Наши резиденты

Zhadyra Mukhamedinova —  пианистка и лауреат международных конкурсов из Казахстана. Представительница музыкальной династии, она получила восьмилетнее классическое образование, после чего сделала осознанную паузу в карьере на семь лет. Возвращение к инструменту стало этапом глубокой самостоятельной трансформации: Жадира без наставников восстановила технику и расширила творческий диапазон, освоив джаз, блюз и неоклассику. Результатом этого пути стало признание на международном уровне — победа (I место) на конкурсе Golden Time Talent в Лондоне и высокие баллы в онлайн Гранд-финале. Сегодня её творчество сосредоточено в жанре неоклассики, где академическая база соединяется с поиском личной аутентичности. Музыка Жадиры Мухамединовой — это не только техническое мастерство, но и инструмент искреннего эмоционального диалога, направленный на объединение людей и вдохновение их на поиск внутренней глубины.

Марк Халфин — современный израильский художник и скульптор из Хайфы, родившийся в 1960 году в Черновцах. Его профессиональный путь начался необычайно рано: уже в 16 лет он был принят на факультет скульптуры Хайфского университета. В своем творчестве Халфин выработал уникальный художественный язык, виртуозно сочетая геометрическую фрагментацию кубизма, декоративность ар-нуво, минимализм и четкость силуэтной графики. Работая преимущественно акрилом и акварелью, он создает экспрессивные портреты и пейзажи, исследуя эстетику человеческого тела и природы. Помимо живописи, Марк активно занимается социальной деятельностью, обучая искусству людей с ограниченными возможностями. Используя методику «рисования правым полушарием», он помогает ученикам раскрыть творческий потенциал, утверждая искусство как универсальный способ самовыражения и личностного роста для каждого.

Ирина Высоцкая — автор, чье творчество объединяет системность мышления предпринимателя и глубокую интуитивную эстетику. Пройдя путь от основателя рекламного бизнеса в Украине до дипломированного коуча в Израиле (колледж «Йозмот»), она превратила искусство в осознанный инструмент познания гармонии. Для Ирины созидание — это «желание души», направленное на воплощение первозданной красоты мира в живописи и слове. Художественный стиль автора базируется на искренности: ее картины — это живые высказывания, свободные от академических рамок. Поэтическое и музыкальное наследие (сборники «Вечность», «Зоряні ночі» и альбом «Ангелом тебя зову») отражает многолетний поиск смыслов в темах любви и духовной преемственности. Работая на украинском и русском языках, она создает универсальный культурный мост, понятный каждому ценителю прекрасного. Ирина превращает свое искусство в манифест любви к жизни и путешествиям. Через стихи и полотна она приглашает зрителя к созерцанию, трансформируя личное вдохновение в осязаемую Красоту, объединяющую сердца и культуры.

Владимир Кириллов — живописец, работающий в авторском стиле «интуитивного космизма». Его картины — это перенос на холст внутренних образов и видений. Имея сотни работ в коллекциях по всему миру, художник вернулся к активному творчеству после длительного перерыва, привнеся в новые полотна накопленный опыт. Как член Global Talent Confederation, Владимир фокусируется на эмоциональном отклике зрителя и признании профессионального сообщества. В своих работах он сочетает образное мышление с верностью собственному видению, считая главной ценностью художника возможность самовыражения и создания искусства, востребованного ценителями.

Олег Гутарев — художник, работающий в жанре интерьерной скульптуры и арт-объекта, который превращает природные морские материалы в уникальные произведения, исследуя темы природы, времени и памяти материала. Работая с морским камнем, ракушками и минералами, он создает предметы, которые существуют одновременно как глубокие художественные высказывания и функциональные элементы пространства. Для Олега искусство — это не просто декор, а осознанный диалог между природой и присутствием человека. Мастер подчеркивает важность экологической ответственности, отдавая приоритет живой энергии натуральных материалов перед промышленным дизайном. Он верит, что каждый камень несет в себе многовековую историю, и его роль заключается в том, чтобы раскрыть эту «память материала» через кропотливый ручной труд, гарантируя исключительность каждого изделия. Его преданность эстетике устойчивого развития получила международное признание: Олег является лауреатом конкурса Golden Time Talent. Как член Global Talent Confederation и участник международных арт-платформ, Олег Гутарев приглашает зрителя к созерцанию, превращая свое искусство в мост между древними ритмами земли и современной жизнью.

