його межами. У цій статті ми розповімо про те, як Жанар Сулейманова досягла таких висот і що стоїть за її блискучими виступами.
Жанар, Ваші батьки були вченими. Як їхній науковий підхід вплинув на ваше музичне сприйняття і кар'єру?
Вченим притаманні системність мислення, дисципліна і методичність. Думаю, що артистам також необхідна допитливість розуму і бажання «дійти в усьому до самої суті» (слова Б. Пастернака). Дуже важливо не просто виконувати ноти, інтуїтивно висловлюючи емоції, а й розуміти контекст, у якому створено твір, а також його музичну структуру.
Я ціную стихійну музикальність і яскравий артистизм. Однак, коли мені бракує знань або бази, я звертаюся до книжок і передач про епоху, історичний контекст, а також до міркувань музикознавців і композиторів. Мені важливо знати, яка ідея рухала творцем твору, як його біографія, стиль епохи або історичні події вплинули на його творчість. Багато музикантів йдуть цим шляхом, але далеко не всі. На відміну від батьків, які могли працювати з небезпечними реактивами та радіацією, я не така акуратна. Звичайно, вплив музики на емоційну сферу великий, і я відрізняюся від них. У музичній кар’єрі вони не могли допомогти мені зв’язками, тоді як у науці в них були чудові міжнародні контакти.
Ви виступали на престижних майданчиках по всьому світу. Чи є місце, яке залишило найсильніший емоційний слід, і чому?
Місця, де я грала, залишають різні й завжди сильні враження. Я часто бурхливо захоплююся або, навпаки, обурююся чимось. Намагаюся емоційно викладатися в кожному виступі, незалежно від того, хто в залі – фахівці чи люди, далекі від музики, і де я граю – у відомому залі чи маленькому. У Європі публіка зазвичай з повагою ставиться до класичної музики, що робить виступи там складнішими, але й престижнішими. Мені важливо представляти Казахстан у Європі: у Мілані, Мюнхені, Парижі та інших містах. У 2024 році я була рада познайомитися з Лондоном завдяки Фестивалю «Golden Time Talent». Хочу, щоб Казахстан знали не тільки за природною красою і спортивними досягненнями, а й за культурними досягненнями. Велика кількість казахстанців, які отримали призи на фестивалі, викликають радість.
Особливо приємно грати в місцях, де зародилася культура класичної музики, і якщо там у мене був успіх. У Казахстані я радію, якщо мій концерт сподобався молоді. Це не завжди просто, оскільки багато молодих людей захоплені естрадою і поп-музикою. Моя діяльність дає мені сили і надію, оскільки я намагаюся виконувати шедеври фортепіанної музики, які є зразками гарного смаку і дають енергію навіть під час домашнього музикування.
Ви отримали державні нагороди і визнання в Казахстані та за кордоном. Яке значення ви надаєте національній та міжнародній оцінці Вашої роботи?
Для мене дуже важливо дотримуватися балансу. Мені важливо розуміти, що я є чимось більшим, ніж оцінка оточуючих, чи то позитивна, чи негативна. Цей мій внутрішній стрижень важливіший за як нагороди, так і негативні оцінки. Однак я дуже вдячна за всі нагороди, як невеликі, так і значні, які я отримала у своєму житті. Я дуже ціную премії професійних конкурсів, оскільки хороших музикантів, особливо піаністів, сьогодні багато, і важко виділитися й отримати премію з рук інших музикантів. Також я вдячна за державні нагороди. Я вважаю себе досить щасливою. З іншого боку, все, що я отримала з нагород, – результат постійної та наполегливої праці.
Жанар, як багаторазовий лауреат міжнародних конкурсів, як Ви вважаєте, які якості необхідні піаністові, щоб виділитися на світовій арені?
Я почну з гіркої правди. Сьогодні у світі існує кілька тисяч музичних конкурсів різного масштабу. Деякі з них стають місцем, де члени журі приводять своїх учнів як конкурсантів, і, відповідно, місця розподіляються в пріоритеті для учнів членів журі. Тож іноді навіть повний набір якостей, необхідних для перемоги, не гарантує отримання перших премій. Не завжди виграють найкращі.
Якщо говорити про ідеальний портрет переможця, то це має бути людина з великим набором якостей, що гармонійно поєднуються. По-перше, без таланту жодні інші якості не допоможуть. Потрібні талант і харизма, чарівність артиста, які найчастіше даються від природи. Однак людина може змінюватися як у гірший, так і в кращий бік. Зараз модно говорити про виявленість, але я не до кінця розумію, що це означає. Знаю лише, що природні якості можуть бути проявленими чи ні, і це, ймовірно, питання психології. Завжди відчувається наявність комплексів чи, навпаки, внутрішньої свободи й упевненості, надмірна нервозність чи стабільність, уміння зосередитися чи зниження когнітивних функцій через стрес.
