У світі мистецтва, де кожен мазок може стати частиною великої історії, Анастасія вирізняється своїм унікальним підходом до творчості. Її роботи — це не просто картини, а живі полотна, створені за допомогою тіла, що передають емоції та енергію. Вона відкриває нові горизонти в мистецтві, поєднуючи живопис і рух, і запрошує нас у світ, де кожен може стати частиною творчого процесу.
Анастасія, у Вас дуже цікавий і оригінальний стиль створення робіт. Як ви прийшли до ідеї створення картин з використанням тіла, і як цей метод впливає на ваше сприйняття мистецтва?
Ідея використовувати тіло як інструмент для малювання прийшла мені природно, коли я зрозуміла, що хочу створювати щось більше, ніж просто картини. Тіло дозволяє передати справжні емоції, силу моменту, поєднати живопис і рух. Це не просто малювання, а повне занурення в процес, де я можу відчути себе частиною картини. Цей метод допомагає мені подивитись на мистецтво як на шлях самовираження, де я стаю не тільки художником, а й частиною самого твору.
Які художники або рухи в мистецтві справили найбільший вплив на вашу творчість і чому?
На мене дуже вплинули імпресіоністи, сюрреалісти та ілюстратори. Імпресіоністи навчили мене цінувати мить і бачити красу у швидкоплинності, сюрреалісти — дозволяти собі виходити за межі реальності, а ілюстрація допомагає занурюватись у деталі, розповідати історії через мистецтво. Я завжди була захоплена глибиною і щирістю, яку передають ці напрямки, і це відгукується в моєму стилі.
Як ви знаходите натхнення для нових робіт, і чи є у вас певні ритуали або практики, які допомагають вам у цьому процесі?
Натхнення часто приходить від природи, від енергії простору, який мене оточує. Щоб підготуватися до роботи, я практикую медитацію, ароматерапію, а також танцюю, що дозволяє мені налаштуватися на творчий процес. Кожна деталь — від запахів до рухів — допомагає увійти в стан, де я повністю відкриваюся своїй творчості.
Які емоції та ідеї ви вкладаєте у свої роботи, і як люди їх сприймають? Які відгуки ви отримуєте про свої роботи?
Кожна моя робота — це поєднання почуттів свободи, спокою та гармонії. Я хочу, щоб мої картини допомагали людям знайти баланс, нагадували про важливість моменту. Відгуки показують, що мої роботи дійсно торкаються людей, надихають і приносять відчуття внутрішнього спокою. Це велике щастя — бачити, як мистецтво здатне впливати на інших.
Як участь у конкурсах вплинула на вашу кар'єру і розвиток як художника?
Конкурси стали важливим етапом для мене, бо дали можливість побачити свої роботи в іншому контексті, дізнатися думки інших про мою творчість. Це допомогло мені зрозуміти, що я рухаюся у правильному напрямку і маю свій унікальний стиль, який відрізняється і запам’ятовується.
Як ви бачите подальший розвиток своєї кар'єри в мистецтві? Чи є у вас конкретні проекти або цілі, які ви хотіли б реалізувати в найближчі роки?
Я бачу своє мистецтво як можливість не тільки створювати, але й ділитися натхненням з іншими. У планах — розвивати арт-терапевтичні програми, організовувати інтерактивні виставки, де люди зможуть не тільки побачити, але й відчути мистецтво. Хочу створювати проекти, які допоможуть людям знайти внутрішню гармонію і відкрити себе, подолати страхи, надихнутись та розкрити свої здібності.
Як ви вважаєте, чи є якісь обмеження або виклики у використанні тіла як інструменту для створення мистецтва, і як ви їх долаєте?
Так, виклики є, але в них і криється краса процесу. Малювати тілом — це фізичне навантаження, бо я повністю залучена до роботи: рухаюсь, танцюю, відчуваю полотно. Інколи виникає втома або незручності, але саме тоді починається найцікавіше — ти знаходиш нові рішення, які перетворюють виклик на частину мистецтва. Ще одна складність — умови. Наприклад, на природі фарби можуть поводитися інакше, ніж у студії. Але я вірю, що кожен нюанс додає роботі унікальності. Головне — слухати тіло, простір і момент. Це не боротьба, а гармонія.
Як ви взаємодієте з аудиторією та прихильниками вашого таланту? Які канали використовуєте для популяризації ваших робіт?
Для мене важливо ділитися своїм мистецтвом із людьми, які цінують глибину творчості. У соцмережах я розповідаю про моменти створення робіт і свої думки про мистецтво. Хоч я й не публікую контент часто, у майбутньому планую зробити це більш активним, залучивши команду, яка допоможе мені краще взаємодіяти з аудиторією.
Однак найкращий спосіб спілкування для мене зараз — це виставки. Я активно беру в них участь і щиро радію можливості представляти свої роботи. Наприклад, моя картина, що виграла конкурс, зараз представлена на виставці «XI Міжнародний Художній фестиваль МАЛЮЙ.ЮА» у межах виставки «Покоління війни. Третій рік». У грудні я братиму участь у ще одній виставці в галереї «Mody». Для мене виставки — це місце, де глядач може побачити й відчути енергію твору, а я — отримати натхнення від їхніх реакцій. Це живий діалог між митцем і людьми.