Светлана Пидлыпчук — магистр изобразительного искусства, практический психолог и педагог с 25-летним стажем. Её творческий путь начался в историческом Каменце-Подольском, где она прошла путь от выпускницы художественной школы до основания собственной студии «Подоляночка». За годы деятельности Светлана воспитала более 500 учеников, сохраняя и популяризируя аутентичную технику украинского писанкарства. Творчество художницы — это глубокое исследование национальной идентичности, объединяющее академическую живопись с традиционными народными кодами. После начала полномасштабной войны в 2022 году Светлана продолжила свою миссию в Европе, где сегодня выступает культурным амбассадором Украины. Она активно интегрирует искусство в социальную сферу: преподает живопись детям беженцев и проводит авторские классы арт-терапии для женщин, помогая им находить внутреннюю силу через цвет и форму. Участница многочисленных международных выставок в Лондоне, Эпсоме и Ричмонде, Светлана Пидлыпчук использует кисть как инструмент культурной дипломатии. Для Светланы искусство — это мощный голос, способный исцелять, объединять и нести свет даже в самые сложные времена.

Утешов Женисбек, член Союза художников Казахстана, — художник, для которого живопись является поэзией и призванием. После 13 лет участия в национальных конкурсах его работы были высоко оценены на международном конкурсе Golden Time Talent, что стало мощным стимулом к достижению главной мечты — выходу на мировой уровень. Творческий процесс Женисбека глубоко интуитивен: «Мои руки движутся сами по себе, и полотно само подсказывает, куда нанести мазок». Ключевой элемент его метода — пленэр, который он называет «жизнью, воздухом, вздохами», где рождается символизм фуанта́лизма (Fuantalism). Его картины передают чистоту природного импульса и приглашают зрителя к ощущению свободы.

Марианна Григорьева, родом из Тернополя, является представительницей абстрактной живописи, которая преобразовала давнюю любовь к рисованию в призвание. Хотя страсть к искусству и запаху краски была с ней с детства, она взяла кисть и масляные краски только в 2019 году, и с тех пор её творческая деятельность не прекращается. Для Марианны рисование — это глубокая медитация души и мощный, безудержный поток энергии. Художница подчеркивает, что не она выбирает идею или краски, а краски выбирают её, и кисть сама диктует, что рисовать, подтверждая её убеждение, что искусство создается через неё, а не ею. В настоящее время её коллекция насчитывает около 50 картин. Главная особенность абстракций художницы заключается в их способности стимулировать воображение: каждый зритель видит что-то личное и переживает собственные, уникальные эмоции. Таким образом, картины Марианны Григорьевой приглашают к диалогу и личной интерпретации, делая её искусство глубоко личным и в то же время универсально доступным.

Владимир Дека — самобытный украинско-американский художник, который трансформирует боль и борьбу в язык огня и металла. Его творчество — это уникальное явление в современном искусстве, где сварочный аппарат заменяет кисть, а пламя и кислота становятся основными красками. Сформированный в Чикаго, но вдохновленный украинской душой, Владимир Дека создает не просто картины, а энергию, которая трогает сердца. Его работы, объединенные мотивом пламени и философией возрождения, являются исповедью о силе, благодарности украинским воинам и непоколебимом духе. Творческий путь художника развивается в трех направлениях: Искусство (металлические картины и скульптуры — более 100 уникальных работ создано за несколько лет), Мода (будущая линия одежды IGNIS) и Книга (глобальный проект с металлическими страницами). Художник является участником международных арт-событий, включая Burning Man 2023 (проект «Phoenix») и Art Basel в Майами. Его миссия — оставить после себя наследие, которое будет говорить о единстве, трансформируя металл в нежность, а огонь — в свет.

