Світ моди та мистецтва - нескінченне джерело натхнення, де народжуються нові ідеї, стилі та тренди. Сьогодні ми поговоримо з художницею, дизайнером та фешн-ілюстратором Erna-Elene Totogashvili, чиї роботи поєднують в собі витонченість ліній, багатство кольорів та глибоке розуміння стилю. Єлена розповість про свій творчий шлях, участь у міжнародних конкурсах та про те, як їй вдається створювати унікальні роботи, що підкорюють серця поціновувачів прекрасного.
Розкажіть, будь ласка, як почалося ваше захоплення творчістю, дизайном і шиттям, і як воно привело вас до вашої професії?
Малювання та створення одягу – це те, що я відчувала з дитинства. Я постійно малювала і шила, і це природно стало моєю професією. Я отримала вищу освіту в галузі моди та дизайну, після чого відкрила власне ательє, яке успішно працює і сьогодні. Моє захоплення малюванням і шиттям з раннього дитинства, починаючи з виготовлення одягу для ляльок, визначило мій професійний шлях. Цифрове мистецтво дає неймовірну свободу для експериментів: ти можеш миттєво пробувати різні підходи, редагувати деталі, повертатися до ідей. Це дозволяє бути сміливішим, адже завжди можна щось змінити. Але найголовніше – це доступ до інструментів, які допомагають виражати емоції та ідеї більш точно й універсально.
Де ви знаходите натхнення для створення унікальних графічних композицій і вишивок, які вирізняють ваш стиль у дизайні одягу?
Створюючи колекцію, я починаю з вибору теми, потім підбираю відповідні матеріали та деталі, які потім розширюю і розвиваю, працюючи над базовою лінією. Так само, створюючи малюнок, я обираю тему і працюю над нею, поки він не набуде остаточної форми.
Ви берете активну участь у різноманітних виставках та конкурсах. Розкажіть про найбільш пам'ятні події та їхнє значення для вас.
Участь у різноманітних заходах завжди була важливою частиною моєї діяльності. Особливо значущими для мене були премія Леонардо да Вінчі в Мілані, участь у виставці сучасних художників у Луврі та нагороди, отримані на конкурсі «Золотий час талантів». Я також виставлявся на Сицилії, в Дубаї, Індії, на Мальті та в Австрії. Мене також визнали в моїй рідній країні. Кожен фестиваль, в якому я беру участь, приносить мені цінний досвід як в дизайні одягу, так і в живописі.
Як участь у міжнародних фестивалях змінила ваше сприйняття моди і мистецтва?
Міжнародні фестивалі значно розширили мій кругозір і надали безцінний досвід, показавши, як мода і мистецтво можуть виходити за рамки буденності. Спілкування з талановитими людьми з усього світу надихнуло мене на нові підходи, які збагачують мій творчий процес.
Як ви адаптуєте свої дизайнерські ідеї до різних культурних контекстів, працюючи на міжнародних платформах?
Адаптація дизайнерських ідей до різних культурних контекстів вимагає глибокого вивчення та розуміння мови традицій. Щоб знайти натхнення, я занурююсь у місцеве мистецтво, історію та повсякденне життя. Ці аспекти дають безцінне розуміння і допомагають дизайну резонувати з культурою, зберігаючи при цьому мій власний унікальний погляд.
Які виклики та радощі пов'язані з управлінням власною студією, і як це впливає на вашу творчість?
У своїй майстерні я працюю над створенням як колекцій, так і повсякденного одягу, виконую замовлення – від ескізу до матеріалізації. Роблю все, що дає мені нові стимули та можливості для розвитку.
Які зміни в індустрії моди ви помітили останнім часом і як вони впливають на вашу роботу?
Дві основні тенденції сьогодення – це сталий розвиток та інклюзивність. Екологічні практики стають пріоритетними, і бренди повинні інтегрувати їх у свої основні цінності. Мене надихає можливість створювати персоналізовані дизайни, орієнтовані на широку аудиторію.
Які виставки чи події у світі моди та мистецтва ви вважаєте обов'язковими для відвідування і чому?
Такі події, як гала-вечір Met Gala та тижні моди в Парижі та Мілані, є знаковими. Art Basel – ще одна важлива подія, яка об’єднує світ образотворчого мистецтва. Golden Time Talent також став для мене відкриттям і великим успіхом.
Як ви бачите розвиток вашої студії в найближчі п'ять років і які цілі ставите перед собою? Чи є конкретні проекти, які ви хотіли б реалізувати?
У наступні п’ять років я прагну розширити свою діяльність і планую відкрити навчальний заклад, де викладатиму малювання, техніку шиття, конструювання, моделювання, а також допомагатиму створювати колекції та організовувати покази. Я також планую співпрацювати з міжнародними художниками та дизайнерами, а випуск екологічних колекцій з використанням місцевих візерунків, на мою думку, матиме значний вплив на індустрію моди.
Що для вас означає бути членом Ліги художників Спілки художників Грузії та Друзів мистецтва? Як ця організація підтримує ваш розвиток як художника і дизайнера?
Спілка художників надає мені велику підтримку: Я беру участь у виставках, які вона організовує в різні пори року, а також у діяльності Ліги художників і Товариства друзів мистецтва. Завдяки Спілці у мене був цікавий проект у Швейцарії, де мої картини викликали великий інтерес.
Що б ви порадили дизайнерам і художникам-початківцям, які хочуть створити свій власний унікальний стиль?
Експерименти та самоаналіз – ключ до створення унікального стилю. Я раджу дизайнерам-початківцям вивчати різні техніки, досліджуючи сучасні мистецькі тенденції. Найголовніше – залишатися вірним своєму особистому досвіду, адже саме це робить роботу унікальною та підкреслює індивідуальність автора.
Творчість Erna-Elene Totogashvili є яскравим прикладом того, як талант, працьовитість і постійний пошук нових форм вираження дозволяють створювати унікальні роботи, що запам'ятовуються. Global Talent Confederation дякує Елені за те, що вона поділилася своєю історією та баченням. Ми впевнені, що її роботи і надалі будуть захоплювати і радувати поціновувачів прекрасного по всьому світу.
