test member page

Kustayeva Aizhan — художник с сильным и настойчивым характером, который проявляется в её творчестве и жизненном пути. С самого детства, будучи левшой, Айжан твёрдо отстаивала свою индивидуальность. Она пробовала себя в различных направлениях — от народных танцев и дзюдо до дизайна одежды, где создавала креативные вещи под собственным брендом Grizzly Guys. Однако истинной её страстью стало искусство. Айжан черпает вдохновение в кинематографе и анимации, создавая картины и портреты на заказ. Кроме того, её многогранный путь включает обучение на курсах дубляжа и получение диплома фитнес-тренера. Творчество Айжан получило международное признание: она является Участником конкурсе “Golden time talent” и Участником выставок “wpgallery.art”, а также принимала участие в выставке в онлайн формате в Париже в Музее Лувр. Айжан верит, что творчество живёт в каждом, и её путь — это постоянный поиск вдохновения и свободы самовыражения.

Гульдана – художница, педагог и мультидисциплинарный творец из Астаны, Казахстан. Её профессиональный бэкграунд включает преподавание (рисование, этикет, актерское мастерство), создание авторских изделий и активную сценическую деятельность в качестве актрисы и модели. После судьбоносного жизненного поворота и десятилетнего перерыва, Гульдана интуитивно вернулась к живописи. На данный момент она сфокусирована на создании картин, исследующих темы космоса, эзотерики и духовности, активно развивая свой авторский бренд и продолжая углублять знания в искусстве и эзотерике. Её талант и уникальный стиль быстро получили международное признание: Гульдана является обладателем дипломов международных конкурсов и получила престижное приглашение представить свои работы на выставке-фестивале Golden Time Talent в Лондоне. Она продолжает учиться, экспериментировать и позволяет интуиции быть главным проводником в творчестве.

Helena (Елена Вышневская) —  украинская художница, которая обрела свой дом в Великобритании, где искусство стало для нее мощным средством самовыражения. Для нее искусство — это голос, который позволяет ей не только рассказать свою личную историю, но и сохранить культуру своего народа, привлекая внимание к трагедии в Украине и устанавливая глубокую эмоциональную связь со зрителями. Обладая многолетним опытом преподавания живописи детям и взрослым, Елена проводит в Великобритании уроки искусства, которые служат не только обучением, но и терапевтическим пространством. Эти занятия помогают участникам справиться со стрессом, переключить внимание и найти творческий способ выразить свои чувства. Помимо творческой деятельности, Елена активно участвует в волонтерской и общественной деятельности. Опираясь на свой многолетний волонтерский опыт, она организует благотворительные выставки, художественные мероприятия и инициативы по сбору средств для поддержки пострадавших от войны. Елена является лауреатом 1-го места на Международном фестивале талантов «Golden Time Talent» (Лондон, 2025). Она регулярно участвует в крупных художественных проектах и проводит персональные выставки по всей Великобритании.

Елена Кейдар — талантливый израильский автор-кукольник и скульптор, чье творческое становление началось лишь шесть лет назад с самообучения. Родом из Херсона (Украина), Елена самостоятельно освоила сложное искусство создания авторских кукол и арт-объектов, используя полимерную глину как основной материал. Творчество Елены Кейдар уже получило международное признание —  она является Лауреатом и обладателем высших наград престижной выставки World Talent Award Golden Time Talent в Лондоне (2023 и 2025 гг.) и многократным победителем конкурсов Golden Time Talent. Также на её счету успешные персональные выставки в Израиле. Работы Елены — это не просто объекты; это манифесты эмоциональной чувствительности, которые нашли своё место в частных коллекциях по всему миру, включая Украину, Израиль, Италию и США. Её ценности — креативность, эмоциональная чувствительность и сила сообщества — являются фундаментом её искусства, вдохновляя зрителей и коллег по всему миру.

Катерина Маликова — мастер, которая создает оригинальные изделия в технике макраме: одежду, украшения, а также ангелов и панно для интерьера. В своих работах она сочетает традиционные узлы с современным дизайном, используя исключительно натуральные материалы. Изделия Катерины нашли своих ценителей по всему миру. Она верит, что ручной труд и натуральные материалы привносят гармонию и красоту в жизнь. Для нее очень важно делиться своим мастерством и вдохновлять людей творить своими руками, поэтому она активно проводит мастер-классы. Катерина принимала участие в международных выставках, ярмарках и фестивалях. Ее работы были показаны на модных подиумах и использовались в благотворительных фотосессиях. Катерина стремится, чтобы каждый ее предмет нес в себе ощущение гармонии, и надеется, что участие в Global Talent Confederation откроет для нее новые возможности для творчества и сотрудничества.

Я Гюнай Ибишова, художница из Азербайджана. С самого детства моя жизнь неразрывно связана с искусством. Для меня кисть и холст — это не просто инструменты, а способ выразить внутренний мир и эмоции. Каждая моя работа — это часть души, наполненная чувствами, усилиями и временем. Я нашла себя среди ярких красок и чистого холста. Для меня запах краски — это особенный аромат, который приносит наслаждение и вдохновение. Хотя я рисую с раннего детства, свой профессиональный путь я начала в 2024 году. За это время я приняла участие в нескольких национальных выставках в Азербайджане, а также вышла на международную арену. Мои работы были представлены в Турции, Японии и получили награды в Лондоне. Я верю в свой путь и уверена, что впереди меня ждёт ещё много новых достижений. Добро пожаловать в мой мир!

Патегуль Мансурова — художница из Казахстана, чей творческий путь — переплетение разных граней жизни. Родившись в многодетной семье, она с детства научилась ценить простые вещи и развивать в себе самостоятельность. Получив юридическое образование, Патегуль не боялась экспериментировать, успешно реализовав себя в парикмахерском искусстве. Однако самый важный этап начался, когда её пятеро детей увлеклись рисованием. Именно это пробудило в Патегуль её собственное призвание — она взяла в руки кисть и открыла для себя мир живописи. В своих картинах она исследует глубинные темы: баланс, гармонию, силу духа и вдохновения. Её работы быстро получили признание на международных конкурсах, но для Патегуль важнее всего не награды, а эмоциональный отклик, который её искусство находит в людях. Её творчество — это искренний рассказ о свете и тьме в душе человека, о смелости следовать за своей мечтой и о том, как призвание и семья могут жить в полной гармонии.

Lev Arstein — дирижер, основатель и руководитель Молодежного симфонического оркестра Израиля, посвятивший свою жизнь музыкальному воспитанию молодых талантов.

Моя жизнь неразрывно связана с музыкой, искусством, которое идёт от сердца к сердцу. Я родился в Украине, получил образование в Харьковской Академии искусств и степень доктора в Музыкально-педагогической Академии им. Гнесиных. В Израиле, куда я переехал, я в 1994 году основал и 25 лет руководил Молодёжным симфоническим оркестром. Нашей главной целью было популяризировать музыкальное искусство на самом высоком профессиональном уровне. Мы провели более 700 концертов, выпустили 5 альбомов и регулярно гастролировали по Европе. Вся моя профессиональная деятельность посвящена музыкальному воспитанию молодежи. Сегодня я продолжаю эту миссию, возглавляя Молодёжный музыкальный центр и оркестр «АТИД». Помимо этого, я выступаю как приглашённый дирижёр в различных странах Европы.

Karim Kali — молодой художник из Казахстана, чьи работы уже получили признание на республиканских и международных конкурсах. Для него живопись — это мощный инструмент для выражения мыслей и эмоций, способ поделиться своим внутренним миром. Помимо искусства, Кали — разносторонне развитая личность. Он окончил музыкальную школу по классу домбры, где его участие в конкурсах вдохновляло на новые идеи. Эта связь с музыкой, как и с искусством, помогает ему находить гармонию и черпать вдохновение. Дисциплина и сила духа — важные качества, которые Кали развивает в спорте. Занятия каратэ принесли ему чёрный пояс, закалив характер и научив упорству. Он также имеет первый разряд по шахматам, что развивает его стратегическое мышление и умение анализировать.  Кали верит в постоянное развитие и считает, что именно сочетание творчества, музыки, спорта и интеллектуальных занятий помогает ему смотреть на мир шире и становиться лучше каждый день.