Ще один важливий фактор – це особистість. Яскраву особистість можна помітити вже в деяких дітях, але не завжди рання яскрава кар’єра продовжується. У дорослої людини гармонійне виховання і широкий кругозір помітні відразу. Публіка бачить і чує внутрішню порожнечу або, навпаки, цікаву особистість. У своїй роботі я усвідомлено створюю простір для пошуку: вивчаю смисли, пишу тексти, спілкуюся з людьми мистецтва, спостерігаю за світом, просочуючись його атмосферою. Я напрацьовую «надивленість», треную естетичний погляд, помічаючи деталі, які роблять звичайне унікальним.
Для мене творчість – це не просто акт створення, а спосіб глибше зрозуміти світ і себе в ньому. Кожен мазок на полотні – це результат діалогу з життям, його таємницями і відкриттями.
Ваша кар'єра налічує майже 25 років у Казахській державній філармонії. Як Ви бачите роль філармонії в сучасному культурному просторі Казахстану?
Казахській державній академічній філармонії імені Жамбила 2025 року виповнюється 90 років. Це концертна організація зі своєю історією і традиціями. У її складі один із найкращих оркестрів країни – Державний академічний симфонічний оркестр імені Т. Абдрашева, Державна хорова капела імені Б. Байкадамова, легендарний оркестр народних інструментів «Отрар Сази», Державний струнний квартет імені Г. Жубанової та Державний квінтет дерев’яних духових інструментів під керівництвом Жаната Єрманова, який також отримав першу премію «Golden Time Talent». У нас понад 15 солістів. Це колосальна організація, в якій працюють тисячі людей.
Артисти філармонії гастролювали і продовжують гастролювати як по світу, так і всередині республіки. Безліч артистів приїжджають до нас на гастролі. Роль філармонії в культурному просторі Казахстану дуже важлива. Звичайно, насамперед нашу роботу бачать жителі Алмати.
Ви маєте широкий досвід виступу в різних країнах. Чи є якісь особливості в підготовці до виступів на різних континентах або в різних культурних контекстах?
Концерти різняться за організацією, тривалістю, репертуарними уподобаннями, дрес-кодом та іншими аспектами. Стандартний сольний концерт зазвичай складається з двох відділень і триває півтори години з антрактом. Однак після пандемії в Європі та Казахстані іноді проводять концерти в одному відділенні, що робить їх коротшими, але інтенсивнішими. Під час пандемії нам забороняли робити антракт і довгі концерти. Такі концерти тривають 60-70 хвилин, але після 50 хвилин гри без перерви стає важко. Зараз я повернулася до стандартних концертів з антрактом, попри нарікання. У Казахстані менше підготовлених слухачів для великих форм європейської класичної музики, ніж у Європі.
У Європі сольні концерти часто проходять без ведучих, а глядачі читають програмки. У Казахстані традиційно музикознавці говорять вступне слово. Коли я починала роботу в Казахській державній філармонії, у нас було кілька музикознавців, які вели просвітницьку діяльність. Мені довелося працювати з музикознавцем Анатолієм Кельбергом, який був ерудитом і мав величезну бібліотеку. Після його відходу 2009 року я почала вести свої концерти сама, особливо в Алмати, готуючи тексти казахською та російською мовами. В інших країнах або містах Казахстану я граю мовчки або з ведучими.
У Європі дуже високий рівень. Іноді мені концерт організовують музиканти, бо вони можуть підказати, яка програма цікава саме в місті, де виступаю. У великих містах я можу привабити не стільки ім’ям, скільки незвичайним репертуаром, який рідко виконується. До слова, французькі музиканти дуже критично ставляться до виконання саме французької музики. У разі, коли немає уявлення про традиції виконання французької музики, краще у Франції французьку музику не грати. Буде серйозна критика. Вони перфекціоністи і щодо оцінки точності тексту та техніки. Це одна з найсильніших шкіл у світі.
Коли я грала на конкурсі в США 1992 року, там був дрес-код: довгі сукні до підлоги. Грати в короткій сукні було не можна. У журі були професори з Нью-Йорка, а також іноземці. Все було пишно організовано. На жаль, сьогодні конкурс припинив своє існування. Але тоді було відчуття якогось грандіозного заходу, хоча це була провінція. У буклеті було навіть привітання американського президента.
