Команда «Global Talent Confederation» рада представити інтерв'ю з одним із перших членів конфедерації, Дмитром Кецманом, чудовим і досвідченим художником, чудовим викладачем, відмінним батьком і сім'янином. Дмитро поділився з нами своїм шляхом художника, викликами, з якими він зіткнувся на шляху до впевненості та вдосконалення майстерності, а також труднощами та натхненням у навчанні молодих талантів та передачі їм своїх знань. «Global Talent Confederation» - це платформа, де таланти у всіх категоріях творчості можуть взаємодіяти, отримувати зворотній зв'язок та знаходити нові ідеї для своєї творчості. Дмитро щиро і чесно відповів на ряд питань, які нас цікавили, і ми запрошуємо вас також познайомитися з його досвідом, знаннями і дуже цікавими відповідями:
Що надихнуло вас стати художником?
Я з дитинства любив малювати. Це не було натхненням, а радше потягом до малювання. Одним з моїх перших малюнків був олень Рудольф, якого я намалював під впливом мультфільму на відеокасеті. Цей малюнок став моєю відправною точкою у світі малювання. У школі я продовжував удосконалювати свої навички, малюючи героїв мультфільмів. У підлітковому віці я почав надихатися роботами таких аніматорів, як Уолт Дісней, який зробив величезний внесок у кінематограф і мультиплікацію, а також різних художників коміксів. Я був зачарований тим, як художники створюють персонажів, використовуючи свої навички та уяву. Ця колосальна, титанічна робота дуже приваблювала мене, і я теж почав багато малювати. Я мріяв стати аніматором і міг робити від 40 до 80 малюнків на тиждень, завжди отримуючи від цього задоволення.
Як би ви описали свій стиль? Чи змінився він з часом?
Під час моєї художньої освіти нас навчали і викладали дуже хороші фахівці, професіонали. Моє навчання було дуже обширним, готувало нас як різнобічних художників. Ми вивчали живопис, графіку, скульптуру, пластичну анатомію та багато іншого. Спочатку у мене не було певного стилю, поки я не спробував олійний живопис. Свою першу картину олійними фарбами я намалював удома без вчителя, використовуючи лише мастихін. Це був натюрморт із будівельних матеріалів: молоток, бляшанка, каструля та пензлик, з якого капала фарба. Коли я приніс його в клас як домашнє завдання, вчитель був вражений. З того моменту я захопився олійним живописом і тепер спеціалізуюся на ньому. Однак я не забуваю про інші техніки, такі як акварель, декоративне мистецтво, розпис по дереву та настінний розпис. Я постійно вдосконалюю свої навички в цих сферах, щоб залишатися універсальним художником.
Мені подобається працювати в різних жанрах: фентезі, історія, анімалістика, а зараз я багато часу приділяю написанню портретів.
Чи є у вас улюблені художники, які сформували вашу творчість або вплинули на неї?
Кілька видатних художників вплинули на мій творчий процес. Джек Кірбі, король коміксів, вразив мене своєю багатогранністю. Волт Дісней, відомий аніматор, також був важливим джерелом натхнення. У сфері професійного живопису та скульптури я захоплювався Караваджо та Мікеланджело Буонарроті. Їх колосальна праця і майстерність надихали мене. У той час людям доводилося знаходити, шукати і чекати на матеріали, що було дуже дорого і складно для художників. Мікеланджело, хоч і був скульптором, створив знамениту Сікстинську капелу, продемонструвавши свою багатогранність. У нього дуже цікава історія життя. Шлях, який він пройшов і пережив, хоч і прожив недовго, дуже цікавий і надихаючий. Його вміння долати труднощі і досягати висот завдяки наполегливій праці мотивує мене продовжувати і вдосконалювати свої навички.
Як ви справляєтеся з творчими блоками або труднощами в процесі створення?
