У сучасному світі мистецтво постійно розвивається, збагачуючись новими технологіями та підходами. Художники сміливо експериментують, поєднуючи традиції з інноваціями, створюючи унікальні твори, що стирають кордони між різними видами мистецтва. У цьому інтерв'ю ми поговоримо з талановитою художницею Асмік, чий творчий шлях охоплює як класичний олійний живопис, так і сучасне цифрове мистецтво. Вона розповість про те, як досвід роботи з олією вплинув на її підхід до цифрових технік, які можливості відкривають нові технології і як важливо залишатися вірним своєму натхненню.
Асмік, розкажіть, будь ласка, коли ви вперше відчули потяг до мистецтва? Чи був якийсь особливий момент у дитинстві чи юності, який визначив ваш творчий шлях?
Із самого дитинства я відчувала, що мистецтво – це частина мене. Я народилася у Вірменії, але дитинство і юність провела в сонячній Грузії, де мене надихало все: гори, вулички старого міста, теплі заходи сонця.
Фарби й олівці з ранніх років стали моїми незмінними супутниками, замінивши звичайні дитячі ігри та захоплення. У них я знаходила свободу, світ фантазій і безмежні можливості для творчості. Батьки підтримали мою пристрасть, що дало мені змогу закінчити кілька художніх шкіл і студій. Саме тоді я усвідомила, що мистецтво – це не просто хобі, а спосіб жити, бачити світ глибше і передавати свої переживання через лінію і колір.
Яким чином досвід у класичному олійному живописі вплинув на ваше сприйняття і підхід до цифрового мистецтва?
Мій досвід в олійному живописі став основою для роботи в цифровому мистецтві. Він допоміг мені глибше зрозуміти колір, світло і текстури, що дає змогу створювати гармонійні та насичені роботи. Техніки багатошаровості та гри світла, освоєні в традиційному живописі, я переношу в цифрове середовище, щоб надати своїм роботам глибини. Мені подобається поєднувати традиційні методи з можливостями сучасних технологій, знаходячи баланс між двома підходами. Це поєднання дає змогу розкривати нові грані творчості та створювати мистецтво, яке поєднує в собі найкраще з обох світів.
У чому унікальність цифрового мистецтва і як воно дає змогу виражати емоції та ідеї порівняно з традиційними методами?
Цифрове мистецтво дає неймовірну свободу експериментів: можна моментально пробувати різні підходи, редагувати деталі, повертатися до ідей. Воно дає змогу бути сміливішим, бо завжди можна щось змінити. Але найголовніше – воно відкриває доступ до інструментів, які допомагають висловити емоції та ідеї більш точно і багатогранно.
Ви говорите про свободу експериментів у цифровому мистецтві. Чи були випадки, коли випадкова помилка або «глюк» у програмі призводили до несподіваних і цікавих художніх рішень?
Траплялося, що помилки або несподівані збої в програмі приводили до цікавих відкриттів. Наприклад, одного разу збій у роботі з шаром створив незвичайний текстурний ефект, який я згодом використала у своїй роботі. Подібні ситуації нерідко стають джерелом натхнення і відкривають можливості для нових експериментів.
Ви згадали про перенесення технік з олійного живопису в цифрове середовище. Можете навести конкретні приклади, як саме це відбувається на практиці? Які цифрові інструменти найефективніше імітують олійну техніку, а які, навпаки, відкривають абсолютно нові можливості?
На практиці я часто починаю з роботи в цифровому середовищі, щоб накидати ідеї, вивчити композицію і колірні поєднання. Наприклад, я використовую програму Procreate, де пензлі з текстурою олійних мазків допомагають створити реалістичне відчуття. Такі інструменти, як пензлі з ефектом лесування або імітації мастихіна, дають змогу відтворити багатошаровість, характерну для олії. Водночас цифрове середовище відкриває нові можливості – наприклад, працювати з прозорістю, змінювати масштаб деталей або додавати елементи колажу, що складно реалізувати в традиційному живописі.
Як участь у міжнародних виставках і конкурсах вплинула на ваш розвиток як художника?
Це дало мені можливість побачити, як сприймають моє мистецтво за межами звичного оточення. Зворотній зв’язок від інших художників і глядачів розширює погляд на творчість і допомагає зростати. Також участь у таких заходах зміцнює відчуття того, що ти – частина глобальної спільноти художників, що дуже надихає
Які з ваших досягнень ви вважаєте найбільш значущими? Чи є плани щодо участі в нових виставках або преміях?
Кожна робота, яка знаходить відгук у глядачів у світі мистецтва, – це досягнення для мене. З нещодавніх подій мені особливо запам’яталася участь у Golden Time Talent, де я отримала честь стати членом журі, що відкрило переді мною нові горизонти та подарувало знайомства з талановитими художниками. Нас об’єднує спільне натхнення і прагнення до мистецтва. Також важливою подією стала участь в онлайн-виставці Luxembourg Art Prize, де я отримала сертифікат, а також привітання і слова подяки від галеристів за якість моїх робіт. У майбутньому планую представляти нові проєкти як на виставках, пов’язаних із цифровим мистецтвом, так і в класичному олійному живописі. І, звісно, продовжу вдосконалюватися.
З якими складнощами вам доводилося стикатися як художнику?