Моника Срочинска — польская пианистка, композитор и музыковед. Она окончила Музыкальную академию имени Феликса Нововейского в Быдгоще и является членом Круга молодых композиторов Союза польских композиторов. Моника является лауреатом многочисленных международных наград. В 2018 году ее произведение «Contrasts» получило награду на 3-м Международном конкурсе композиторов имени Игнация Яна Падеревского. В 2021 году она была награждена Платиновой медалью на Квебекском музыкальном конкурсе в категориях «Композиция» и «Фортепиано». Ее произведение «Bagatelle No. 1» получило третью премию на Международном музыкальном фестивале «Золотой ключ» в Вене в 2023 году. Она также получила высокие награды на конкурсах Golden Time Talent в Лондоне и World Artistry Music Award. Ее дебютный альбом «PianoComposer» вышел в 2022 году, а за ним, в 2024 году — «Christmas Impressions and More». Моника активно выступает как исполнительница и преподавательница, регулярно давая сольные концерты и сотрудничая с Бюро художественных выставок района Пила.

Меня зовут Расул Мукаев. Я живу и учусь в Лос-Анджелесе, где успешно совмещаю образование с музыкой, творческими проектами и медиадеятельностью. Моя миссия — объединить музыку, актёрское мастерство и цифровой контент, чтобы вдохновлять людей по всему миру и знакомить международную аудиторию с культурой Казахстана. С самого детства я увлечён музыкой и играю на нескольких инструментах: гитаре, фортепиано и домбре — традиционном казахском инструменте. Я создаю собственные аранжировки, исполняю известные мелодии в стиле фингерстайл и записываю каверы, которыми делюсь в социальных сетях. Кроме того, я занимаюсь тхэквондо, что помогает мне развивать дисциплину и поддерживать себя в отличной форме для актёрского мастерства. В будущем я планирую продолжать расти как музыкант и актёр, создавая новые творческие форматы. Мои выступления были отмечены на таких конкурсах, как Golden Time Talent 2023 (победитель) и Charleston International Music Competition (финалист, с упоминаниями в NBC и AP News). В 2025 году я выступил на шоу America’s Top Hitmaker. Помимо этого, я преподаю игру на гитаре, помогая другим раскрыть свой талант.

Меня зовут Оксана Муминова. Я — дизайнер украшений и педагог по образованию. С раннего детства меня привлекало творчество, но к созданию украшений я пришла через многолетний опыт в музыке и преподавании. Последние три года я живу в США, где открыла для себя мир авторских украшений и арт-объектов. Я создаю уникальные броши, колье и кулоны, вручную расшитые кристаллами, бусинами и бисером. Мои работы выполнены в технике кутюрной вышивки, сочетающей в себе элегантность и современное художественное видение. Для меня каждое украшение — не просто аксессуар, а произведение искусства, которое несёт в себе историю и эмоцию. Мои работы получили международное признание и были отмечены в престижных конкурсах и изданиях. Моё бархатное колье заняло 1-е место в американской галерее штата Вирджиния, обойдя 737 работ. Одна из моих брошей была опубликована в международном журнале Artistonish. Я также одержала победу в онлайн-конкурсе в Испании и получила две награды на конкурсе GOLDEN TIME TALENT.

Меня зовут Евгений Лопатин, и я основатель международного арт-пространства YL ART GALLERY. Мой творческий путь начался на Памире, в Таджикистане, где я родился 14 декабря 1983 года. В детстве моя страсть к искусству проявлялась в портретах, которые я рисовал на школьных партах. Жизнь сначала привела меня в море, где я прошел путь от простого матроса до капитана дальнего плавания. Но со временем романтика моря уступила место рутине, и душа начала тосковать по творчеству. Так я снова взял в руки карандаш и уголь, и эта тоска положила начало моему художественному путешествию.

Что начиналось как хобби, быстро переросло в призвание. Сегодня мои работы признаны на международной арене, они создаются с глубокой любовью и заботой. Каждое произведение в YL ART GALLERY — это не просто картина, а часть моей истории, обрамленная в высококачественную деревянную раму с антибликовым стеклом, готовая стать частью вашей коллекции.

Каролина Пиринец —  талантливая и разносторонняя личность, которая успешно совмещает музыку, актёрское мастерство и модельную деятельность. Она профессионально занимается вокалом, игрой на скрипке и фортепиано в Музыкальной школе имени Золтана Кодаи, а также изучает актёрское мастерство во Всеукраинской киношколе «Дети страны». Каролина уже получила международное признание, завоевав Гран-при и титулы «Junior Miss United World — 2024» и «Best National Costume» в Дубае, а также заняв 1-е и 2-е места на конкурсе Golden Time Talent в Лондоне. В Украине она является обладательницей титулов «Mini Miss Ukraine — 2024» и «Beauty of the Nation Kids — 2023» (оба с Гран-при). Её актёрский талант проявился в главной роли в фильме «Дети в большом городе». Кроме того, Каролина — лауреат многочисленных вокальных и художественных фестивалей и была удостоена Ордена IX Национальной премии «Дети — гордость Украины» в категории «Талант». Она мечтает и дальше развиваться в творчестве, объединяя все свои увлечения, чтобы вдохновлять других и дарить им яркие эмоции.

Для Елены искусство – это больше, чем хобби, это язык. После творческого пути, который начался с набросков на полях тетрадей и развился через дизайн одежды и изготовление кукол вручную, живопись стала для нее самой глубокой формой самовыражения. Два года назад она взяла в руки кисть и обрела свое истинное призвание. Уже через полтора года ее работы были представлены на первом международном конкурсе. Искусство Елены — свидетельство ее веры в постоянный рост, силу искренности и внутреннюю свободу. Она ценит красоту простых вещей и стремится запечатлеть в каждой картине одну глубокую эмоцию. Ее работы приглашают зрителей остановиться, почувствовать и соединиться с моментом, преобразуя личные переживания в яркие цвета и формы. Своим искусством она стремится вдохновлять и соединять людей, меняя их внутренний мир к лучшему.

Ольга Болотаева — талантливая вокалистка из Украины, чьё творчество наполнено глубиной и страстью. Экономист по образованию, она нашла своё истинное призвание в музыке, где каждое выступление — это не просто исполнение песни, а искренний диалог с публикой. Ольга виртуозно владеет сценой, искусно перевоплощаясь в различные образы и создавая сильную эмоциональную связь со слушателями. Её профессионализм и уникальный артистизм были отмечены на международной арене в 2024 и в 2025 годах. В её портфолио — более 10 музыкальных клипов на кавер-версии популярных песен, каждый из которых является отражением её преданности искусству. В творчестве Ольга руководствуется принципами постоянного самосовершенствования, уважения к разным культурам и искренней любви к своему делу, что позволяет ей создавать уникальные и незабываемые выступления.

Марина Бутько — профессиональный графический дизайнер из Днепра, Украина, с богатым художественным опытом. После окончания художественного колледжа в Днепре она оттачивала свои навыки в качестве дизайнера обоев и плитки. В настоящее время Марина проживает в Кембридже, Англия, где исследует различные художественные техники, с особой страстью к украинской народной живописи, особенно Петриковской росписи, и акварели. Петриковская роспись, признанная и охраняемая ЮНЕСКО, пленяет Марину своими стилизованными элементами и уникальными материалами. В настоящее время она занимается исследованием и написанием книги на тему «Использование Петриковской росписи в психологической помощи и реабилитации во время и после войны», подчеркивая ее потенциал для исцеления. Акварель также занимает особое место в ее сердце, будучи ее первой любовью к искусству с детства. Переехав в Англию после начала войны, Марина использует искусство как универсальный язык. Это помогает ей адаптироваться и рассказывать историю своей родины. Она активно участвует в международных выставках, ярмарках и проводит мастер-классы по украинскому народному искусству, демонстрируя свой талант и культурное наследие.

Украинская певица и автор песен в стиле поп-рок, обладательница редкого контральто. Ее музыкальное путешествие началось рано: уже в 10 лет Анна создала свою первую песню, а затем оттачивала мастерство в Большом детском хоре Украинского радио. Она не только поет, но и творит: сама пишет стихи, снимает и монтирует клипы, создавая уникальные фэнтези-видео для YouTube-канала. Дебютная авторская песня «Містичне Кохання» («Мистическое Кохання») вышла в 2014 году, а ее премьера на Украинском Национальном Радио состоялась в 2016 году. Анна активно участвует в различных проектах: была артисткой оперного хора Национальной музыкальной академии Украины имени П. Чайковского, где проявляла себя как актриса. Любовь к театру и мюзиклам вдохновила ее ставить собственные музыкальные спектакли для детей. Анна — победитель международных конкурсов и фестивалей. География ее выступлений включает Австрию, Великобританию, Францию и Украину. Для Анны музыка — это часть души. Она стремится, чтобы украинская музыка звучала во всем мире, открывая миру талант и музыкальность украинской нации.

