Кожен художник несе в собі унікальну історію, яка формує його творчий шлях. Наша героїня почала свій шлях зі спостережень за роботою дідуся, які пробудили в ній любов до мистецтва. З роками вона збагатила свої навички досвідом у маркетингу та участю в міжнародних виставках, що дало їй змогу створити власний стиль і знайти свою аудиторію. У цій статті ми зануримося в її світ, щоб зрозуміти, як особисті та професійні переживання впливають на її творчість.
На сайті прочитала, що спостереження за роботою вашого дідуся в дитинстві вплинуло на ваше рішення стати художницею. Що вас надихало і цікавило? Які уроки та настанови дідуся допомагають вам у сучасній творчості?
Так, спостереження за роботою дідуся в дитинстві залишило незгладимий слід. Я пам'ятаю запах фарби в його майстерні та наші бесіди про мистецтво. Дідусь, майстер світла і тіні, навчив мене бачити гру світла, будувати композицію і творити вільно, відпускаючи страхи і сумніви. Одним із цінних уроків була його реакція на моє невдоволення картиною: «Добре, що тобі не подобається твоя робота. Ніколи не ненавидь її, але проблеми починаються, коли ти любиш свої картини беззастережно - це означає, що ти зупинилася в розвитку.» Ці слова стали для мене філософією, яка спрямовує мене в кожному новому творі. У мене збереглося його фото 1957 року, де він пише свою роботу - нагадування про коріння моєї творчості та про те, що розвиток не повинен зупинятися.
В анкеті конфедерації ви вказали, що тривалий час працювали в маркетинговій сфері. Як ваш досвід у маркетингу допомагає вам у просуванні вашого мистецтва і взаємодії з аудиторією? Які уроки з маркетингу виявилися корисними для вашої творчості?
Досвід у маркетингу став ключовим елементом у просуванні мого мистецтва. Він навчив мене бачити картину цілком, розуміючи не тільки, що створює художник, а й як це сприймається аудиторією. Цей досвід допомагає мені знаходити мову, яка доносить мою творчість до людей, створюючи емоційний зв'язок. Я навчилася аналізувати цільову аудиторію і виявляти її потреби, що дає мені змогу створювати глибокі, особисті історії у своїх роботах. Маркетинг також навчив мене стратегічного планування і терпіння, що особливо важливо для успішного просування мистецтва в такому динамічному світі, як мистецтво і соціальні мережі.
Які стратегії ви використовуєте під час участі в конкурсах і виставках, і як це сприяє вашому професійному зростанню?
Участь у конкурсах і виставках для мене - це не тільки можливість показати свої роботи, а й важлива частина професійного розвитку. Я починаю з чіткого плану і стратегічного підходу, обираючи ті заходи, які відповідають моїй мистецькій концепції та аудиторії. Це дає змогу фокусуватися на майданчиках, де моє мистецтво буде найбільш актуальним. Ключовим аспектом моєї стратегії є підготовка та подача. Я намагаюся представити роботи через історію, створюючи контекст, який розкриває їхню емоційну глибину. Це допомагає встановити зв'язок з аудиторією та журі.
Крім того, я розглядаю участь у виставках як шанс для нетворкінгу та обміну досвідом. Я спілкуюся з іншими художниками, кураторами, колекціонерами, щоб дізнатися про нові тенденції та отримати зворотний зв'язок. Я аналізую результати, щоб поліпшити свої виступи в майбутньому. Я використовую маркетингові навички для збільшення видимості своїх робіт, створюючи контент у соцмережах і розповідаючи про підготовку до виставки. Таким чином, участь у конкурсах і виставках стає можливістю розповісти про себе, залучити нову аудиторію і зміцнити свій бренд як художника.
Як участь у лондонському фестивалі вплинула на ваш розвиток як художника, і які нові можливості вона відкрила для вас?
Участь у лондонському фестивалі стала важливою віхою в моєму розвитку як художника. Це був шанс представити свої роботи міжнародній аудиторії, що розширює горизонти і відкриває нові перспективи. Лондонська арт-сцена справила величезний вплив на моє сприйняття мистецтва. Я зрозуміла, наскільки важливо впевнено доносити свою ідею до глядача в такому насиченому культурному просторі. Фестиваль відкрив переді мною нові можливості. Спілкування з іншими учасниками показало, що мій досвід у маркетингу може бути корисний їм. Це наштовхнуло мене на думку про розширення проєктів на міжнародному рівні через Global Talent Confederation, де я стала діамантовим членом. Це дало доступ до глобальної мережі професіоналів і нових колаборацій. Участь у фестивалі підвищила мою впевненість і дала імпульс для нових творчих проєктів, відкривши двері до виставок і арт-проєктів у Великій Британії та за її межами. Цей фестиваль став важливим етапом, що призвів до професійного зростання і нових колаборацій.
