Творчість - це не просто спосіб висловити свої думки і почуття, а й довгий, непростий шлях, повний пошуків, помилок і відкриттів. Художниця Альона Барбей-Туряк, чиї роботи вже прикрашають колекції меценатів і колекціонерів, ділиться з нами своїм унікальним творчим досвідом. У цьому інтерв'ю вона відверто розповість про свій шлях у мистецтві, складнощі, з якими їй довелося зіткнутися, а також про те, як вона знаходить натхнення для своїх картин, долає критику і допомагає іншим художникам розвиватися.
Альоно, розкажіть, будь ласка, про ваш творчий шлях. Як ви почали займатися мистецтвом?
Мене звуть Альона Барбей-Туряк, я народилася 1993 року в Бендерах, Придністров'я, Молдова. Навчалася в румунській школі, незважаючи на політичні труднощі, що навчило мене боротися за свої інтереси. З дитинства захоплювалася багатьма заняттями, включно з танцями і ліпленням, але особливо любила малювати. Через поведінку викладача не закінчила художню школу, бо часто залишалася «за головну». Батьки вважали, що бути художником - означає залишитися без шматка хліба, але малювання завжди було зі мною. Я закінчила Європейський університет у Кишиневі за спеціальністю «туризм», працювала в моді, дизайні та навіть ріелторкою, але пізніше поринула в мистецтво. У 2020 році, після трьох років наполегливої роботи, відкрила свою студію ABT ART Studio і провела благодійну виставку, зібравши 4000 € для допомоги дівчинці з вродженим дефектом. Сьогодні у мене понад 10 виставок у Молдові та Румунії, і я запускаю серію відеоуроків для художників-початківців. У січні 2025 року планую персональну виставку з аукціоном для допомоги нужденним.
У Вас дуже незвичні, красиві та стильні роботи. Як Ви відкривали і знаходили свій стиль написання картин?
Дякую за ваш теплий відгук про мої роботи! Шлях до мого стилю був досить довгим та інтуїтивним. Я пробувала себе в різних техніках і напрямках, постійно досліджуючи нові способи вираження. Велику роль зіграв мій особистий досвід і ті емоції, які я переживала. Моє мистецтво стало своєрідним способом дослідження внутрішніх станів і відповіддю на запитання, які виникали на цьому шляху. Я багато вчилася у художників, яких вважала майстрами, не тільки у своїй країні, а й за її межами - в Росії, США. Це допомогло мені інтегрувати різні підходи і створити щось унікальне. У підсумку, через експерименти, помилки і пошук я змогла виробити стиль, який найточніше передає моє внутрішнє бачення світу і дає мені змогу ділитися цим з іншими.
Також, Ви писали, що раніше брали участь у конкурсах і виставках. Розкажіть, як участь у міжнародних виставках і конкурсах вплинула на вашу творчість і кар'єру?
Насправді, мій шлях участі в конкурсах тільки починається, і поки я лише пробую себе в цьому напрямку. Конкурс Global Talent Time став для мене своєрідним експериментом, можливістю перевірити свої сили і дізнатися, як мою творчість сприймають у ширшому професійному контексті. Це новий досвід, який дозволяє мені поглянути на своє мистецтво через призму змагального духу, а також дізнатися думку людей з різних куточків світу.
Як ви підходите до створення нової колекції картин, і що надихає вас на вибір тем і сюжетів?