Якщо порівнювати звичаї, а також дрес-код, то в Парижі не люблять «overdressed» не тільки в житті, а й на сцені. Вони цінують елегантність і простоту. До речі, саме під враженням європейських піаністок мені спала на думку ідея одягати красиві брючні костюми на сцену.
Загалом, про підготовку до концертів у різних країнах: потрібно відштовхуватися від музики, бути добре готовим до виконання. Є стандартний етикет поведінки на сцені артистів академічної музики. Він часто збігається в різних країнах.
Оскільки я брала уроки у професорів із різних країн, то скажу, що відмінності в техніці та стилі виконання можуть бути дуже великі. Я ні з ким не сперечаюся, мовчки вбираю те, що подобається і потрібно особисто мені. Іноді я не згодна, внутрішньо сперечаюся, але виду не показую. Навіщо непотрібні суперечки? Великого майстра вже не переробити. Він або вона грають чудово своїми прийомами. Є те, що необхідно прийняти беззастережно і вчитися, є факультативні моменти. Є також деякі пункти, в яких усі великі музиканти з різних країн сходяться і кажуть одне й те саме. Традиції є традиції. Я належу до академічних музикантів, тому для мене цінні саме старі традиції, які йдуть з Європи. Дуже важко дається мені академічна сучасна музика, авангард. Але і це можна подолати, але працювати потрібно вдвічі більше. Усе незвично.
Ваш репертуар дуже різноманітний. Як Ви обираєте твори для своїх концертів? Які нещодавні виступи могли б виділити?
Мені пощастило працювати в Каздержфілармонії з січня 2000 року, в період, коли скасували цензуру і репертуарні обмеження, а худрада перестала бути репресивним інструментом. У мене два підходи до вибору репертуару: 1) я обираю твори, які торкаються мого серця і душі, щоб ділитися радістю з публікою; 2) веду стратегічні освітні лінії, виховуючи себе і публіку через розуміння стилю та епохи. У 2024 році я провела цикл лекцій-концертів про бароко, класицизм, романтизм і 20-21 століття в Камерній залі філармонії.
Нещодавно, у січні 2025 року, відбувся концерт, присвячений 25-річчю моєї служби в Казахській державній академічній філармонії. Я виконала твори, які люблю, включно з творчістю Шумана і складною сонатою Пауля Гіндеміта, написаною 1938 року. Також у програмі були світлі твори Ліста і Пуленка, і обробки казахських кюїв, присвячені Ахмету Байтурсинули, написані Олександром Затаєвичем.
У другій половині січня я брала участь у гастролях Квінтету дерев’яних духових інструментів під керівництвом Жаната Єрманова в Караганді, де виконала сольний твір. У Казахстані мій концертний план розписаний на рік вперед, включно зі спільними проектами та сольними концертами.
Які композитори і твори посідають особливе місце у Вашому репертуарі і чому? Чи є казахські композитори або виконавці, які вплинули на вас?
З дитинства на багатьох музикантів, включно зі мною, впливає Йоганн Себастьян Бах. Спочатку його музика служить навчальним посібником, а потім виникає справжня любов до його творів. У моєму житті особливе місце займають Моцарт, Бетховен, Шопен, Ліст, Шуман, Брамс, Чайковський і Дебюссі. Я виконую сольні концерти, присвячені творам тільки одного з цих авторів, включно з великими циклами і сонатами. Намагаюся знайомити себе і слухачів з різноманітними творами класики. У Казахстані моя діяльність відрізняється від концертів в інших країнах: я веду освітню лінію. Є композитори, яким я не можу присвятити цілий сольний концерт, але люблю і часто виконую їхні твори. Наприклад, я не ризикну грати весь вечір тільки сонати Доменіко Скарлатті, хоча дуже люблю його п’єси.
З казахстанських композиторів на мене вплинули Бахтіяр Аманжол і Газіза Жубанова, у яких я вчилася композиції в дитинстві. Як виконавці, на мене вплинули Жанія Аубакірова і Гульжаміля Кидирбекова, перші лауреати великих конкурсів піаністів. Я багато співпрацювала з диригентом Толепбергеном Абдрашевим, фіналістом конкурсу Герберта фон Караяна. Абдрашев був моїм учителем у грі з оркестром. Я працювала з багатьма чудовими інструменталістами і співаками, включно з лауреатами конкурсу «Golden Time Talent» Єркеном Мурзагалієвим і Жанатом Єрмановим. Усі творчі зустрічі залишають слід у пам’яті та свідомості, хоча не всі зачіпають душу і серце.