Мой творческий путь начался на юге Украины, где с самого детства я был окружен искусством благодаря моему отцу-художнику. От самых первых штрихов, которые появлялись на обложках родительских книг, стенах и фотографиях семейного альбома, и до бесконечных экспериментов с материалами – живопись всегда была моей главной страстью.  Я считаю себя неутомимым экспериментатором, которому нравится работать в самых разных техниках: карандаш, тушь, акварель, акрил и масляные краски. Мне всегда было интересно пробовать новое. В свое время я активно пробовал себя как карикатурист, мои работы публиковались и принимали участие в международных конкурсах. 90-е годы стали для меня особенно плодотворным этапом в творчестве. Благодаря частным урокам живописи у признанных мастеров, а также упорному самообразованию и труду, состоялись мои первые успешные выставки в родном городе. С начала 2000-х годов я углубился в арт-бетонное искусство, став художником-дизайнером. В настоящее время я живу и творю в Польше, где продолжаю создавать уникальные авторские изделия из бетона.

Привет всем! Меня зовут Самира, я из Узбекистана. Рисование — часть моей жизни с самого детства. До сих пор я создавала свои работы, используя различные техники изобразительного искусства, включая масляные, акриловые, акварельные краски, цветные и графитные карандаши, и даже в 3D стиле. Особенно мне нравится рисовать портреты, природу и животных. Также я предпочитаю создавать необычные произведения искусства — те, что не очень близки к реальной жизни. В таком юном возрасте я уже одержала девять побед на различных конкурсах, включая Гран-при и первые места на международных и государственных этапах. Мои основные художественные ценности — это честность в выражении эмоций, усердная работа и постоянное обучение для совершенствования, уважение к творчеству других художников, ответственность в моих проектах и сотрудничество с единомышленниками. Я хотела бы поблагодарить Нигматова Мирзоферуза Обиджановича и Эрчумента Акдемира за их спонсорскую поддержку. Огромное спасибо Golden Time Talent, Global Talent Confederation и Инессе Била за веру в мой талант!

Меня зовут Оля Волошка, и я художница из Львова, Украина. Моё искусство – это не просто создание образов; это глубокое продолжение меня самой, моего внутреннего мира и самых сокровенных чувств. Через формы, рельефы, акценты, палитры цветов, неидеальности и абстракцию я стремлюсь выразить своё уникальное видение мира и найти своё место в нём. Для меня каждый холст – это проявление аутентичности и отражение моего личного стиля. Творчество всегда было частью моей жизни, проявляясь в различных сферах, таких как мода, дизайн, флористика и декор. Однако с 2022 года живопись стала моей страстью, моим спасением и внутренним исцелением в сложные времена глубоких личных трансформаций. Я верю, что искусство – это не только талант, особый дар или великая карьера. Это также своего рода психологическая арт-терапия для каждого человека, даже без художественных навыков. Мы сами можем стать для себя наставниками и учителями в кризисных состояниях, и арт-терапия – это один из методов самоисцеления и самопомощи. Именно эту философию я стремлюсь донести на своих мастер-классах, арт-встречах и женских кругах.

С детства моя страсть к искусству глубоко укоренилась в природе, которая меня окружала. Цветочные мотивы и природные темы занимают центральное место в моих работах. Эти творения говорят об изобилии красоты в мире, которую, к сожалению, многие из нас не замечают в нашей суетливой повседневной жизни. Я верю, что масштабно мечтать означает иметь возможность реализовать свой потенциал в жизни. И поскольку я одновременно являюсь учителем и художником, я хотела бы поощрять детей развивать свою творческую сторону, что будет полезной во многих аспектах их будущего.

На сегодняшний день, помимо преподавания, я активно участвую в выставках, а мои работы публикуются в арт-изданиях. Мое желание — вдохновлять людей создавать собственное счастье, ощущать радость созидания и менять свою жизнь к лучшему, с увлечением следуя за своими мечтами и стойко достигая поставленных целей.

Барбара является автором уникальных онлайн-курсов и методических разработок для коллег. Её статьи публиковались в таких престижных изданиях, как ArtDaily (США) и украинских СМИ. Барбара — финалист международных выставок (Fusion Art), активный лектор и член профессиональных сообществ, включая InSEA.

Dina Klumbys — художница, виртуозно совмещающая современное искусство и портреты животных. В её работах абстрактные формы передают глубокие идеи, а детальные анималистические портреты демонстрируют безупречное мастерство, что отражает широту её вдохновения и уникальность стиля. Искусство Дины приглашает к медитативному созерцанию, предлагая зрителю глубокое эмоциональное и интеллектуальное вовлечение. Dina Klumbys — признанный художник, участник Woman’s Essence Show London 2025 и лауреат Top 60 Masters Awards в Ферраре, Италия 2025. Среди её многочисленных наград: Leonardo da Vinci International Prize, International Prize the New Great Masters New York, Premier Artist Prize 2025, а также множество призов от престижных галерей, включая Talent Prize Award, Gold Award и Bronze Awards. Работы Дины регулярно публикуются в международных арт-изданиях, таких как Contemporary Art Station, Master Artists to Collect, Art Tour International Magazine и других.

Меня зовут Nataliia Charlier, я художница из Одессы, ныне живущая и творящая в Эрфурте, Германия. Мой творческий путь начался в театральном училище имени Грекова на факультете художник-костюмер. Мои преподаватели и частный учитель восхищались моей палитрой, что всегда меня вдохновляло. Хотя я не завершила образование, страсть к живописи возродилась во мне в 2021 году, и я снова начала писать, прямо на берегу моря. Моим главным источником вдохновения являются природа и моя семья. Их красота и поддержка придают моим работам особую глубину. С 2025 года я активно участвую в конкурсах. Результаты участия в GoldenTime Talent стали для меня настоящим символом надежды, мотивируя меня не останавливаться и продолжать развиваться в творчестве.

Olalekan Akintunde Akinola, известный как Tunde Fisher, — нигерийский артист, находящийся под сильным влиянием афробита и афро-попа. Он получил степень бакалавра в области массовых коммуникаций и магистра в области науки о данных, используя эти навыки в музыке и маркетинге. Его музыкальная карьера отличается уникальным сочетанием традиционных африканских ритмов и современных битов. Вдохновляясь как легендарными, так и современными исполнителями, он занял свою нишу на конкурентной нигерийской музыкальной сцене. Его тексты часто затрагивают темы любви, стойкости и повседневного опыта молодежи, что делает его музыку близкой широкой аудитории. С растущей фанатской базой Tunde Fisher  выпустил несколько синглов, которые привлекли внимание, зарекомендовав себя как многообещающий талант в жанре афробит. Помимо музыки, Tunde Fisher стремится вдохновлять других и выступать в качестве культурного посла Нигерии, используя музыку для позитивного социального воздействия.

Анастасия Тхелидзе — юная талантливая певица с природным даром к музыке и выступлениям. С раннего возраста она демонстрирует удивительную способность устанавливать контакт с аудиторией благодаря своему выразительному голосу, уверенному поведению на сцене и искренней любви к пению. Анастасия уже приняла участие во многих выступлениях, показывая свой вокальный диапазон и артистизм как в сольных, так и в групповых номерах. Будь то поп-песни, традиционная музыка или детская классика, она привносит эмоции и энергию в каждую ноту, которую поет. Анастасия продолжает развивать свой голос посредством регулярных занятий, вокальных тренировок и живых выступлений, закладывая прочную основу для будущего в исполнительском искусстве. На сегодняшний день Анастасия завоевала первые места на конкурсах «Kids Got Talent USA», Golden Time Talent и Fiestalonia International Competition. Она также стала обладательницей платиновой премии на Международном музыкальном конкурсе Francesca Iebrun. Кроме того, она активно участвует в местных мероприятиях в Тбилиси.

Меня зовут Александра Загороднюк. Я родилась в Даугавпилсе, Латвия, и половину своей жизни прожила в Лондоне. Оба эти места имеют для меня особое значение и продолжают влиять на мой творческий путь. Искусство всегда было частью меня. Я начала исследовать его в художественной школе в Латвии, но большую часть своего развития как художника прошла через личное изучение. За эти годы я выработала свой собственный художественный почерк, работая с различными материалами и техниками. Я особенно увлечена текстурной живописью — мне нравится глубина, рельефность и тактильность этих работ, а также то, как различные текстуры могут вызывать эмоции. В то же время, я наслаждаюсь мягкостью и текучестью акварели. Я работаю с техниками текстуры, акрила и акварели, часто комбинируя их, чтобы выразить идеи и чувства, которые выходят за рамки слов. В настоящее время я готовлюсь к открытию своей собственной художественной студии в Лондоне, где планирую обучать как детей, так и взрослых. Моя цель — не только преподавать художественные навыки, но и помогать другим находить радость и уверенность через творчество.