До створення своїх картин я завжди намагаюся підходити зі стану внутрішньої наповненості та гармонії. Мистецтво, створене з втоми, рідко здатне нести світло і натхнення. Для мене процес творчості - це не тільки робота з фарбами і полотном, а й постійна взаємодія з самим життям, його людьми, природою і подіями, які часом говорять більше, ніж слова. Мене надихають моменти, де життя оголює свою красу і протиріччя. Але я твердо вірю, що жодна геніальна ідея не з'являється з порожнечі. Вона приходить до того, хто активно її шукає. Тому я ніколи не покладаюся тільки на випадок. У своїй роботі я усвідомлено створюю простір для пошуку: вивчаю смисли, пишу тексти, спілкуюся з людьми мистецтва, спостерігаю за світом, просочуючись його атмосферою. Я напрацьовую «надивленість», треную естетичний погляд, помічаючи деталі, які роблять звичайне унікальним. Для мене творчість - це не просто акт створення, а спосіб глибше зрозуміти світ і себе в ньому. Кожен мазок на полотні - це результат діалогу з життям, його таємницями і відкриттями.
Як ви сприймаєте відгуки глядачів і колекціонерів про ваші роботи, і які з них мають найбільший вплив на вашу творчість? Як ви справляєтеся з критикою, і яким чином вона впливає на ваш творчий процес?
Мій найсуворіший критик - це мій мозок і, звичайно ж, мій чоловік. 🙂 Я створюю мистецтво, яке глядачеві зрозуміле без зайвих пояснень, на інтуїтивному рівні. Воно немов говорить саме за себе, знаходячи відгук у душі тих, хто дивиться. З критикою я стикаюся рідко, хіба що з боку шанувальників концептуального мистецтва або тих, хто віддає перевагу формам, далеким від звичних оку образів. Але в кінцевому підсумку це завжди питання смаку, і я поважаю будь-яку думку. Я не ставлю перед собою мету догодити всім - це і неможливо, і не потрібно. Моя творчість - це відображення мене самої, того, що я люблю і чим живу. Це щирість, якою я дорожу, бо, зрештою, мистецтво, створене з любов'ю, завжди знайде свого глядача.
Вище Ви сказали, що у Вас уже було понад 10 виставок. Вітаємо з прекрасним стартом участі у виставках та успішним продажем робіт. З якими складнощами Ви стикалися в процесі участі? Як Ви обираєте роботи для своїх виставок? Наскільки складно в сучасному світі продати картину?
Виставки - найважливіша частина моєї роботи. Щороку я ставлю перед собою мету організувати мінімум одну-дві виставки. Це не тільки мотивує мене створювати більше, а й дає змогу залишатися продуктивною, відкриваючи нові грані моєї творчості. Мистецтво, створене людиною, призначене для людей. Воно має бути показане, щоб мати можливість достукатися до душ, надихнути, пробудити емоції. Для мене кожна виставка - це виклик самій собі, вихід із зони комфорту і крок до власного зростання. З кожною новою експозицією я стаю досвідченішою, мої картини сильнішими, а голос голоснішим. Продаж робіт на виставках - не мета, а приємний бонус. Для мене це знак того, що я на правильному шляху, що мої картини знаходять відгук, що люди хочуть їх бачити у своєму просторі. Це надихає продовжувати створювати. Я творю зі стану достатку, а не з нестачі, і саме це, як я вірю, стає фундаментом мого мистецтва. Люди відчувають цю енергію, вони йдуть на неї. На виставках я намагаюся показувати ті роботи, які надихають мене найбільше, зазвичай це мої останні серії. Я працюю багато, і мені завжди є що показати.
Особливе натхнення я знаходжу в тому, що моє мистецтво може приносити користь. Благодійні виставки та аукціони посідають особливе місце в моєму шляху. Уже 25 січня 2025 року відбудеться моя велика благодійна виставка-аукціон. На ній ми збиратимемо кошти для навчання п'яти талановитих дітей із неблагополучних сімей. Ці кошти забезпечать їм навчання щонайменше на рік. Для мене це не просто проєкт, а важлива місія - доказ того, що мистецтво здатне змінювати життя і нести добро в цей світ.
Також, Ви сказали, що хочете запустити серію відеоуроків для художників-початківців. Розкажіть нам більше про цей проект. Що надихнуло Вас? Для якої вікової аудиторії вони будуть? Які теми і техніки ви плануєте охопити у своїх уроках?