Давит — художник родом из Еревана, Армения. Его творческий путь начался после окончания художественной школы, и на протяжении 15 лет он развивал свой уникальный стиль. Этот путь вел Давита через освоение искусства татуировки и изготовления ювелирных изделий, однако живопись всегда оставалась его внутренней, неиссякаемой страстью. В 2023 году, переехав в Израиль и обосновавшись в Тель-Авиве, Давит с новой силой вернулся к холсту и краскам. В своих работах художник преимущественно использует масло и акрил. Он питает особую любовь к абстракции и экспрессивным, эмоциональным произведениям, где важна не только форма, но и передача внутреннего состояния. В последнее время Давит активно концентрируется на портретной живописи. Его интересует глубокое исследование характера и истории человека через призму цвета и текстуры. Творческие достижения Давита не остались незамеченными. В 2025 году он принял участие в конкурсе Golden Time Talent, где был отмечен жюри. Благодаря этому признанию, он получил приглашение к участию в ежегодной премии и выставке World Talent Award в Лондоне. На сегодняшний день картины Давита обрели свой дом в различных уголках мира, украшая частные коллекции от Армении, Израиля до США.

Линчак Сюзана — украинская музыкантка, преподавательница цимбал, певица и артистка, чья творческая деятельность поражает разнообразием: от исполнительского мастерства до композиции, педагогики и международных культурных проектов. Ее творчество является мостом между культурами, охватывая арамейскую, гебрайскую и европейскую музыку. Сюзана является абсолютным победителем, обладателем Grand Prix (академический вокал) на международном конкурсе Golden Time Talent (Лондон, июнь 2025). В предыдущие годы была победительницей международного конкурса «Я Звезда» (авторский кавер на И. Альбениса «Астурия») и автором произведения для оркестра «Вечная красота печали». С 2005 г. преподавала цимбалы в РДМШ №1 им. М.В. Лысенко г. Ровно, воспитывая плеяду международных победителей, за что получила награду «Сердце, знания и душу детям» (2021). Свою миссию культурного объединения продолжает в Польше, принимая активное участие в социокультурных проектах. Сюзана Линчак воплощает философию, что «Искусство – это мост между народами», и является несокрушимой украинкой, чей талант вдохновляет мир.

Марина Амаглобели родилась в самом прекрасном уголке Грузии — в Абхазии в городе Сухуми. В связи с военными действиями была вынуждена покинуть свой дом и переехать в Тбилиси. Рисовать мечтала с детства, но приступила к осуществлению своей мечты около двух лет назад, совершенно случайно, после того как получила в подарок мольберт и краски. Её полотна посвящены образам, которые являются частью её сердца: Черное море, которое для неё одушевлено, и красивые уютные домики — символ места, куда всегда хочется вернуться. Живопись для Марины является мощным средством самовыражения. Аромат масляных красок погружает её в мир, где останавливается время и рождается что-то неуловимое. Многие зрители отмечают, что её работы вызывают у них чувство душевного покоя и гармонии, что является для Марины самым ценным. Несмотря на короткий творческий путь, живопись Марины Амаглобели уже получила признание. Она также активно принимает участие в местных выставках и экспозициях Союза художников Абхазии.

Kustayeva Aizhan — художник с сильным и настойчивым характером, который проявляется в её творчестве и жизненном пути. С самого детства, будучи левшой, Айжан твёрдо отстаивала свою индивидуальность. Она пробовала себя в различных направлениях — от народных танцев и дзюдо до дизайна одежды, где создавала креативные вещи под собственным брендом Grizzly Guys. Однако истинной её страстью стало искусство. Айжан черпает вдохновение в кинематографе и анимации, создавая картины и портреты на заказ. Кроме того, её многогранный путь включает обучение на курсах дубляжа и получение диплома фитнес-тренера. Творчество Айжан получило международное признание: она является Участником конкурсе “Golden time talent” и Участником выставок “wpgallery.art”, а также принимала участие в выставке в онлайн формате в Париже в Музее Лувр. Айжан верит, что творчество живёт в каждом, и её путь — это постоянный поиск вдохновения и свободы самовыражения.

Гульдана – художница, педагог и мультидисциплинарный творец из Астаны, Казахстан. Её профессиональный бэкграунд включает преподавание (рисование, этикет, актерское мастерство), создание авторских изделий и активную сценическую деятельность в качестве актрисы и модели. После судьбоносного жизненного поворота и десятилетнего перерыва, Гульдана интуитивно вернулась к живописи. На данный момент она сфокусирована на создании картин, исследующих темы космоса, эзотерики и духовности, активно развивая свой авторский бренд и продолжая углублять знания в искусстве и эзотерике. Её талант и уникальный стиль быстро получили международное признание: Гульдана является обладателем дипломов международных конкурсов и получила престижное приглашение представить свои работы на выставке-фестивале Golden Time Talent в Лондоне. Она продолжает учиться, экспериментировать и позволяет интуиции быть главным проводником в творчестве.