Дюйгу Киванч — художница с международным опытом выставок, чьи работы демонстрировались на престижных площадках, включая Организацию Объединенных Наций. Ее художественный талант получил признание в известных галереях Нью-Йорка. Киванч является автором книги «Картины путешествий в Бутан», отражающей ее глубокое погружение в культуру этой южноазиатской страны. Ее литературные достижения распространяются и на детскую художественную литературу: книга «Ты можешь быть моей мамочкой, пожалуйста?» была удостоена награды E-Lit. Отличительной чертой художественного стиля Киванч являются картины с насыщенными, яркими и смелыми цветами, создающими захватывающие контрасты, наряду с нежными цветочными работами, выполненными мягкими пастельными размывами. Ее работы были представлены на World Fine Art Show в Нью-Йорке и на выставке «Open Source» в Лос-Анджелесском центре цифрового искусства (LACDA). Примечательно, что Дюйгу Киванч получила награду Honorable Artistic Merit Award of Distinction за свою работу в смешанной технике «Женщина-беженка с ребенком».

Художница Светлана Ващенко – сертифицированный специалист в области дизайна среды и интерьеров, а также изобразительного искусства. Она обладает разнообразными художественными техниками и работает с широким спектром материалов и стилей. Ее талант был признан еще в студенческие годы, когда ее работы выставлялись в Черкасской художественной галерее. Впоследствии Светлана неоднократно участвовала в различных чемпионатах. Особым достижением стало ее шестилетнее представительство Украины на международном чемпионате ОМС в Париже, начиная с 2018 года, где она завоевывала призовые места за свои миниатюрные реалистичные работы. Для Светланы Ващенко быть художником означает творчески подходить к каждому моменту жизни и стремиться создавать прекрасные моменты для себя и других. Ее профессиональная деятельность неразрывно связана с искусством, его созданием и передачей знаний. Она верит в важность творчества в любой сфере и постоянно находится в поиске нового и прекрасного.

Елизабет Даунелиус, начавшая свой художественный путь в 2017-2018 годах после интенсивной карьеры, является художницей, исследующей магию цвета и сложность человеческой психологии. Её творчество охватывает абстракцию, фигуративность, минимализм и наивное искусство, используя акрил, масло, акварель, флюидную живопись, маркеры, уголь и мелки на разнообразных поверхностях. Художница стремится через простоту и смелые цвета передать глубокие размышления о человеческом поведении и сложных вопросах. Кураторы отмечают её минималистичный стиль, смелое использование цветов и выразительные мазки, создающие тонкие, но яркие высказывания, наполненные балансом между формой и цветом, динамики и покоя. Её работы экспонировались на многочисленных международных выставках, включая Лувр и Флорентийскую биеннале, а её достижения отмечены престижными наградами. Элизабет активно сотрудничает с галереями по всему миру и продолжает своё художественное развитие, обладая значительным образовательным и кураторским опытом.

Деле Мун (урожденный Тунде Овомуйива, штат Кадуна, Нигерия) — госпел-исполнитель, актер и контент-мейкер из народа йоруба (штат Коги). Проживает в Великобритании. С детства проявлял музыкальные и комедийные способности. Начал петь в школе с 7 лет, в 11 лет присоединился к церковному хору. Профессиональная музыкальная карьера началась в 2011 году. В 2012 году принял христианство и полностью посвятил себя госпел-музыке, выпустив первую христианскую песню в 2013 году. После перерыва вернулся в 2020 году. Известные треки: “You Are” (2021), “My Sacrifice” (2022), “Gbamila” (2023), “Alujo Gospel” (2024), “If No Be You” (2025). Был режиссером церковной драмы. Готовит к выпуску дебютный альбом. Его музыка сочетает поклонение и культурные мотивы. Вы можете найти и подписаться на Деле Муна на всех основных платформах социальных сетей и музыкальных стриминговых сервисах.

Я родилась в Казахстане, с 2001 года живу в Германии. С детства любила рисовать, но со временем отошла от этого занятия. В 2021 году личный травмирующий опыт привел к психотерапии, где искусство сыграло важную роль в исцелении. В том же году получила признание как художница международного уровня на Luxembourg Art Prize. С тех пор активно развиваю свое художественное творчество, отражая в картинах личную историю, трансформацию взглядов после терапии, чувства и размышления о мире, философии, эзотерике и ценностях. Моя профессия психолога-консультанта помогает в этом процессе. Я неоднократно участвовала в музейных выставках Пинакотеки Luxembourg Art Prize и получала награды конкурса Golden Time Talent в Лондоне. С 2025 года мои работы регулярно выставляются компанией Artboxy по всему миру.

Я, Шынар, художница, для которой творчество стало смыслом жизни и неиссякаемым источником вдохновения, из Казахстана (г. Атырау), счастливая жена и мама троих творческих детей. Рисование с детства было моей путеводной звездой, и сегодня я полностью посвятила себя искусству, наполняющему мою душу светом и радостью. Обучение в «Международной школе арт-терапии» помогло мне понять силу искусства как инструмента самовыражения и исцеления. В своих работах я выражаю свою сущность через мандалы на холсте, отражающие красоту сакральной геометрии и энергию искусства кочевников. Мои картины – это послания, понятные тем, кто смотрит глубже. Я верю в арт-терапию как инструмент самопознания и гармонии. На моих женских мастер-классах участницы открывают двери в подсознание, самовыражаются и исцеляются в атмосфере доверия. Я люблю работать с яркими цветами и фактурами, делая каждое произведение уникальным и живым. Моя цель – не просто красота, а передача эмоций, трогающих сердца и вызывающих мысли. Добро пожаловать в мой мир творчества, где цвета и формы оживают, и каждая картина – шаг к внутренней гармонии и самовыражению!

Педагог по образованию, художник в душе — так вкратце можно описать мой путь. Я окончила педагогический факультет Щецинского университета со степенью магистра в области социальной реабилитации с заботливой педагогикой. Моя диссертация о социальной поддержке при онкологических заболеваниях отражает мой интерес к человеческим эмоциям и потребности в помощи. Свое педагогическое образование я дополнила изучением искусства и музыки, которые оказали большое влияние на мое творчество. В душе я всегда была художником. Рисование и искусство были со мной с самого детства. Я помню, как часами погружался в мир красок и форм, где каждый лист бумаги становился холстом. Хотя мои художественные наклонности на время ослабли, страсть никогда не исчезала. Недавно я вернулся к рисованию с огромной радостью — это как заново открыть давно забытое сокровище. Теперь, с новыми силами, я исследую различные техники и стили: от карандашных набросков до акриловой живописи. Мое вдохновение черпается из окружающего мира, эмоций и природы. Мое творчество — это целый мир, где каждый цвет поет свою мелодию. Мои рисунки — это симфония ярких красок, полная экспрессии, музыка для глаз всех поколений, переносящая их в сказочный мир.

Натали, родившаяся в Ереване, с юных лет развивала глубокую страсть к искусству, начав свой путь с танцев в 3,5 года и пения в 4 года. Ее талант был рано отмечен благодаря достижениям в международных конкурсах и проектах, включая 3-е место на песенном конкурсе «Большая сцена», 2-е место в пении и 1-е в современном танце на фестивале «Звезды Парижа», а также 1-е место в пении и 2-е в современном танце на лондонском конкурсе Golden Time Talent. Будучи гордым представителем Армении на мировой арене, Натали участвовала в различных международных конкурсах, таких как «Новая волна», «Sanremo Junior» и «Euro Pop Contest». На сегодняшний день она выпустила четыре музыкальных клипа, включая дуэт с известным армянским певцом Миграном Царукяном, и активно участвует в проекте «Живи в мире», появляясь в многочисленных музыкальных видеороликах проекта. Последние семь лет Натали также делится своим голосом в качестве юного журналиста и ведущей детских и юношеских программ на Общественном радио Армении. Она также провела свой первый благотворительный сольный концерт в Армении. Вне своей исполнительской карьеры Натали выражает свое творчество, играя на скрипке и рисуя на холсте.

Я армянка, родилась в Ереване и с детства мечтала стать модельером. В 16 лет я научилась шить и создавать собственную одежду по своим дизайнам. Переехав в Комотини, Греция, и занявшись экономикой, я не оставила свою страсть к искусству, посещая курсы живописи и скульптуры. Мне удалось творчески интегрировать искусство в свой супермаркет, создавая уникальные композиции из продуктов для покупателей. Я стремлюсь к постоянному росту и верю в глубокую выразительность искусства. Моя цель — и далее сочетать искусство и экономику, подчеркивая ценность творчества, а моя мечта — выставляться в известных галереях, таких как Уффици. Среди моих значимых достижений — участие в Международной премии художников Европы. Я также преподаю живопись в Армянской общине Комотини, развивая творческие способности юных художников, и в прошлом году пять моих учеников были награждены в Детской художественной галерее Греции за выдающиеся работы. Я ценю инновации, уважение, сотрудничество и междисциплинарное мышление, вдохновляясь классической живописью.