Щодо вибору репертуару, я пишаюся 25 роками свободи творчості, але зараз непокоюся через відродження художньої ради. Це може принести як користь, так і шкоду. Сподіваюся, це не стане цензурою радянських часів, що впливає на вибір репертуару.
Що Вас надихає крім музики? Чи вдається знайти баланс між творчою роботою та особистим життям?
Для підготовки програми я часто читаю літературу, яка могла вплинути на авторів, чи то художня, чи то професійна. Наприклад, граючи «Крейслеріану» Роберта Шумана, я вивчала твори Е.Т.А. Гофмана. Мене можуть надихати лекції про мистецтво, знайомство з художниками, мистецтвознавцями, музикознавцями та композиторами. Мене надихають різні види мистецтва. Я завжди думаю про атмосферу, яку створює твір, про історичний, а іноді й політичний контекст, у якому він написаний. Історичні книги та передачі також впливають на мене.
У моєму житті є дисбаланс між роботою та особистим життям. Я жертвую багатьом заради роботи, але моя сім’я пишається мною і вважає мене уважним членом сім’ї.
Сьогодні, з пануванням кліпового мислення, люди перестають розуміти, що таке сольний концерт, коли соліст грає 80-90 хвилин напам’ять. Коли Ференц Ліст уперше дав сольний концерт, це здавалося надприродним. Тепер сольні концерти стали звичайним явищем. Не всяка людина мене зрозуміє, навіщо стільки роботи, стільки жертв, така зосередженість… Мені доводиться захищати свою діяльність і обмежувати спілкування та побут перед концертами. Музика займає центральне місце в моєму житті.
Які плани у Вас на майбутнє? Чи хотіли б спробувати себе в інших жанрах або проєктах?
У мене є плани співпраці з європейськими музикантами в галузі сучасної академічної музики. Також надійшла пропозиція про співпрацю з танцювальним колективом у Казахстані. Однак щодо танцюристів я поки що не прийняла рішення, оскільки в мене немає досвіду в цій галузі, і я підходжу до цього обережно. У мене багато пропозицій, і я буду їх уважно розглядати.
Буквально днями, 2 лютого, я знову виступаю в концерті солістів у Філармонії в Алмати. Про далекі плани я волію не розповідати, хоча є престижні пропозиції. Я більше схиляюся до академізму, і якщо це сучасна музика або авангард, то вважаю за краще працювати з академічними композиторами. Наприклад, 2019 року я виконувала спеціально написаний для мене твір, де електронна музика була поєднана з фортепіанною.
Якій музиці Ви віддаєте перевагу в повсякденному житті? Чи є якісь сучасні виконавці, яких Ви слухаєте?
Я займаюся зумбою в групі вже два роки. Це спортивне тренування проходить під ритмічні сучасні танцювальні пісні, і ми виконуємо прості, але цікаві танцювальні композиції. Моя тренерка – професійний хореограф. Як виконавець із широким репертуаром, я багато слухаю класичну музику. Наприклад, граючи сонати Бетховена, я можу послухати його квартети та симфонії. Це теж частина мого натхнення.
Я слухаю музику в машині, частіше класику, іноді джаз. Мені подобається класика джазу і біг-бенди. У машині часто звучала музика джазових оркестрів 1930-1940-х років і вокальний джаз 1940-1960-х. Це створює комфортний і оптимістичний настрій для водіння. З дитинства я слухала класику рок-музики, яка лунала з кімнати мого брата. Люблю італійську авторську пісню, наприклад, пісні Claudio Chieffo, і французьку поп-музику. У 2018 році я була в журі конкурсу франкофонної пісні в Алмати, організованого Французьким Альянсом у Казахстані. Однак я не знаю естраду так глибоко, як класику. Мій брат краще розбирається в рок-музиці, особливо в класиці року 1970-1980-х років. На фестивалі «Golden Time Talent» був високий рівень виконавців поп- і рок-музики, що мені сподобалося.
Іноді я слухаю казахський фольклор, але після виснажливих репетицій мені потрібна тиша. Тому три роки тому я переїхала в село. Хоча поїздки в місто, особливо рано вранці, даються нелегко, я знайшла щось справжнє.
З якими найбільшими труднощами Ви зіткнулися на своєму творчому шляху? Як Ви їх долали?