Онлайн-курс, який я планую запустити до початку лютого 2025 року, буде більше схожий на гайд - лаконічний, практичний і доступний для художників-початківців або тих, хто просто хоче спробувати себе в мистецтві. Це для тих, хто хоче дізнатися мої улюблені «фішки» і секрети, які я збирала понад 7 років щоденної роботи і безлічі дорогих навчань. Я відчуваю, що настав час ділитися своїм досвідом. Мистецтво для мене - це шлях, який неможливо пройти без проб і помилок, а експірієнс - мій головний союзник. Не знаю, до чого це призведе, але я готова спробувати! Цей курс - не просто спосіб передати знання, а можливість надихнути людей на творчість, показати, що мистецтво доступне кожному, хто готовий розкритися і почати.
Альона, Ви згадали, що ваш чоловік є вашим суворим критиком. Як його думка і підтримка впливають на вашу творчість і професійний розвиток?
Мій чоловік - прагматична людина з математичним складом розуму, що прагне до чітких форм і симетрії. Для нього завершеність є важливим принципом у всьому. Я ж маю більш мрійливу натуру, яка тонко відчуває ледь вловимі відтінки і півтони. Незавершеність для мене - це спосіб роботи з порожнім простором, який стає невід'ємною частиною палітри. Часто я не помічаю того, що бачить він, і в цьому сенсі його погляд доповнює мою творчість. Завдяки його увазі до деталей і прагненню до досконалості, мої роботи набувають більшої цілісності, а я розкриваю в собі новий потенціал.
Як ви обираєте проєкти та ініціативи для благодійних виставок та аукціонів, і які критерії для вас є найбільш важливими під час ухвалення рішення про підтримку тієї чи іншої ініціативи?
Я підходжу до вибору проєктів для благодійних виставок з увагою та усвідомленням їхньої значущості, орієнтуючись на бажання принести реальну користь. Для виставки, яка відбудеться 25 січня 2025 року, я обрала ініціативу, виходячи з ідеї конвертувати енергію моїх картин у благотворчий напрямок. Мета - підтримати п'ятьох талановитих дітей із неблагополучних родин, щоб вони могли займатися мистецтвом на постійній основі хоча б протягом одного року. Я вірю, що це зможе надихнути їх і дати їм шанс розвиватися, а в майбутньому ми будемо думати про те, як продовжити цю підтримку.
Читачам і мені дуже цікаво, які канали та платформи ви вважаєте найефективнішими для просування мистецтва та залучення нових покупців чи колекціонерів?
Для просування свого мистецтва я насамперед використовую Instagram і TikTok, а також спеціалізовані платформи, такі як Saatchi. Крім того, у мене є власний сайт, який також служить цій меті.
Які поради ви могли б дати художникам-початківцям, які тільки починають свій шлях у світі мистецтва і прагнуть знайти свій унікальний стиль?
По-перше, не бійтеся експериментувати. Знайти свій унікальний стиль - це процес, який вимагає часу, терпіння і сміливості пробувати нове. Дозвольте собі помилятися, адже саме через помилки приходить розуміння того, що вам дійсно близьке. По-друге, вивчайте роботи інших майстрів, але не для копіювання, а для натхнення. Звертайте увагу на те, які прийоми і техніки вас приваблюють, і адаптуйте їх під своє бачення. По-третє, прислухайтеся до себе. Мистецтво - це мова, через яку ви висловлюєте свої думки, емоції та досвід. Що щирішим ви будете у своєму самовираженні, то більш унікальною буде ваша творчість. І, нарешті, оточуйте себе людьми, які підтримують ваш шлях. Майстер-класи, виставки, спілкування з іншими художниками можуть дати не тільки нові знання, а й упевненість у собі. Головне - вірити у своє мистецтво і продовжувати йти вперед, незважаючи на труднощі.