Художник из Германии. Прошла курсы по живописи в технике старых мастеров — писала темперой, копировала работы художников Ренессанса и фламандские натюрморты. Меня вдохновляет утончённая красота природы — цветов, растений — что привело к увековечиванию их в меди методом гальванопластики. Этот кропотливый процесс требует терпения и мастерства, позволяя погрузиться в медитативное состояние. Я создаю гармоничные композиции из собранных бутонов, листьев и цветов, оформляя их в 3D-картины. Постепенно начала сочетать реалистическую живопись с гальванопластикой, что открывает новые символические смыслы и подчёркивает связь эмоций с природой. Работы отмечены сертификатом музея La Pinacotheque (Luxembourg Art Prize 2024), участвовали в выставках в Будапеште и Цюрихе, стали победителями конкурса Golden Time Talent.

Максим тату-мастер, покоривший мировую сцену цветного реализма. Татуировки для Максима — это не просто изображение на коже, а глубокая форма самовыражения, имеющая эмоциональное и эстетическое значение. Более десятилетия опыта, международное признание, сотрудничество со звездами NBA и шоу-бизнеса — вот визитная карточка художника, чьи работы говорят сами за себя. Его мастерство признано в Европе и США, где он работал в ведущих студиях и участвовал в престижных международных конвенциях. Его работы публикуют авторитетные тату-журналы, такие как Global Tattoo Magazine и DGN Magazine Tattoo, а клиентами становятся известные личности, в частности игрок NBA Деннис Шредер, музыкант Джейсон Батлер (Fever 333), блогер Лэндон Макбрум и актер Лоренс Робинсон. Особенность его стиля — это не только фотореалистичность, но и глубокое понимание композиции и портретного искусства. Каждая работа — это уникальный проект, отражающий индивидуальность клиента. Это не просто татуировки, а искусство, которое живет на коже, вдохновляет и сохраняет смысл на всю жизнь.

Нона Папашвили, художница-самоучка из Грузии, преподаватель музыки и английского языка, имеет образование в области международных отношений и фортепиано. Она начала с шитья кукольной одежды, а сегодня ее яркие вышитые работы, выполненные в различных техниках, высоко ценятся. Ее работы, изображающие пейзажи, цветы и портреты, наполнены эмоциями и созданы с использованием красивых переходных цветов. «Искусство для меня — это универсальный язык эмоций», — говорит она.

Нона активно участвует в международных выставках и конкурсах, является лауреатом престижных премий, включая премии Боттичелли, Леонардо да Винчи и Айвазовского. Ее работы выставлялись в различных странах, включая Испанию, Рим, Японию и Дубай, и находятся в частных коллекциях, а также в посольствах. В октябре 2024 года она участвовала в выставке Carousel du Louvre в Париже.

Приветствую. Я Надежда, родом из села Великая Побойна, Украина, живу в Лондоне с апреля 2024 года. Я — заслуженный мастер народного искусства Украины, известная запатентованной техникой вышивки. Мое искусство стремится сохранить украинскую этничность через традиционные культурные символы, воплощенные в нем. С 2023 года я выиграла 9 международных конкурсов для художников в Лондоне (2), Мадриде, Берлине (2), Париже, Токио (2) и Риме. Всего у меня было более 30 персональных выставок в Украине и Европе. Василий Вовкун, бывший министр культуры Украины, отметил: «Надежда Головачук всегда формировала украинскую культурную сцену через искусство. Она организовала и курировала более 20 фестивалей традиционного искусства в Хмельницком и Киеве, внося свой вклад в культурное образование и создание художественного сообщества». Я продолжаю свой путь в Лондоне не только для того, чтобы сохранить украинское традиционное искусство, но и для того, чтобы зажечь чувство святости, неподвижности и безмятежности в человеческих сердцах.

Я из Украины, города Мукачево. С 2022 года живу и работаю в Лондоне. Изучала изобразительное и декоративное искусство в Прикарпатском национальном университете имени Василия Стефаника. Преподавала в Мукачевской художественной школе и Закарпатском художественном институте, более десяти лет вела частную студию. В Лондоне проводила мастер-классы в Кенсингтонском дворце, Портобелло и других площадках. Работала художником, декоратором и золочёным мастером в Hare & Humphreys, участвовала в реставрационных проектах для Национальной галереи, Букингемского дворца, The Dorchester. Сейчас работаю в KK Conservation как художник, декоратор, золочёный мастер, колорист и дизайнер. Организую арт-курсы, ретриты, туры и тематические мероприятия. Рамы KK Conservation представлены в ведущих галереях, Дворце Вестминстера и Национальной портретной галерее. Мои ученики и я участвуем в международных выставках и конкурсах (Люксембург, Канада, Великобритания). Я неоднократно становилась участником Golden Time Talent. Мои картины, шинуазри и другие работы находятся в государственных и частных коллекциях в Украине, Великобритании и Европе.

Моё творческое путешествие началось в детстве, с любви к рукоделию. К 12 годам я уже создавала одежду для себя и своей собаки. В школе я освоила технический рисунок и участвовала в конкурсах дизайна, занимая призовые места. После колледжа, где я изучала парикмахерское искусство, мои интересы расширились. Участие в конкурсах авангардных причесок показало мне, что мое истинное призвание — дизайн. Я открыла свою студию в Харькове, где начала создавать уникальные аксессуары и декор, вдохновленные философией, психологией и эзотерикой. Мои работы нашли отклик у публики благодаря их глубокому смыслу и символике. Сегодня я продолжаю развивать свое искусство, сочетая традиционные техники с современными идеями. Для меня каждое творение — это не просто предмет, а история, символ и мост между прошлым и будущим. Я вижу себя не только дизайнером, но и исследователем, стремящимся выразить глубокие идеи через искусство. Мои работы несут эмоции, личные истории и символику, затрагивая душу. В основе моей философии лежит вера в то, что истинная красота исходит изнутри. Через свою работу я стремлюсь раскрыть внутреннее сияние женщин, помогая им воссоединиться с собой, принять свою уникальность и открыть новые смыслы в своей жизни.

Я родилась в Киеве, подростком жила в Гаване, окончила Киевский университет и уже 33 года живу в Барселоне. Мой разнообразный жизненный опыт сформировал открытый взгляд на мир, который я отражаю в своём творчестве. Я много раз начинала жизнь с нуля, и этот опыт закалил меня, придав уверенности и свободу самовыражения. Мой путь в изобразительное искусство начался неожиданно, во время войны, когда я принимала у себя дома подругу-художницу. Именно она открыла во мне талант, дав в руки мастихин и показав, как создавать фактурные картины. Преодолев синдром самозванца, я начала активно заниматься живописью. Мои работы отличаются яркой цветовой палитрой и экспрессивной манерой исполнения. Я стремлюсь передать эмоции и впечатления, используя мастихин для создания объёмных и динамичных образов. На сегодняшний день мои картины экспонировались в галереях Барселоны и принимали участие в выставках в Лондоне.

Здравствуйте! Меня зовут Алия, я художник и педагог из Астаны, Казахстан. С детства я увлечена рисованием, и это хобби со временем переросло в профессиональную деятельность. Сегодня я не только пишу картины, но и делюсь своим опытом и знаниями, обучая детей и взрослых в собственной творческой студии. Больше всего я люблю работать с масляными красками, создавая яркие и эмоциональные полотна. Моё творчество было представлено на выставках в Великобритании, США и Казахстане.

Важнейшими ценностями для меня являются семья, родные, друзья, творчество, уважение, любовь и честность. Я счастливая жена и мама троих замечательных сыновей. Также я обожаю животных и природу, которые часто вдохновляют меня на новые художественные образы. Добро пожаловать в мир моего искусства!

Родилась и выросла в украинском городе Ровно, сейчас живу в Польше. С детства увлекалась рисованием и рукоделием. Получив педагогическое образование и стажировавшись в США по программе «Partners in Education», я активно участвовала в научных конференциях, а мои работы публиковались в международных журналах. Искусство всегда было моей страстью. Я с удовольствием принимала участие в ярмарках и проводила мастер-классы по рукоделию. Мои работы находили своих ценителей по всему миру: от Испании до Украины. Особое место в моем творчестве занимает живопись с использованием прополиса. Я разработала уникальную технику, которая позволяет создавать не только визуально привлекательные, но и ароматические картины с лечебными свойствами. Мои работы были отмечены престижной премией Golden Time Talent Award и Luxembourg Art Prize. Искусство для меня – это не просто хобби, это способ создать гармонию в мире и вдохновить других. Я постоянно учусь и совершенствуюсь. Сейчас я сосредоточена на создании одежды и аксессуаров в технике современного ирландского кружева. Я горжусь тем, что являюсь частью Global Talent Confederation.