Які зміни у вашому творчому процесі відбулися після переїзду до Великої Британії, і як це позначилося на вашому мистецтві?
Переїзд до Великої Британії став поворотним моментом, що змінив мій творчий процес. Оточення багатої історії та динамічного ритму надихнуло мене на нові роботи. Моє сприйняття простору і композиції змінилося, я стала звертати увагу на діалог між старим і новим. Велика Британія з її пейзажами та культурною спадщиною відкрила нові джерела натхнення. Структура життя тут дала змогу переглянути графік і підхід до роботи. Я стала більше часу приділяти дослідженню і спостереженню, що допомогло створювати глибші й осмисленіші роботи, які передають атмосферу та історію місця. Ці зміни збагатили палітру моїх робіт, додавши нюансів і контрастів. Переїзд дав мені шанс заново відкрити себе як художника і зробити крок уперед у розвитку.
Чи досліджуєте ви у своїй творчості якісь жанри, крім акварелі, і що вас приваблює в них?
Моя робота маркетологом завжди перетиналася з творчістю. Дисципліна й організаторські навички, що розвинулися за роки роботи, були корисні під час проведення заходів. Творче мислення відіграє ключову роль, чи то організація семінару з систем опалення, чи то створення пам'ятної міської події. Один із таких проєктів - рекорд у моєму рідному місті на День святого Валентина, коли понад 4000 свічок запалили у формі серця. Це символ єдності та любові, який показує, що творчість - це здатність створювати моменти, що запам'ятовуються. Більшу частину моїх робіт займає акварель. Я відчуваю особливий зв'язок із цим матеріалом, який важко контролювати, але він дає мені змогу бути справжньою і вільною. Іноді я експериментую з іншими жанрами, наприклад, розфарбовую джинсові куртки. Одного разу моя подруга з України розповідала, що її зупинили на вулиці Львова, здивувавшись ручному розпису з космонавтом і прапором України. Зараз мій син попросив розписати його джинсовку з улюбленим персонажем із відеогри. Це новий підхід і досвід, але я завжди готова до експериментів, адже мистецтво - це постійний пошук і можливість виразити себе.
Чи стикалися ви з критикою вашої творчості, і як ви з нею працювали, щоб отримати з неї користь для свого професійного зростання і зміцнити впевненість у собі як художника?
Я є своїм найсуворішим критиком. Після завершення кожної роботи я аналізую її, знаходячи п'ять вдалих аспектів і п'ять моментів для поліпшення. Це допомагає мені бути об'єктивною і прагнути до розвитку. Першими критиками моїх робіт стають члени родини. У нас прийняті чесні відгуки, і я ціную це. Іноді я вношу корективи, а іноді дотримуюся свого бачення. Критика може бути руйнівною. Я згадую історію Dries Ketels, коли куратор назвав його картину «потворною», але через роки визнав її «чудовою». Це була та сама картина. Для художника важливо справлятися з критикою і керувати емоціями. Віра в себе і свої принципи допомагає стабілізувати внутрішній стан і знайти свою аудиторію, яка цінує ваше бачення.
Алія, як ви бачите розвиток вашого мистецтва в найближчі роки? Чи є у вас конкретні цілі або проекти, які ви хотіли б реалізувати найближчим часом?
Моя довгострокова мета - створити свою студію на колесах, подорожувати і творити картини прямо на пленері, занурюючись в атмосферу різних місць. Я мрію відвідати живі майстер-класи художників, якими я захоплююся, і обмінятися досвідом з ними. Цей шлях уже почався, і я поступово рухаюся до своєї мети, крок за кроком досягаючи проміжних результатів. Наприклад, я планую організувати власну виставку, можливо, створити свою студію, працювати над проєктами з історичними асоціаціями, роблячи акцент на спадщині, яка мене надихає. Також хотілося б розширити своє коло спілкування з іншими художниками, створювати колаборації, а також розвивати свої навички, освоївши нові техніки, які відкриють мені нові горизонти. Я бачу майбутнє мого мистецтва як нескінченну подорож, де кожен новий етап буде не просто метою, а важливим моментом самовираження і зростання.