Helena (Елена Вышневская) —  украинская художница, которая обрела свой дом в Великобритании, где искусство стало для нее мощным средством самовыражения. Для нее искусство — это голос, который позволяет ей не только рассказать свою личную историю, но и сохранить культуру своего народа, привлекая внимание к трагедии в Украине и устанавливая глубокую эмоциональную связь со зрителями. Обладая многолетним опытом преподавания живописи детям и взрослым, Елена проводит в Великобритании уроки искусства, которые служат не только обучением, но и терапевтическим пространством. Эти занятия помогают участникам справиться со стрессом, переключить внимание и найти творческий способ выразить свои чувства. Помимо творческой деятельности, Елена активно участвует в волонтерской и общественной деятельности. Опираясь на свой многолетний волонтерский опыт, она организует благотворительные выставки, художественные мероприятия и инициативы по сбору средств для поддержки пострадавших от войны. Елена является лауреатом 1-го места на Международном фестивале талантов «Golden Time Talent» (Лондон, 2025). Она регулярно участвует в крупных художественных проектах и проводит персональные выставки по всей Великобритании.

Елена Кейдар — талантливый израильский автор-кукольник и скульптор, чье творческое становление началось лишь шесть лет назад с самообучения. Родом из Херсона (Украина), Елена самостоятельно освоила сложное искусство создания авторских кукол и арт-объектов, используя полимерную глину как основной материал. Творчество Елены Кейдар уже получило международное признание —  она является Лауреатом и обладателем высших наград престижной выставки World Talent Award Golden Time Talent в Лондоне (2023 и 2025 гг.) и многократным победителем конкурсов Golden Time Talent. Также на её счету успешные персональные выставки в Израиле. Работы Елены — это не просто объекты; это манифесты эмоциональной чувствительности, которые нашли своё место в частных коллекциях по всему миру, включая Украину, Израиль, Италию и США. Её ценности — креативность, эмоциональная чувствительность и сила сообщества — являются фундаментом её искусства, вдохновляя зрителей и коллег по всему миру.

Катерина Маликова — мастер, которая создает оригинальные изделия в технике макраме: одежду, украшения, а также ангелов и панно для интерьера. В своих работах она сочетает традиционные узлы с современным дизайном, используя исключительно натуральные материалы. Изделия Катерины нашли своих ценителей по всему миру. Она верит, что ручной труд и натуральные материалы привносят гармонию и красоту в жизнь. Для нее очень важно делиться своим мастерством и вдохновлять людей творить своими руками, поэтому она активно проводит мастер-классы. Катерина принимала участие в международных выставках, ярмарках и фестивалях. Ее работы были показаны на модных подиумах и использовались в благотворительных фотосессиях. Катерина стремится, чтобы каждый ее предмет нес в себе ощущение гармонии, и надеется, что участие в Global Talent Confederation откроет для нее новые возможности для творчества и сотрудничества.

Я Гюнай Ибишова, художница из Азербайджана. С самого детства моя жизнь неразрывно связана с искусством. Для меня кисть и холст — это не просто инструменты, а способ выразить внутренний мир и эмоции. Каждая моя работа — это часть души, наполненная чувствами, усилиями и временем. Я нашла себя среди ярких красок и чистого холста. Для меня запах краски — это особенный аромат, который приносит наслаждение и вдохновение. Хотя я рисую с раннего детства, свой профессиональный путь я начала в 2024 году. За это время я приняла участие в нескольких национальных выставках в Азербайджане, а также вышла на международную арену. Мои работы были представлены в Турции, Японии и получили награды в Лондоне. Я верю в свой путь и уверена, что впереди меня ждёт ещё много новых достижений. Добро пожаловать в мой мир!

Патегуль Мансурова — художница из Казахстана, чей творческий путь — переплетение разных граней жизни. Родившись в многодетной семье, она с детства научилась ценить простые вещи и развивать в себе самостоятельность. Получив юридическое образование, Патегуль не боялась экспериментировать, успешно реализовав себя в парикмахерском искусстве. Однако самый важный этап начался, когда её пятеро детей увлеклись рисованием. Именно это пробудило в Патегуль её собственное призвание — она взяла в руки кисть и открыла для себя мир живописи. В своих картинах она исследует глубинные темы: баланс, гармонию, силу духа и вдохновения. Её работы быстро получили признание на международных конкурсах, но для Патегуль важнее всего не награды, а эмоциональный отклик, который её искусство находит в людях. Её творчество — это искренний рассказ о свете и тьме в душе человека, о смелости следовать за своей мечтой и о том, как призвание и семья могут жить в полной гармонии.