На творчому шляху завжди є моменти сумнівів – наприклад, чи буде твоя ідея зрозуміла глядачеві. Також доводиться стикатися з браком часу (гадаю, це одна з головних труднощів) або нестачею ресурсів для втілення всіх задумів. Але такі перешкоди вчать бути наполегливішими, зосереджуватися на самому процесі творчості та знаходити в ньому джерело натхнення і радості.
Ви згадали про брак часу як про труднощі. Як ви організовуєте свій час, щоб поєднувати творчість з іншими аспектами життя?
Зізнаюся, я не завжди ідеально розподіляю свій час, але намагаюся виробити для себе зручний ритм. Ранок для мене – найпродуктивніший час, тому основну творчу роботу я виконую саме в ці години. Протягом дня в голові часто виникають нові ідеї, які я намагаюся відразу зафіксувати у вигляді ескізів у цифровому форматі. Пізніше ці ескізи стають базою для олійних робіт, які я допрацьовую. Такий підхід допомагає мені зберігати натхнення.
Як ви справляєтеся з творчою кризою або відсутністю натхнення? Чи є у вас якісь спеціальні методи або ритуали?
Коли я стикаюся з творчою кризою, я намагаюся переключитися на інші заняття – прогулянки, читання, перегляд фільмів або спілкування з близькими. Музика теж відіграє важливу роль: іноді певна мелодія допомагає знайти натхнення і задати потрібний настрій. Щоб «розбудити» творчу енергію, я також переглядаю старі ескізи, які були відкладені раніше. Це часто дає змогу поглянути на ідеї по-новому.
Ви відзначили важливість зворотного зв'язку від глядачів та інших художників. Чи був якийсь відгук, який особливо сильно на вас вплинув або запам'ятався?
Один відгук, який залишив глибоке враження, був від глядача, який сказав, що моя робота пробудила в нього яскраві особисті спогади та емоції, переживання, яких він давно не відчував. Це стало усвідомленням того, як важливо в мистецтві не тільки демонструвати технічні навички, а й викликати відгук у душі глядача. Цей відгук нагадав мені про справжню силу мистецтва.
Участь у Golden Time Talent як члена журі - це новий досвід. Які враження ви винесли з цієї ролі? Чи змінилося ваше сприйняття сучасного мистецтва після цього?
Участь у Golden Time Talent як члена журі стала для мене цінним і надихаючим досвідом. Це дало мені змогу поглянути на творчість з іншого боку – через призму оцінки ідей, техніки та оригінальності учасників. Я побачила, наскільки різноманітним може бути сучасне мистецтво і як по-різному художники висловлюють свої думки та почуття. Цей досвід допоміг мені краще зрозуміти, наскільки важливий індивідуальний підхід, і вкотре переконатися, що щирість і глибина в мистецтві цінуються найбільше. Моє сприйняття сучасного мистецтва стало ширшим, і я стала більше уваги приділяти пошуку нових форм і способів вираження.
У сучасному світі, де технології розвиваються дуже швидко, як ви думаєте, як зміниться роль художника в майбутньому?
У майбутньому роль художника, ймовірно, буде ще більш багатогранною і пов’язаною з новими технологіями. Технології, такі як віртуальна реальність, штучний інтелект і цифрові медіа, вже змінюють способи створення і сприйняття мистецтва. Художники зможуть створювати більш інтерактивні та занурювальні роботи, які взаємодіятимуть із глядачем на абсолютно новому рівні. Водночас, незважаючи на технологічні досягнення, художник як творець ідей залишиться важливою фігурою. Технології лише стануть інструментами, які розширять можливості для самовираження, але суть мистецтва як способу передавання людських переживань і думок залишиться незмінною.
Однак десь глибоко всередині є відчуття, що надмірна залежність від технологій може призвести до втрати пошуку ідей, оригінальності та щирості. Існує ризик, що мистецтво стане бездушним, механічним і втратить свою глибину. Проте, я вірю, що справжнє мистецтво, засноване на людських емоціях і переживаннях, завжди існуватиме і знайде спосіб обійти ці загрози, зберігаючи свою справжність і силу.
Що б ви порадили художникам-початківцям, які тільки починають свій творчий шлях? Які найважливіші уроки ви винесли з власного досвіду?
Художникам-початківцям я б порадила не боятися експериментувати і шукати свій власний стиль. Важливо пробувати різні техніки та підходи, не обмежуючись звичними. Найголовніше – бути терплячим і наполегливим, адже мистецтво потребує часу та наполегливості. З власного досвіду я зрозуміла, що необхідно вчитися не тільки в інших, а й прислухатися до себе, до своїх внутрішніх відчуттів. Важливо навчитися долати моменти сумнівів і критики, оскільки саме через ці етапи приходить справжнє розуміння своєї творчості. І ще один важливий урок: не бійтеся робити помилки. Помилки – це невід’ємна частина творчого шляху, і вони часто призводять до несподіваних, але цінних відкриттів. Хоч би як ми, художники, прагнули до ідеалу, ми завжди знаходимо у своїх роботах вади і моменти, які нас не цілком влаштовують. Це цілком природно – прагнення до досконалості часом обертається розчаруванням, але важливо пам’ятати, що саме ці недосконалості роблять кожну роботу унікальною і живою. Не варто боятися таких «недоліків», адже вони – частина нашого професійного зростання і відображення нашого особистого шляху в мистецтві.