Анна Захарченко — художник, член Национального союза художников Украины и Федерации канадских художников. Она работает в станковой живописи, сочетая абстракцию и реализм. Основные темы ее работ — самопознание, подсознание, связь между физическим миром и энергией.
Она имеет образование в области изобразительного искусства и арт-терапии. Она участвовала в международных выставках, пленэрах и проектах лэнд-арта. Она является автором книги «Интуитивное искусство. Вдохновение без ограничений», книги, посвященной интуитивному творчеству как методу развития и релаксации. Она также работает над серией книг о композиции, рисунке и декоративной стилизации в интуитивном искусстве.В своем творчестве она исследует человеческое существование, подсознание и интуицию, стремясь раскрыть божественный потенциал внутри себя.

Меня зовут Девора Отуони, я родилась и выросла в Украине, но мои родители родом из Нигерии. Искусство — моя страсть с самого детства. Моя мечта — впечатлять и вдохновлять людей своими рисунками. Как визуальный художник и дизайнер с более чем 10-летним опытом работы, я сочетаю художественное видение с флористическим дизайном в престижной французской флористической компании в Майами. Я имею высшее образование в области фотографии (Киевский национальный университет технологии и дизайна) и дизайна одежды/аксессуаров (Киевский национальный университет культуры и искусств). Активно участвуя в творческих и общественных сообществах, я внесла свой вклад в деятельность многочисленных благотворительных организаций и получила региональные, провинциальные и национальные награды. В течение последних трех лет я сотрудничала с такими известными брендами, как Jo Malone, Acqua di Parma, Dior и Creed, расширяя свой творческий диапазон. Мои работы регулярно выставляются в крупнейших галереях Майами, отражая мою страсть к запечатлению и передаче красоты повседневных моментов.

Привет. Я Лина Якоби.  Моё искусство — это исследование глубинных слоёв реальности, часто скрытых от нашего взгляда. Я создаю не просто картины, а многослойные произведения, меняющиеся в зависимости от света и технологий. Разработанный мной подход позволяет зрителю увидеть больше, чем кажется на первый взгляд.
Мой запатентованный «Метод Якоби» позволяет создавать на холсте два разных изображения: одно видимое при свете, другое скрытое и активирующиеся в темноте. Я также использую дополненную реальность (AR), чтобы добавить еще одно измерение в свои работы. На моих выставках я спрашиваю зрителей: что для вас является реальностью? Это то, что вы видите при свете, или то, что скрыто? Мои картины – это порталы в другие измерения, и я использую технологии, чтобы продемонстрировать это. Я активно продвигаю свое искусство, участвую в выставках по всему миру и создаю цифровые проекты. Мои работы выставляются в галереях разных стран, и я резидент в галерее Нью-Йорка, Manhattan, а также участвовала в биеннале, таких как Miami Basel и La Biennale di Venezia, Basel, отмечена Luxemburg Art Prize и Golden Time Talent. Мои работы, такие как «Современный натюрморт – это энергия» и «Целебные коды Гаи», исследуют осознанное восприятие и взаимодействие с миром. В данное время оформляю ещё один патент на инновацию «Сумка со сменными накладками». Сумка эко, потому что умеет трансформироваться,  и главное,  уменьшает вредное воздействие на экологию.. Также я сажаю деревья и член Гринпис. В 2025 году я начну сотрудничество с итальянской фабрикой религиозных изделий, создавая уникальные картины с несколькими скрытыми изображениями. Для меня это большая честь и ответственность. Я горжусь тем, что являюсь частью Global Talent Confederation

Ирина — украинка. На протяжении всей своей выдающейся карьеры в Украине она преуспела как инженер и финансист, имеет степень MBA и более чем 20-летний опыт работы на высших руководящих должностях в крупных компаниях. Хотя дизайн и искусство всегда были ее страстью, и она окончила несколько курсов по искусству и дизайну и продолжала развивать свои навыки, эти увлечения оставались скорее хобби и мечтами, чем основной профессией. В течение многих лет ее жизнь была структурированной и упорядоченной, и ей не хватало цвета, страсти и творчества. Война в Украине заставила ее переехать, и это стало катализатором перемен и поиска новых, неожиданных красок. Она присоединилась к своим детям в Великобритании и начала новую главу в своей жизни, открыв собственную студию дизайна интерьера и посвятив себя живописи. На столь радикальные перемены ее подтолкнула вера в то, что каждому из нас предстоит прожить всего одну жизнь, и постоянные мысли о том, что если бы я выбрала другой путь в карьере. Ее картины получили престижную премию Golden Time Talent Awards в Лондоне в 2024 году.
У нее оригинальный подход к проведению еженедельных мастер-классов по абстрактному искусству: она смешивает дизайн интерьера, абстрактное искусство и поведенческие науки, чтобы исследовать, как искусство и окружающая среда влияют на психологию человека и наоборот. На этих мастер-классах с детьми и взрослыми всех уровней и способностей она рассказывает о том, как люди связаны с пространством, как они могут исследовать и отражать свою индивидуальность с помощью абстрактного искусства, и как мы можем сделать пространство актуальным, функциональным.

Эльжбета — талантливая художница, разработавшая уникальную технику под названием KODRYSY. Эта техника представляет собой зрелую форму автоматического рисунка, который не имеет ни начала, ни конца, что позволяет читать его в любом направлении. KODRYSY выходят за рамки обычного повествования, объединяя сознание и подсознание, чтобы помочь достичь более глубокого самоосознания. Они состоят из композиций штрихов, линий и символов, которые связывают наши мысли с нашим скрытым «я». Рисунки, выполненные черной краской на белой бумаге, завораживают зрителей своими замысловатыми линиями и деталями. На первый взгляд они могут показаться непонятными, но со временем раскрывают свой смысл, позволяя увидеть «невидимое». В цвете они становятся более понятными, но все равно требуют концентрации и глубокого анализа. Наблюдение за KODRYSY — это форма медитации, способствующая творческому развитию и самопознанию. Эльжбета начала свой творческий путь с любви к искусству, унаследованной от отца, а также через годы исследований в области философии и графологии. Она получила множество наград, таких как премия Century 2013, признание на Люксембургской художественной премии и победы на международных конкурсах, таких как Golden Time Talent. Ее работы продолжают вдохновлять и вызывать у зрителей интерес к самопознанию.

Мой путь в искусство начался с классической масляной живописи. Работая с маслом и пастелью, я находила вдохновение в богатстве текстур и возможностей этих традиционных материалов. Живопись стала для меня способом выразить чувства и идеи, создавая миры, где каждая деталь имеет значение. Несмотря на то, что я продолжала развиваться в этом направлении, со временем мое внимание переключилось на цифровое искусство, которое привнесло в мою жизнь новую глубину и свободу творчества. Цифровое искусство для меня — это не просто техника, а целый мир возможностей, где нет границ и ограничений. Оно позволяет экспериментировать со стилями, цветами и формами, создавая уникальные образы, которые невозможно было бы воплотить традиционными средствами. Для меня это способ объединить традиции живописи с современными технологиями, превращая искусство в средство общения с аудиторией через экран. Особую роль в моем творчестве играет кинематограф. Я нахожу вдохновение в персонажах и их эмоциях, передавая эту энергию в своих работах. Каждая моя работа — это не просто картина, а история, способная вызвать у зрителя эмоциональный отклик. Для меня искусство — это способ рассказать о внутреннем мире, соединяя традиции, технологии и личные впечатления в едином пространстве.

Я художник, работающий в техниках живописи и художественной керамики, постоянно стремлюсь изучать современные подходы и методы. Моё увлечение искусством началось в 20 лет, до этого я занимался музыкой и конным спортом. В настоящее время я преподаю в художественном лицее в Киеве и активно занимаюсь творческой деятельностью. Моя персональная выставка состоялась в Национальном музее «Киевская картинная галерея», а в 2022 году я занял первое место в британском конкурсе в категории «Скульптура». С 1993 года я принимаю участие в национальных и международных художественных выставках, а с 2013 года являюсь членом Союза художников Украины. Мои работы хранятся в Национальном музее истории Украины, Украинском культурном фонде, а также в частных коллекциях в Украине, Австрии и США.