Lev Arstein — дирижер, основатель и руководитель Молодежного симфонического оркестра Израиля, посвятивший свою жизнь музыкальному воспитанию молодых талантов.

Моя жизнь неразрывно связана с музыкой, искусством, которое идёт от сердца к сердцу. Я родился в Украине, получил образование в Харьковской Академии искусств и степень доктора в Музыкально-педагогической Академии им. Гнесиных. В Израиле, куда я переехал, я в 1994 году основал и 25 лет руководил Молодёжным симфоническим оркестром. Нашей главной целью было популяризировать музыкальное искусство на самом высоком профессиональном уровне. Мы провели более 700 концертов, выпустили 5 альбомов и регулярно гастролировали по Европе. Вся моя профессиональная деятельность посвящена музыкальному воспитанию молодежи. Сегодня я продолжаю эту миссию, возглавляя Молодёжный музыкальный центр и оркестр «АТИД». Помимо этого, я выступаю как приглашённый дирижёр в различных странах Европы.

Karim Kali — молодой художник из Казахстана, чьи работы уже получили признание на республиканских и международных конкурсах. Для него живопись — это мощный инструмент для выражения мыслей и эмоций, способ поделиться своим внутренним миром. Помимо искусства, Кали — разносторонне развитая личность. Он окончил музыкальную школу по классу домбры, где его участие в конкурсах вдохновляло на новые идеи. Эта связь с музыкой, как и с искусством, помогает ему находить гармонию и черпать вдохновение. Дисциплина и сила духа — важные качества, которые Кали развивает в спорте. Занятия каратэ принесли ему чёрный пояс, закалив характер и научив упорству. Он также имеет первый разряд по шахматам, что развивает его стратегическое мышление и умение анализировать.  Кали верит в постоянное развитие и считает, что именно сочетание творчества, музыки, спорта и интеллектуальных занятий помогает ему смотреть на мир шире и становиться лучше каждый день.

Моника Срочинска — польская пианистка, композитор и музыковед. Она окончила Музыкальную академию имени Феликса Нововейского в Быдгоще и является членом Круга молодых композиторов Союза польских композиторов. Моника является лауреатом многочисленных международных наград. В 2018 году ее произведение «Contrasts» получило награду на 3-м Международном конкурсе композиторов имени Игнация Яна Падеревского. В 2021 году она была награждена Платиновой медалью на Квебекском музыкальном конкурсе в категориях «Композиция» и «Фортепиано». Ее произведение «Bagatelle No. 1» получило третью премию на Международном музыкальном фестивале «Золотой ключ» в Вене в 2023 году. Она также получила высокие награды на конкурсах Golden Time Talent в Лондоне и World Artistry Music Award. Ее дебютный альбом «PianoComposer» вышел в 2022 году, а за ним, в 2024 году — «Christmas Impressions and More». Моника активно выступает как исполнительница и преподавательница, регулярно давая сольные концерты и сотрудничая с Бюро художественных выставок района Пила.

Меня зовут Расул Мукаев. Я живу и учусь в Лос-Анджелесе, где успешно совмещаю образование с музыкой, творческими проектами и медиадеятельностью. Моя миссия — объединить музыку, актёрское мастерство и цифровой контент, чтобы вдохновлять людей по всему миру и знакомить международную аудиторию с культурой Казахстана. С самого детства я увлечён музыкой и играю на нескольких инструментах: гитаре, фортепиано и домбре — традиционном казахском инструменте. Я создаю собственные аранжировки, исполняю известные мелодии в стиле фингерстайл и записываю каверы, которыми делюсь в социальных сетях. Кроме того, я занимаюсь тхэквондо, что помогает мне развивать дисциплину и поддерживать себя в отличной форме для актёрского мастерства. В будущем я планирую продолжать расти как музыкант и актёр, создавая новые творческие форматы. Мои выступления были отмечены на таких конкурсах, как Golden Time Talent 2023 (победитель) и Charleston International Music Competition (финалист, с упоминаниями в NBC и AP News). В 2025 году я выступил на шоу America’s Top Hitmaker. Помимо этого, я преподаю игру на гитаре, помогая другим раскрыть свой талант.