Я ніколи не стикався з творчими блоками чи труднощами у створенні робіт. Вважаю, що все залежить від практики, сміливості, бажання самовираження, зухвалості художника. Головне – не боятися показувати себе, не боятися самовиражатися, незважаючи на відгуки чи критику. Звичайно, бувають морально складні моменти через втому від тривалої роботи. У таких випадках мені допомагає моя сім’я, особливо молодший син. Його підтримка, привітання, малюнки та подарунки завжди піднімають настрій і додають сил. Завдяки йому мені є до чого прагнути і хочеться залишити про себе найкращі спогади.
Чи стикалися ви з критикою ваших робіт і як ви з нею справляєтеся?
Я часто стикався з критикою, тому що не завжди працюю за класичними принципами живопису та графіки. Я завжди створюю картини так, як я їх бачу і відчуваю. Під час мого навчання і становлення як художника, критика була частим явищем у моїй творчій діяльності. Зараз її стало менше, а роботи більше подобаються людям. Раніше я легко ставився до критики, сприймав її адекватно. Я вважаю, що критика потрібна, але вона повинна сприйматися не як агресія чи моралізаторство, а як досвід, адже критика допомагає зрозуміти, що люди хочуть бачити, і сприяє розвитку. Це особисте право художника – прислухатися до неї чи продовжувати робити все в своєму стилі і так, як йому подобається. Кожен сприймає критику по-різному, але краще використовувати її для мотивації та вдосконалення.
Чи є у вас улюблене місце для роботи над своїми творіннями? Чому саме це місце?
Моїм улюбленим місцем для роботи завжди була і залишається студія, в якій я працюю. Спочатку я працював у різних студіях, а потім заснував власну. Через певні обставини одну студію довелося закрити, і зараз ми перебуваємо в процесі відкриття нової. Хоча офіційного відкриття ще не було, я вже працюю і викладаю в цьому просторі. Мені подобається тут малювати. Простіше кажучи, моє улюблене місце для творчості – це місце, де я перебуваю, і атмосфера, яку я створюю.
Які зміни, на вашу думку, відбуваються у світі мистецтва сьогодні?
Сучасне мистецтво стало багатогранним завдяки технологіям. З’явився штучний інтелект, різноманітні програми для обробки фотографій, портретів, пейзажів тощо, які дозволяють людям по-новому реалізовувати свої ідеї. Це створює нові способи вираження та просування мистецтва. Технології швидко увійшли в цю сферу, здобувши багато прихильників. Інтер’єрний живопис також став популярним напрямком, хоча має свої особливості. Людям це подобається, і це теж форма мистецтва. Тому сучасне мистецтво дуже різноманітне і цікаве, і важливо вміти адаптуватися до нових тенденцій.
Що б ви порадили молодим художникам, які тільки починають свій шлях?
Моя порада молодим художникам така: «Не бійтеся труднощів і викликів. Пробуйте, пробуйте і ще раз пробуйте. Головне – практика». Без неї не буде результату. Вірте в себе, йдіть до своєї мети і любіть те, що ви робите. Якщо ви хочете займатися мистецтвом, просто робіть це і не здавайтеся. Ніколи не відступайте, бо після відступу важко зробити крок вперед. Якщо ти впав, піднімайся. Не завжди все виходить одразу. Є люди, які присвячують творчості все своє життя, і завжди є чому вчитися. Тому не здавайтеся, не падайте духом, спокійно сприймайте критику і продовжуйте робити те, що вам подобається. Якщо для вас зараз важливий ваш рівень, продовжуйте працювати над собою.
Яким ви бачите своє місце у світі мистецтва через 5-10 років?
Через 5-10 років я бачу себе у світі мистецтва людиною, яку поважають і чиїми роботами захоплюються. У метушні, в роботі. Час летить дуже швидко, і ці роки пролетять непомітно. Я хочу, щоб люди продовжували бачити в мені не зарозумілого художника, а просту людину, яка створює чудові картини. Мені важливо, щоб мої роботи цінували і визнавали в усьому світі. Я прагну, щоб мої картини надихали молодих художників і залучали їх до навчання та розвитку в цій галузі. Найголовніше для мене – залишатися такою ж простою людиною, як і всі, яка займається улюбленою справою і надихає інших.
