Ірина Куленко - талановита художниця, чиї роботи заворожують і надихають глядачів по всьому світу. Її картини наповнені енергією, емоціями і глибоким змістом, що робить їх унікальними і незабутніми. Ірина почала свій творчий шлях з акварелі, яка стала для неї джерелом медитації та експериментів. Згодом її стиль еволюціонував, і вона почала використовувати більш абстрактні та інтуїтивні підходи, створюючи роботи, які відображають її внутрішній світ і переживання.
Ірино, як ви прийшли до ідеї створення «енергетичних картин» і що для вас означає жіноча енергія в мистецтві?
Ідея створення енергетичних картин прийшла не сама собою. На одній виставці в мене купив чоловік три картини. Через два роки він зателефонував і з вдячністю сказав, що ці картини дарують йому енергію досі. Відтоді я називаю свої картини енергетичними, бо часто чую, що вони дарують людям позитивну енергію. Жіноча енергія в моїх роботах проявляється в ніжних, яскравих, часом суперечливих, але завжди істинних почуттях. Це не тільки м'якість і плавність, а й сила духу, мудрість і проникливість. Вона нагадує нам про те, що важливо бути справжніми, слідувати своєму серцю і дарувати світу світло. В її почуттях криється дивовижна гармонія бути водночас сильною і тендітною, відкритою і загадковою. Ця сила здатна змінити світ, наповнюючи його любов'ю, добротою і красою.
Які техніки живопису ви вважаєте своїми улюбленими і чому саме акварель стала вашою пристрастю?
На початку мого шляху акварель була моєю пристрастю, бо вона неповторна. Ця техніка медитативна. Дуже приємно спостерігати за тим, як розтікаються фарби, як вони змішуються. Тому це для мене було експериментальною і медитативною технікою. Зараз же я люблю працювати зі структурами. Мені подобається працювати мастихіном і створювати картини більш об'ємні та цікаві. Тому змінюється все в цьому житті, і з розвитком з'являються нові пристрасті та нові фаворити.
Які зміни у вашому підході до мистецтва відбулися з плином часу, і як вони вплинули на вашу творчість?
З часом я відходжу від класичного реалістичного живопису, намагаюся працювати більш абстрактно, більш інтуїтивно. Дуже часто зараз, особливо нову серію картин, я створюю, малюючи наосліп і працюючи мастихіном лівою рукою, щоби справді відчути свою внутрішню дитину і що вона хоче сказати світові.
В анкеті конфедерації талантів ви вказали, що також викладаєте. Як ви знаходите баланс між викладанням і власною творчістю, і як ці дві сфери впливають одна на одну?
Я намагаюся вирвати будь-яку хвилину, щоб між викладанням писати самій. Звільнила собі два дні на тиждень для того, щоб справді займатися творчістю, живописом. Тому виходить поєднувати дві діяльності.
Чи впливають ваші учні на вашу творчість, і які уроки ви отримуєте з викладання?
Мої учні вчать мене бути відкритою. Вчать дивитися на світ дитячими очима. Я помічаю, що можу дати їм, і бачу в їхніх очах вдячність. Це мотивує мене продовжувати далі, не зупинятися, і дає зрозуміти, що я займаюся справді правильною справою, що це моя місія - давати людям за допомогою творчості позитивну енергію.
Які емоції ви відчуваєте, коли бачите реакцію глядачів на ваші картини, і як це впливає на вашу творчість?
Мені дуже приємно, коли люди в моїх картинах відчувають саме те, що я хочу передати, або аналізують свої почуття та емоції. Це найголовніше - щоб вони справді замислювалися про те, що важливо в цьому житті. Замислювалися, що їм подобається, що дає їм гарну позитивну енергію. І мені дуже приємно, що вони це відчувають або це відгукується. Мої картини відгукуються їм тією енергією, яку вони хочуть відчувати.
Вивчивши вашу сторінку в Instagram, звернули увагу, що ви активно берете участь у конкурсах і виставках. Як участь у цих проєктах вплинула на ваш розвиток як художника і на ваше сприйняття власної творчості?
Велику ділянку часу я приділяла тільки школі і була оцінена в основному як викладач. Але мені теж дуже важливо відчувати себе художником, і тому виставки та конкурси дають мені зрозуміти, що моя творчість теж має значення. Це дає відчуття гордості, усвідомлення і визнання. Це дуже важливо для мене.
Як ви підходите до створення серій робіт, і що надихає вас на вибір певної теми для серії?
Я по-різному підходжу до створення серії робіт: іноді це справа випадку, спонтанні рішення, а іноді це йде внутрішній діалог із самою собою або враження навколишнього світу. Надихає мене те, що відбувається в мені, іноді мене надихають роботи учнів, іноді природа і музика. Дуже багато аспектів, які впливають на мою творчість.
Як ви обираєте роботи для своїх виставок, і які аспекти вважаєте важливими під час їх організації?
Я часто виставляю роботи тематично залежно від того, що зараз відбувається в мені і на який діалог я хочу викликати публіку. Якщо ця виставка відбувається в галереях, то я запитую організаторів, що вони хотіли б показати з моїх картин. В організації виставки має бути все продумано. Головне - на який діалог я хочу викликати публіку, якої теми хочу торкнутися, яка ідея і мета виставки.
Як ви використовуєте зворотний зв'язок від глядачів або покупців картин і чи вносять відгуки зміни у ваш творчий процес?
Звичайно, думка покупців або думка публіки впливає на мою подальшу творчу діяльність. У деяких аспектах я називаю картини ідеями глядачів. Так почалися серії картин з енергією і різними світловими рішеннями, тому що глядачі мені говорили, що мої картини випромінюють світло і енергію. А головне, відгуки клієнтів говорять мені про те, чи на правильному я шляху.
Чи буває у вас творчий застій? Як ви справляєтеся з ним і що допомагає вам повернутися до роботи з новими ідеями?
Я не можу сказати, що в мене буває творчий застій, скоріше це пауза для збору нових ідей і нових мотивів. У таких ситуаціях я багато фотографую і замислююся про життя, вивчаю картини інших художників, і тому це не зовсім криза - це, скоріше, знову збір енергії для створення нової серії картин.
Як ви працюєте над популяризацією свого мистецтва і які стратегії вважаєте найбільш ефективними? Які платформи чи методи просування ви використовуєте для привернення уваги до своїх робіт?
Популяризація моїх робіт - складне завдання. Я довгий період займалася тільки художньою школою і взагалі не просувала себе як художника. Зараз же я знову на такому етапі життя, коли хочеться бути визнаною і хочеться бути побаченою, тому я по-новому пробую шукати місця для виставки. У мене, звичайно ж, є сторінка в інтернеті, і я намагаюся бути активною в Instagram, але все-таки я вважаю, що для картин і для художника важливе живе спілкування з публікою. Конкурс у Golden Time Talent був теж шансом показати свою творчість і спробувати себе на інтернаціональному рівні.
Як ви вважаєте, що важливо для художника, щоб його роботи стали впізнаваними і затребуваними?
Це дуже складно сказати, що важливо для художника, щоб він був упізнаваним і затребуваним. Напевно, не втрачати себе і пробувати, експериментувати, не боятися чогось нового, але водночас залишатися самим собою і слухати себе, свою інтуїцію і не намагатися підлаштовуватися.