Протягом мого музичного шляху я стикалася з безліччю труднощів, які могли б заповнити цілу книгу. У світі музики судження завжди суб’єктивні, і я бачила такі проблеми, як корупція і просування протеже. Однак головні перешкоди – це внутрішні проблеми. Боротьба із самим собою, як у Пастернака: «С кем протекли его боренья? Із самим собою, із самим собою». Сьогодні в музиці цінується стабільність виконання, але публіка любить чутливість і емоції. Невротики, якщо впораються зі своїми проблемами, можуть стати популярними артистами. У дитинстві я була боязкою і нервовою, але з роками це минуло. Після 18 років мені стало страшно виходити на сцену, оскільки очікування зросли. У 2000 році, ставши солісткою філармонії, я зіткнулася з інтенсивним графіком концертів, а також необхідністю протягом 20 років виконувати фінансовий індивідуальний план, тобто заробляти певну суму грошей на концертах для плану філармонії. Тільки з 2020 року цей індивідуальний фінансовий план прибрали. Це був виклик долі. Щоб був якийсь дохід, мені доводилося мислити як артменеджерка: якою програмою привабити глядачів, який текст підготувати для вступної промови, продумувати вбрання та зачіски згідно з репертуаром, епохою. Іноді знаходилися спонсори конкретного концерту, якщо була якась особлива ідея. Сольний концерт часом вдавалося перетворювати на маленький спектакль. Я думаю, що ті труднощі, які я витримала, мало хто витримає, якщо чекає, що йому все піднесуть готовим на блюдечку. Мене цікавили не гроші, а пропаганда найкращих зразків класичної музики. Я вижила як професіонал, зберігши артистичну і технічну форму, незважаючи на символічну зарплату на початку кар’єри. Сьогодні ситуація краща, але я все одно вважаю за краще працювати за ідею, а не за гонорар.
Іноді мій ворог – трудоголізм, коли я забуваю про артистичну свободу і перетворююся на солдата, який механічно виконує завдання. Влітку мадам Франсуаз Тіна, видатна французька піаністка, помітила в мені якесь вигоряння, вихолощення перед концертом. Вона сказала мені: «Не будь робітницею або прибиральницею у своїй праці за роялем. Не будь бізнес-леді в мистецтві. Магія мистецтва сьогодні майже загублена. Намагайся зберігати це. Я вірю, що ти можеш». Я дала концерт у церкві в центрі Парижа, вона сказала мені перед концертом: «Іди і служи месу. Грай піднесено і щиро так, як тільки можеш». У моєму концерті були і сильні, і слабкі моменти, але висока якість акустики, інструменту, публіки і ці слова вплинули на мене. Душа заспокоюється в таких історичних місцях. Немов урок на все життя.
Час — і ворог, і друг. З його впливом на фізичну, піаністичну форму доводиться боротися вже сьогодні, хоча я відносно молода. Своїм концертом 11 січня 2025 року, його великим часовим масштабом, складністю програми я хотіла і собі, і публіці показати, що я у формі, як 25 років тому. Час і лікує, розставляє багато що на свої місця, дає нові хороші якості музиканта, артистичний і людський досвід. Це все відображається в моїй грі. Сьогодні мене почала цікавити робота мозку. Я тільки починаю читати і слухати передачі на ці теми. Я бачу цю різницю між людиною століття тому, яка грала великий репертуар напам’ять і читала книги, цитувала поезію, і тими людьми сьогодні, хто більше дружить з гаджетами, втрачає якісь якості, властиві людям раніше. Для мене виклик — як зберегти мою пам’ять, величезний репертуар і ясність розуму в умовах не тільки природного старіння, але ще й величезної кількості інформації, агресивного потоку звуків, фарб, слів, які далеко не завжди містять глибокі ідеї.
Які поради ви б дали молодим музикантам, щоб вони могли гідно представити свій талант на конкурсах та фестивалях?
Гадаю, роль психічного стану для участі в конкурсі величезна. Я знаю, що спортсменів іноді готують спеціальні коучі. Але в нас, у музикантів, як кому пощастить. Особисто я ніколи ні з якими коучами не працювала, з психологічними проблемами справлялася сама, іноді вдало, іноді ні. У процесі життєвого та творчого шляху я починаю розуміти свою природу, свою натуру. Вона відрізняється від натури іншого піаніста. Дуже важливо вивчити саме себе, свою індивідуальність. Можна бути особистістю з деякими слабкостями, але вміло з цими особливостями справлятися. А можна бездарно розтратити власну енергію та духовну міць. Потрібна дисципліна і трохи «військовий» характер, коли менше слів, обговорень, пліток, осуду, ліні, гулянь, але більше діла. Навіть найбільший запас енергії та здоров’я можна розтратити даремно.
