Мистецтво - це мова, якою говорять серця. Для художника, чиє коріння сягає в багату культуру і традиції Греції, творчість стає не тільки способом самовираження, а й мостом між минулим і сьогоденням. У цьому інтерв'ю ми занурюємося у світ портретного живопису, досліджуючи, як грецька спадщина і сучасні тенденції формують унікальний стиль і підхід до мистецтва.
Як грецька культура і традиції впливають на вашу творчість і вибір тем для ваших робіт?
Моя грецька спадщина має глибокий вплив на мою творчість. Я черпаю натхнення в навколишньому світі - красі, людях і запахах цієї чудової країни, Греції. Традиції та міфологія, які я ввібрала з дитинства, пронизують мої роботи, надаючи їм глибину і сенс. Архітектура стародавніх храмів, яскраві фарби природи і багата історія Греції знайшли відображення в моїх картинах. Я прагну передати не тільки візуальну красу, а й дух грецької культури, її філософію і цінності, які формують мій світогляд і творчий процес.
Що приваблює вас у створенні портретів і які емоції ви прагнете передати через них? Як ви підходите до процесу створення портрета, від ідеї до фінальних штрихів?
Краса, вираз кожного обличчя, погляд - це деякі з характеристик, які приваблюють мене до створення портретів. Кожне обличчя повинно мати щось унікальне, що «клацає» зі мною, змушуючи мене захотіти створити його портрет і передати емоції, які людина відчуває в цей конкретний момент, чи то радість, смуток, чи то тривога. Мені подобається працювати з фотографіями, при цьому я обов'язково отримую письмовий дозвіл від людини, яку хочу зобразити. Після того як я фотографую їх, я починаю працювати над їхнім портретом. Я починаю з ескізу і поступово додаю колір, тони, світло і тіні. Нарешті, я додаю деталі. Моя мета - зробити роботу максимально реалістичною.
Які моменти у вашій кар'єрі ви вважаєте найбільш значущими і чому?
Деякі з найзначніших моментів у моїй кар'єрі включають нагородження в Нью-Йорку в червні 2022 року як художника за мої портрети і мої творіння з гальки. Це була надзвичайна і рідкісна подія, воістину неймовірна. Іншим ключовим моментом у моїй кар'єрі став січень 2024 року, коли я посіла перше місце й здобула головний приз у категорії «Портрет» на міжнародному конкурсі GoldenTime Talent з моєю роботою «Радісна посмішка». Ця нагорода дуже значуща для будь-якого художника, тому що цей міжнародний конкурс був надзвичайно складним, і я ніколи не очікував, що моя робота посяде перше місце і отримає головний приз.
Як участь у міжнародних виставках і конкурсах вплинула на ваше мистецтво і кар'єру?
Безумовно, участь у міжнародних виставках і конкурсах допомагає отримати більше досвіду як художниці. Ти бачиш і дізнаєшся нове, стаючи більш відкритою для різних ідей. Досвід, який я здобула завдяки міжнародним виставкам і конкурсам, у яких я брала участь, а також місця, які я посіла як художниця, допомогли мені прагнути покращення щоразу, стаючи кращою як художниця та відкритішою і сприйнятливішою до нових ідей у мистецтві.
Які сучасні тенденції в мистецтві вас надихають або цікавлять?
Мене цікавить цифровий живопис. Я почала брати уроки, але ще не закінчила їх і навчання. Я вважаю, що цифровий живопис дуже захопливий, і я завжди хотів його вивчити.
Як ви використовуєте світло і тіні у своїй роботі, щоб підкреслити характер і емоції моделі?
Для мене все в живописі обертається навколо світла і тіні. Я завжди працюю над своїми творами, використовуючи фотографії, які я зробила сама. Я приділяю особливу увагу світлу і тіні, вивчаю кожну деталь на фотографії, щоб точно і реалістично передати світло і тінь.
У вас є улюблений портрет, який ви створили, і що робить його особливим для вас?
Один із моїх улюблених портретів - «Хлопчик з Асуана». Ця робота, створена графітним олівцем, зображує реального хлопчика з Асуана, Єгипет. Він посідає особливе місце в моєму серці, бо це був мій перший портрет.
Як ви бачите розвиток свого мистецтва в майбутньому, і чи є нові напрямки, які ви хотіли б досліджувати?
Я вірю, що через кілька років я стану ще кращим як художник. Моя техніка постійно покращується завдяки наполегливій роботі, і мої твори стають дедалі реалістичнішими. Я хотіла б далі досліджувати цифровий живопис. Я знаходжу його захопливим і бачила виняткові та високореалістичні цифрові роботи різних художників. Я також хотіла б спробувати цей напрямок, не втрачаючи, звісно, зв'язку з традиційними матеріалами, які я зараз використовую як художник. Відчуття паперу, розмаїття матеріалів у живописі, кольори та весь творчий процес створення твору незамінні й не можуть бути порівняні з цифровим живописом.
Які поради ви б дали художникам-початківцям, які прагнуть досягти успіху в портретному живописі?
Порада для портретистів-початківців: я б сказала їм бути автентичними, любити процес створення твору - особливо портрета - і звертати увагу на кожну деталь. Кожна людина унікальна, і риси кожної людини неповторні. Я б також наголосила, що портрет має точно відповідати людині, для якої його створюють, а не просто мати неясну схожість. Саме тому навіть найменша деталь має значення. Процес створення реалістичного портрета складний і потребує часу для точного закарбування рис і виразності людини. Тільки тоді ми можемо з упевненістю сказати, що портрет точно відповідає людині, яку він зображує.
Які проєкти чи ідеї ви плануєте реалізувати в найближчому майбутньому?
У найближчому майбутньому я мрію створити портрет людини, яка назавжди залишиться в моєму серці, але, на жаль, більше не з нами. Це буде данина пам'яті моїй дорогій матері, за якою я глибоко сумую.