Меня зовут Оксана Муминова. Я — дизайнер украшений и педагог по образованию. С раннего детства меня привлекало творчество, но к созданию украшений я пришла через многолетний опыт в музыке и преподавании. Последние три года я живу в США, где открыла для себя мир авторских украшений и арт-объектов. Я создаю уникальные броши, колье и кулоны, вручную расшитые кристаллами, бусинами и бисером. Мои работы выполнены в технике кутюрной вышивки, сочетающей в себе элегантность и современное художественное видение. Для меня каждое украшение — не просто аксессуар, а произведение искусства, которое несёт в себе историю и эмоцию. Мои работы получили международное признание и были отмечены в престижных конкурсах и изданиях. Моё бархатное колье заняло 1-е место в американской галерее штата Вирджиния, обойдя 737 работ. Одна из моих брошей была опубликована в международном журнале Artistonish. Я также одержала победу в онлайн-конкурсе в Испании и получила две награды на конкурсе GOLDEN TIME TALENT.

Меня зовут Евгений Лопатин, и я основатель международного арт-пространства YL ART GALLERY. Мой творческий путь начался на Памире, в Таджикистане, где я родился 14 декабря 1983 года. В детстве моя страсть к искусству проявлялась в портретах, которые я рисовал на школьных партах. Жизнь сначала привела меня в море, где я прошел путь от простого матроса до капитана дальнего плавания. Но со временем романтика моря уступила место рутине, и душа начала тосковать по творчеству. Так я снова взял в руки карандаш и уголь, и эта тоска положила начало моему художественному путешествию.

Что начиналось как хобби, быстро переросло в призвание. Сегодня мои работы признаны на международной арене, они создаются с глубокой любовью и заботой. Каждое произведение в YL ART GALLERY — это не просто картина, а часть моей истории, обрамленная в высококачественную деревянную раму с антибликовым стеклом, готовая стать частью вашей коллекции.

Каролина Пиринец —  талантливая и разносторонняя личность, которая успешно совмещает музыку, актёрское мастерство и модельную деятельность. Она профессионально занимается вокалом, игрой на скрипке и фортепиано в Музыкальной школе имени Золтана Кодаи, а также изучает актёрское мастерство во Всеукраинской киношколе «Дети страны». Каролина уже получила международное признание, завоевав Гран-при и титулы «Junior Miss United World — 2024» и «Best National Costume» в Дубае, а также заняв 1-е и 2-е места на конкурсе Golden Time Talent в Лондоне. В Украине она является обладательницей титулов «Mini Miss Ukraine — 2024» и «Beauty of the Nation Kids — 2023» (оба с Гран-при). Её актёрский талант проявился в главной роли в фильме «Дети в большом городе». Кроме того, Каролина — лауреат многочисленных вокальных и художественных фестивалей и была удостоена Ордена IX Национальной премии «Дети — гордость Украины» в категории «Талант». Она мечтает и дальше развиваться в творчестве, объединяя все свои увлечения, чтобы вдохновлять других и дарить им яркие эмоции.

Для Елены искусство – это больше, чем хобби, это язык. После творческого пути, который начался с набросков на полях тетрадей и развился через дизайн одежды и изготовление кукол вручную, живопись стала для нее самой глубокой формой самовыражения. Два года назад она взяла в руки кисть и обрела свое истинное призвание. Уже через полтора года ее работы были представлены на первом международном конкурсе. Искусство Елены — свидетельство ее веры в постоянный рост, силу искренности и внутреннюю свободу. Она ценит красоту простых вещей и стремится запечатлеть в каждой картине одну глубокую эмоцию. Ее работы приглашают зрителей остановиться, почувствовать и соединиться с моментом, преобразуя личные переживания в яркие цвета и формы. Своим искусством она стремится вдохновлять и соединять людей, меняя их внутренний мир к лучшему.