Обожаю жизнь, и, как правило, это чувство взаимно!

Живу с восхищением ко всему прекрасному — будь то искусство в повседневности или жизнь, отраженная в искусстве. Живопись дает мне возможность прикоснуться к этой красоте и разделить ее с другими. Люблю изящество во всех его проявлениях. Занимаюсь искусством и живописью всего четыре года, но за это время успела пройти несколько курсов во Флоренции и принять участие в международных конкурсах, где мои работы были высоко оценены. Начала рисовать случайно, из любопытства, но это неожиданно превратилось в мою самую большую страсть.

Для меня искусство — это способ соединить внутренний и внешний мир, создавая гармонию. Оно вдохновляет, наполняет смыслом и открывает удивительные грани прекрасного.

Желание рисовать во мне пробудил мой папа.Он и стал моим самым самым первым учителем. Я помню себя с 5 лет,когда по вечерам мы вместе расписывали красками стены. Учиться искусству я стала более серьезно ,когда переехала в Норвегию,где закончила две художественные студии и множество курсов. Тогда вместе с другими художниками я ощутила всю силу завораживающей красоты искусства и магию красок. Через них мне захотелось выразить замысел прекрасного и обнаружить гармонию в самых обыденных взаимодействий людей,вещей,увековечить прекрасное и волнующее. Множество мои работ состоят из совмещения лирического героя и природы, где природа дополняет человека,одушевленно рассказывая о нем. В данный момент мои работы выставляются в Норвегии и других странах,берут участие во многих конкурсах и выставках.

Михаил Гутман – рок-музыкант. В детстве учился в музыкальной школе, а после обучения в университете, продолжил музыкальное образование в Школе джаза на факультете эстрадного вокала. Параллельно с музыкальной деятельностью, которая занимала всё больше места в его жизни, занимался бизнесом и благотворительной деятельностью, за что удостоился множества наград и благодарностей. Также состоялся, как педагог вокала и автор песен для других эстрадных исполнителей. Является членом музыкального союза гильдии композиторов. Выпустил три музыкальных альбома, как автор песен, композитор и вокалист. В своих песнях, кроме традиционных тем любви и отношений между людьми, затрагивает антивоенные и остро политические темы.

Юлия Сак — заслуженная артистка эстрады Украины, актриса театра и кино, кинорежиссер, поэтесса, художник, композитор, фотомодель, телеведущая. Основатель телеканала «Звезда Феникс ТВ». Автор и ведущая программ «Божий дар», «Клуб вундеркиндов». Юлия Сак работает над сольным проектом в творческом тандеме с режиссером Ольгой Тычиной-Яновской на сцене Дома актера, театра «Созвездие». В ее творческом багаже десять моноспектаклей. Актриса занимается научной деятельностью, связанной с феноменом гениальности, издала пять поэтических сборников: «Я вижу этот мир и он прекрасен» (Канада), „Почуття“, „Вдохновение“ (Германия), „Белое и черное“, „Я — Феникс“, а также книгу (научное издание) „Как распознать гения“. Юлия Сак показывает благотворительные спектакли и концерты для детей-инвалидов, воинов, пожилых людей. Она гастролирует по всей Украине и соседним странам, дает множество интервью на радио. О ней написано множество статей в журналах, газетах, глянцевых изданиях, она была на обложках журналов «Woman», «Истории из жизни», «Cosmo Lady». В 2024 году она стала лицом проекта «Платок Победы», неоднократно работала в жюри поэтических и актерских конкурсов и была председателем жюри. С 2015 года Юлия Сак и команда единомышленников начали снимать авторское художественное кино. На сегодняшний день снято 9 короткометражных и полнометражных художественных фильмов. Об актрисе Юли снято семь документальных фильмов

Людмила Рябкова — художница-импрессионистка, которая родилась и работает в Киеве. Она обучалась искусству в частной киевской художественной студии «Мир ярких красок», а также у других профессиональных украинских художников. Живопись не всегда была частью её жизни, но одна встреча с талантливыми людьми изменила всё: Людмила нашла любимое дело, которому решила посвятить всё своё время. Её любимое направление — импрессионизм. Она работает маслом на холсте, используя мастихин. Главное в её картинах — это цвет, лишённый меланхолии. Картины Людмилы — это предложение хорошего настроения. Она использует живописную и пастозную манеру с яркими насыщенными цветами, объединёнными по принципу контраста, что получило положительные отзывы от экспертов. Людмила активно участвует в региональных и международных мероприятиях, конкурсах и выставках, имеет награды и отличия международных конкурсов и проектов и активно сотрудничает с международными галереями.

Снежанна Гаврилюк — оперная певица (лирико-драматическое сопрано) и преподаватель высшей категории. В 2006 году окончила Национальную музыкальную академию Украины имени П.И. Чайковского, получив квалификацию оперной и концертной певицы, а также преподавателя. В 2014 году завершила обучение в Консерватории музыки «Дж. Верди» в Милане, получив диплом аспирантуры по оперному пению.

Снежанна получила квалификацию оперной певицы, обучаясь у выдающихся педагогов, таких как Евгения Мирошниченко, Клавдия Радченко, Ирина Колодуб, Вильма Борелли, Анна Мария Пиццоли, Луиджи Петрони, Кармен Стара, Диметрио Колачи, Пьер Терранова, Маурицио Арена, Джоан Сазерленд, Райна Кабаиванска, Мирелла Френи, Мариэлла Девиа, Жауме Арагаль, Карло Бергонци, Елена Баджоре, Марко Чингари и Франческа Патане. Это помогло ей развить глубокие технические знания.

Она исполняла главные роли в операх Верди, Пуччини и других композиторов на сценах Италии и Украины. Лауреат многочисленных международных конкурсов, таких как «Assami», «Renata Tebaldi» и «Metropolitan Melodies», также является обладательницей Гран-При престижных конкурсов, включая «Golden Lion» и «Czech Spring 2024». С 2014 года она преподает в Черновицком областном профессиональном колледже искусств имени С. Воробкевича, где демонстрирует высокий уровень преподавания.

В 2024 году стала лауреатом всеукраинской премии-конкурса «Светочи образования». Член «Львовского объединения преподавателей творчества» и обладательница золотого членства в «Global Talent Confederation», что подтверждает её уникальный талант.

Ина Корфиати — певица, которая с детства стремилась к музыкальной карьере. Она активно участвовала в конкурсах, занимая призовые места, и всегда мечтала о сцене. Несмотря на то, что в 21 год она вышла замуж и переехала за границу, где стала работать стилистом-парикмахером, Ина не оставила свою мечту. Около десяти лет назад она вернулась к занятиям вокалом под руководством греческой певицы Элени Александрис. Музыка приносит ей радость и вдохновение, и она постоянно совершенствуется в различных музыкальных жанрах. Инна успешно выступает, в том числе в музыкальном магазине в Афинах, принимает участие в конкурсах и так же представляет Грецию на ежегодной премии в Лондоне от Golden Time Talent. Ина активно делится своим творчеством на платформах YouTube, TikTok и Star Maker, где у нее уже 8,5 тысяч подписчиков. Ее цель — стать известной певицей, и она уверенно идет к своей мечте, продолжая развиваться и радовать своих поклонников

Беляева Яна — талантливый художник-самоучка из Казахстана, чьи работы пронизаны глубоким эмоциональным подтекстом и уникальным взглядом на мир. Каждая её картина — это отражение мгновений души, переданных через тщательно подобранные цвета и виртуозные декоративные приёмы. Её творчество не ограничено конкретными темами, оно постоянно изменяется, как и внутренние состояния автора, создавая мощные и чувственные визуальные повествования. Яна— участник престижных выставок, таких как «Интерьерные корни», а также экспонент множества городских, республиканских и международных арт-мероприятий. Её вклад в современное искусство отмечен победами в значимых конкурсах, включая «Азия Старт» и «Golden Taim». Яна также является активным участником проекта Art Star, где её работы вызывают восхищение и признание публики. Её творчество — это не просто искусство, это живое отражение эмоций, которые волнуют и вдохновляют зрителей.

Я художник и учитель рисования. Уже в детстве у меня появился интерес к живописи и рисованию. Позже я поступила в художественную школу, где изучала различные техники. Я очень хорошо рисовала людей.
После этого я была самоучкой, приобрела множество других техник живописи. Так началась моя сильная страсть к акварельной живописи. Только наблюдать за полученными цветовыми градиентами — это увлечение. Влияние на них — это новый вызов каждый раз. Мне нравится изображать и заглядывать в души людей. На выставке мне сказали, что мои картины излучают невероятное количество энергии. С тех пор я называю их энергетическими картинками. В настоящее время я занимаюсь темой «женская энергия».
Искусство для меня как глоток свежего воздуха. Это гармонизирует меня, с одной стороны, дает мне покой, с другой стороны, переносит меня в другие миры и дает мне ощущение связи со всеми этими мирами. Я уже несколько лет передаю страсть к искусству детям и взрослым в своей художественной школе.