Як ви знаходите баланс між комерційними проектами та особистою творчістю? Чи впливає одне на інше, і якщо так, то як?
Для мене баланс між комерційними проєктами та особистою творчістю - це як тонка лінія, яку я намагаюся відчувати й підтримувати. Комерційні проєкти допомагають мені розвиватися в нових напрямках, вчать дисципліни, а також дають змогу впливати на світ мистецтва з іншого боку. Однак я завжди намагаюся не забувати про свій особистий зв'язок із творчістю. Особисте мистецтво - це мій спосіб бути справжньою, це коли я можу висловити все, що переживаю, що бачу, що мене хвилює. Комерційні проєкти, безумовно, впливають на мою роботу, але в кращий бік: вони допомагають мені розкривати нові ідеї і техніки, які я потім застосовую і в своїй особистій творчості. Іноді я беру від цих проєктів натхнення, і вони стають мостом для нових пошуків. Важливо, щоб в обох випадках я залишалася вірною собі й не втрачала свого внутрішнього голосу, який завжди допомагає мені створювати твори, сповнені емоцій і сенсу.
Яку роль відіграють соціальні мережі у вашій творчості та просуванні? Як ви використовуєте їх для взаємодії з аудиторією і пошуку нових можливостей?
Соціальні мережі відіграють величезну роль у моїй творчості та просуванні. Це не тільки платформа для демонстрації робіт, а й можливість ділитися історією, ідеями та процесом, встановлюючи особистий зв'язок з аудиторією. Через кожну картину я передаю не тільки візуальне сприйняття, а й емоції. Соціальні мережі дають мені змогу бути відкритою і справжньою, ділячись натхненням і посланням мистецтва. Вони також допомагають знаходити нові можливості для співпраці, участі у виставках і конкурсах. Тут я знаходжу підтримку, ідеї та зв'язки з іншими художниками. Це обмін енергією, де я ділюся мистецтвом і вчуся в інших, відкриваючи нові горизонти. Соціальні мережі допомагають мені залишатися частиною творчої спільноти і розвиватися, розширюючи межі.
Як ви оцінюєте успіх своїх робіт? Які критерії для вас найважливіші - особисте задоволення, визнання аудиторії чи щось інше?
Для мене успіх роботи - це не лише кількість лайків чи визнання, хоча це, звісно, приємно і важливо. Головне для мене - це особисте задоволення від процесу створення і того, що я вклала в картину. Коли я відчуваю, що передала в роботі те, що хотіла висловити, коли кожен штрих і колір відповідають моєму внутрішньому стану, це і є мій успіх. Однак визнання аудиторії теж відіграє свою роль, бо через відгуки я розумію, що мої роботи знайшли відгук в інших, що мій голос почутий. Водночас, я вважаю, що важливо не залежати виключно від зовнішніх оцінок. Для мене успіх - це насамперед внутрішня гармонія і впевненість, що я знаходжу свій шлях у мистецтві. Це коли мої картини допомагають людям відчути щось важливе або згадати щось зі свого власного досвіду. Зрештою успіх - це поєднання особистого задоволення і того, як мої роботи можуть впливати на оточуючих.
Які поради ви могли б дати художникам-початківцям, які тільки починають свій шлях у світі мистецтва і прагнуть знайти свій унікальний стиль?
Моя головна порада - бути чесними з собою і не боятися експериментувати. Важливо зрозуміти, що шлях до унікального стилю не буває швидким, і не варто прагнути наслідувати чуже мистецтво або слідувати модним тенденціям. Нехай ваша робота буде справжньою, що виходить із ваших емоцій, переживань і сприйняття світу. Що більш щирим і унікальним буде ваш підхід, то швидше ви знайдете свій стиль. Не забувайте, що кожен крок, навіть помилковий, - це частина процесу. Дозвольте собі робити помилки, вчитися на них і не боятися виходити за рамки звичного. Стиль формується не тільки через технічну майстерність, а й через особисте бачення, яке з'являється з досвідом і часом. Не забувайте про постійну практику і саморозвиток. Надихайтеся навколишнім світом, але залишайтеся вірними собі. І найголовніше - не порівнюйте себе з іншими. Ваш стиль - це ваше внутрішнє бачення, і він розвиватиметься тільки тоді, коли ви дозволите собі бути собою.