Ольга Болотаева — талантливая вокалистка из Украины, чьё творчество наполнено глубиной и страстью. Экономист по образованию, она нашла своё истинное призвание в музыке, где каждое выступление — это не просто исполнение песни, а искренний диалог с публикой. Ольга виртуозно владеет сценой, искусно перевоплощаясь в различные образы и создавая сильную эмоциональную связь со слушателями. Её профессионализм и уникальный артистизм были отмечены на международной арене в 2024 и в 2025 годах. В её портфолио — более 10 музыкальных клипов на кавер-версии популярных песен, каждый из которых является отражением её преданности искусству. В творчестве Ольга руководствуется принципами постоянного самосовершенствования, уважения к разным культурам и искренней любви к своему делу, что позволяет ей создавать уникальные и незабываемые выступления.

Марина Бутько — профессиональный графический дизайнер из Днепра, Украина, с богатым художественным опытом. После окончания художественного колледжа в Днепре она оттачивала свои навыки в качестве дизайнера обоев и плитки. В настоящее время Марина проживает в Кембридже, Англия, где исследует различные художественные техники, с особой страстью к украинской народной живописи, особенно Петриковской росписи, и акварели. Петриковская роспись, признанная и охраняемая ЮНЕСКО, пленяет Марину своими стилизованными элементами и уникальными материалами. В настоящее время она занимается исследованием и написанием книги на тему «Использование Петриковской росписи в психологической помощи и реабилитации во время и после войны», подчеркивая ее потенциал для исцеления. Акварель также занимает особое место в ее сердце, будучи ее первой любовью к искусству с детства. Переехав в Англию после начала войны, Марина использует искусство как универсальный язык. Это помогает ей адаптироваться и рассказывать историю своей родины. Она активно участвует в международных выставках, ярмарках и проводит мастер-классы по украинскому народному искусству, демонстрируя свой талант и культурное наследие.

Украинская певица и автор песен в стиле поп-рок, обладательница редкого контральто. Ее музыкальное путешествие началось рано: уже в 10 лет Анна создала свою первую песню, а затем оттачивала мастерство в Большом детском хоре Украинского радио. Она не только поет, но и творит: сама пишет стихи, снимает и монтирует клипы, создавая уникальные фэнтези-видео для YouTube-канала. Дебютная авторская песня «Містичне Кохання» («Мистическое Кохання») вышла в 2014 году, а ее премьера на Украинском Национальном Радио состоялась в 2016 году. Анна активно участвует в различных проектах: была артисткой оперного хора Национальной музыкальной академии Украины имени П. Чайковского, где проявляла себя как актриса. Любовь к театру и мюзиклам вдохновила ее ставить собственные музыкальные спектакли для детей. Анна — победитель международных конкурсов и фестивалей. География ее выступлений включает Австрию, Великобританию, Францию и Украину. Для Анны музыка — это часть души. Она стремится, чтобы украинская музыка звучала во всем мире, открывая миру талант и музыкальность украинской нации.

Мой творческий путь начался на юге Украины, где с самого детства я был окружен искусством благодаря моему отцу-художнику. От самых первых штрихов, которые появлялись на обложках родительских книг, стенах и фотографиях семейного альбома, и до бесконечных экспериментов с материалами – живопись всегда была моей главной страстью.  Я считаю себя неутомимым экспериментатором, которому нравится работать в самых разных техниках: карандаш, тушь, акварель, акрил и масляные краски. Мне всегда было интересно пробовать новое. В свое время я активно пробовал себя как карикатурист, мои работы публиковались и принимали участие в международных конкурсах. 90-е годы стали для меня особенно плодотворным этапом в творчестве. Благодаря частным урокам живописи у признанных мастеров, а также упорному самообразованию и труду, состоялись мои первые успешные выставки в родном городе. С начала 2000-х годов я углубился в арт-бетонное искусство, став художником-дизайнером. В настоящее время я живу и творю в Польше, где продолжаю создавать уникальные авторские изделия из бетона.

Привет всем! Меня зовут Самира, я из Узбекистана. Рисование — часть моей жизни с самого детства. До сих пор я создавала свои работы, используя различные техники изобразительного искусства, включая масляные, акриловые, акварельные краски, цветные и графитные карандаши, и даже в 3D стиле. Особенно мне нравится рисовать портреты, природу и животных. Также я предпочитаю создавать необычные произведения искусства — те, что не очень близки к реальной жизни. В таком юном возрасте я уже одержала девять побед на различных конкурсах, включая Гран-при и первые места на международных и государственных этапах. Мои основные художественные ценности — это честность в выражении эмоций, усердная работа и постоянное обучение для совершенствования, уважение к творчеству других художников, ответственность в моих проектах и сотрудничество с единомышленниками. Я хотела бы поблагодарить Нигматова Мирзоферуза Обиджановича и Эрчумента Акдемира за их спонсорскую поддержку. Огромное спасибо Golden Time Talent, Global Talent Confederation и Инессе Била за веру в мой талант!