С детства я увлекалась рисованием и шитьем, тщательно создавая платья для кукол. Эта страсть естественным образом переросла в мою профессию, и я нашла истинное счастье в дизайне одежды. Мой уникальный стиль в графике и композициях выделяет меня, и я создаю аксессуары и вышивку вручную. Как основатель и директор своего ателье «ElenErna», я управляю работой, воспитывая троих детей. Мое художественное творчество разнообразно, оно отражается в моделях, которые я рисую, и чувствах, которые передаю через искусство. Я спроектировала и живу в доме, который воплощает мой вкус и гибкость. Я участвовала в более чем ста групповых выставках и трех персональных на родине. На международной арене меня отметили на Golden Time Talent, где я заняла второе и третье места, и получила премию Леонардо да Винчи в Милане. Я также представила свои работы в Лувре и на других престижных фестивалях. Я горжусь тем, что являюсь членом Лиги художников Союза художников Грузии и Art Friends.

Меня зовут Анастасия Ильенко, и я художник, посвятивший себя вдохновению и исцелению через искусство.
Мой творческий путь начался пять лет назад в Стамбуле, где я впервые почувствовала истинное призвание к искусству. Именно там я создала свою первую картину, и с тех пор моя страсть к творчеству только росла. В течение последних трех лет я регулярно выставляю свои работы на британском художественном конкурсе Golden Time Tant, где мои работы неоднократно получали награды. В этом году одна из моих картин была продана в Лондоне, что стало для меня важным событием.
Два года назад я также прошла обучение по декорированию и работе с текстурой. Одна из моих работ, созданная с использованием декоративных камней и микрогранита, заняла первое место на престижном онлайн-конкурсе.
Сегодня я создаю картины своим телом, привнося в процесс уникальный, интуитивный подход. Я провожу групповые и индивидуальные семинары по арт-терапии, используя эфирные масла и природные элементы, чтобы помочь людям соединиться с собой через творчество и обрести внутренний баланс.
Мое искусство — это путешествие к самопознанию через цвет, текстуру и гармонию с природой.

Я увлекалась рисованием с детства, вдохновленная моим дедушкой, художником, чьи работы наполняли наш дом. Наблюдение за его работой завораживало, и я поняла, что искусство — моя первая любовь. Когда я выросла, я переключилась на цифровой дизайн, что соответствовало моей карьере маркетолога. Я убеждал себя, что создание рекламы — это еще одна форма «живописи», но в глубине души я знал, что это всего лишь отговорки. После смерти дедушки я почувствовал, что мне необходимо вернуться к традиционной живописи, начав с акварельных набросков. В этих ранних работах я нашла покой и начала учиться в Интернете. Через год я получила свой первый заказ на изготовление праздничных открыток, что послужило толчком к началу нового пути.

Поначалу мое творчество состояло из небольших набросков и простых сцен. Однако серьезная болезнь заставила меня приостановить стремительную жизнь и все переосмыслить. Во время лечения я взглянул на мир по-другому, заметив контраст между современной жизнью и исторической архитектурой. Это вдохновило меня на создание художественного образа: «Диалог веков: Современные импульсы на исторических холстах». Теперь мои картины запечатлевают истории городской жизни, противопоставляя ритмы сегодняшнего дня спокойствию истории.
Одна из ранних работ, вдохновленная тихим утром в Черновцах, привела меня на конкурс «Золотое время таланта», где я получил высшие призы, утвердив свою идентичность как художника. Переехав в Великобританию, я решила всерьез заняться художественным бизнесом, используя свой опыт в маркетинге, чтобы запустить свой бренд, создать сайт, участвовать в выставках и конкурсах. Но это только начало. Я считаю, что превращение своей страсти в процветающий бизнес — одно из самых приятных впечатлений в жизни.

Меня зовут Aliona Barbei Tureac, и я визуальный художник, получившая образование вне университетской системы. Мой творческий путь обогатился благодаря непосредственному сотрудничеству с известными художниками из России и США, у которых я научилась уникальным техникам и взглядам. Эти взаимодействия помогли мне выработать свой собственный стиль и найти новые формы самовыражения. Мои работы отражают путь внутреннего исследования, поскольку для меня искусство — это способ познать мир и себя в нем. Я страстно люблю создавать произведения, которые вдохновляют и вызывают глубокие эмоции.

Я работаю учителем английского языка, химии и биологии, но уже давно интересуюсь искусством и музыкой. Сначала я начала рисовать картины и выставлять их, но через некоторое время заинтересовался искусством, созданным с помощью компьютера. Я рисовала акриловыми, масляными и акварельными красками, что очень помогло мне в изучении графики. Я пишу и иллюстрирую мультфильмы, это то, что мне больше всего нравится, но в прошлом я хотел бы делать компьютерную анимацию для игр в Blender. Я также немного пою в хоре и немного самостоятельно и выступала как вокалистка. Это приносило мне большое удовольствие.

Меня зовут Kseniya P’Art, я певица и композитор из Украины. С семи лет мое детство прошло на разных музыкальных сценах.
В разные периоды своей жизни я была солисткой нескольких хоров, выступала на музыкальных фестивалях в Германии и все это время также развивала свою сольную и композиторскую карьеру.
Весной 2024 года я выпустила собственную песню-посвящение украинским защитникам — «Желтые розы ангела» о любви и войне.
В начале 2024 года я также основала Академию этикета и имиджа.
Я абсолютно уверена, что музыка и хорошее воспитание могут спасти мир…

Maria Ragimova-Gam. Доктор психиатрии и наркологии. Основатель бренда Dr. GAM и директор клиники.

Сооснователь движения «Новый земной порядок». Бизнесвумен.

В творческом мире — композитор-исполнитель инструментальной и поп-музыки. Художественный фотограф, за что в прошлом получала награды.

В 2023 году получила титулы Миссис Великобритания, Миссис Миллениум, Миссис Мира Специальный посол королевы.
Планирует создать музыкальную группу и записать альбом в ближайшем будущем.

Я Юрате Лабанаускене, создатель картин. Я классифицирую свои работы как джанк-арт, скрап-арт и стимпанк. Картины, которые я создаю, сделаны из ненужных, неиспользуемых — отходов, предметов. Я начинала как вышивальщица полукрестом, выставляла свои работы в Румшишском и Правенишском домах культуры, на персональной выставке в 2009 году. Затем, погрузившись в другое направление, я прекратила свою деятельность. Однако в 2016 году у меня появилось желание творить, хотелось создавать разные, нестандартные виды работ — так родились мои уникальные картины, которые можно отнести к вышеупомянутому стилю. Каждая картина имеет огромное значение не только для меня, но и для зрителя, ведь в одной картине есть множество деталей, которым есть что сказать. От миниатюрных до крупных, ненужных вещей, которые собираются вместе, чтобы создать чудесное произведение. Я смешиваю различные материалы и техники, чтобы создать свою собственную.

Современная художница-реалист Athina Soultani — удостоенная наград художница-реалист из Афин, Греция.

Она работает графитными карандашами, цветными карандашами, мягкой пастелью и акварелью. Концепция ее творчества заключается в передаче позитивного послания для этого мира и для лучшего мира. Она хочет прикоснуться своим искусством и путешествовать, чтобы люди увидели красоты, которые есть в этом мире, и дать людям надежду на лучший мир и лучшее качество жизни без стресса, который испытывают современные люди. Искусство — это способ выразить себя и передать послание о том, что в эти трудные годы мы можем достичь большего как отдельные люди, так и целые народы, если будем искренне верить в себя.

Кецман Дмитрий, художник из казахстанского города Караганда, преподаватель по живописи для детей и взрослых.
Прежде чем написать о себе, я хочу поблагодарить всех своих учителей, которые вложили в меня знания, умения и опыт, большое спасибо и низкий поклон.

Я универсальный художник, люблю работать с разными материалами в разных техниках. Конечно, больше люблю работать в масляной живописи, так как этот материал, как и глина, очень податливый и интересный, с ним можно работать, наслаждаясь процессом.
Организатор персональных и коллективных выставок в городе Караганда.
Участник, победитель выставок и фестивалей в Казахстане, неоднократно номинирован на звание лучшего преподавателя.
Участник фестиваля творчества города Алматы, номинация лучший преподаватель 2023 года.
Участник и победитель международных выставок и конкурсов (Британия, Италия, Испания)