Меня зовут Оля Волошка, и я художница из Львова, Украина. Моё искусство – это не просто создание образов; это глубокое продолжение меня самой, моего внутреннего мира и самых сокровенных чувств. Через формы, рельефы, акценты, палитры цветов, неидеальности и абстракцию я стремлюсь выразить своё уникальное видение мира и найти своё место в нём. Для меня каждый холст – это проявление аутентичности и отражение моего личного стиля. Творчество всегда было частью моей жизни, проявляясь в различных сферах, таких как мода, дизайн, флористика и декор. Однако с 2022 года живопись стала моей страстью, моим спасением и внутренним исцелением в сложные времена глубоких личных трансформаций. Я верю, что искусство – это не только талант, особый дар или великая карьера. Это также своего рода психологическая арт-терапия для каждого человека, даже без художественных навыков. Мы сами можем стать для себя наставниками и учителями в кризисных состояниях, и арт-терапия – это один из методов самоисцеления и самопомощи. Именно эту философию я стремлюсь донести на своих мастер-классах, арт-встречах и женских кругах.

С детства моя страсть к искусству глубоко укоренилась в природе, которая меня окружала. Цветочные мотивы и природные темы занимают центральное место в моих работах. Эти творения говорят об изобилии красоты в мире, которую, к сожалению, многие из нас не замечают в нашей суетливой повседневной жизни. Я верю, что масштабно мечтать означает иметь возможность реализовать свой потенциал в жизни. И поскольку я одновременно являюсь учителем и художником, я хотела бы поощрять детей развивать свою творческую сторону, что будет полезной во многих аспектах их будущего.

На сегодняшний день, помимо преподавания, я активно участвую в выставках, а мои работы публикуются в арт-изданиях. Мое желание — вдохновлять людей создавать собственное счастье, ощущать радость созидания и менять свою жизнь к лучшему, с увлечением следуя за своими мечтами и стойко достигая поставленных целей.

Барбара является автором уникальных онлайн-курсов и методических разработок для коллег. Её статьи публиковались в таких престижных изданиях, как ArtDaily (США) и украинских СМИ. Барбара — финалист международных выставок (Fusion Art), активный лектор и член профессиональных сообществ, включая InSEA.

Dina Klumbys — художница, виртуозно совмещающая современное искусство и портреты животных. В её работах абстрактные формы передают глубокие идеи, а детальные анималистические портреты демонстрируют безупречное мастерство, что отражает широту её вдохновения и уникальность стиля. Искусство Дины приглашает к медитативному созерцанию, предлагая зрителю глубокое эмоциональное и интеллектуальное вовлечение. Dina Klumbys — признанный художник, участник Woman’s Essence Show London 2025 и лауреат Top 60 Masters Awards в Ферраре, Италия 2025. Среди её многочисленных наград: Leonardo da Vinci International Prize, International Prize the New Great Masters New York, Premier Artist Prize 2025, а также множество призов от престижных галерей, включая Talent Prize Award, Gold Award и Bronze Awards. Работы Дины регулярно публикуются в международных арт-изданиях, таких как Contemporary Art Station, Master Artists to Collect, Art Tour International Magazine и других.

Меня зовут Nataliia Charlier, я художница из Одессы, ныне живущая и творящая в Эрфурте, Германия. Мой творческий путь начался в театральном училище имени Грекова на факультете художник-костюмер. Мои преподаватели и частный учитель восхищались моей палитрой, что всегда меня вдохновляло. Хотя я не завершила образование, страсть к живописи возродилась во мне в 2021 году, и я снова начала писать, прямо на берегу моря. Моим главным источником вдохновения являются природа и моя семья. Их красота и поддержка придают моим работам особую глубину. С 2025 года я активно участвую в конкурсах. Результаты участия в GoldenTime Talent стали для меня настоящим символом надежды, мотивируя меня не останавливаться и продолжать развиваться в творчестве.

Olalekan Akintunde Akinola, известный как Tunde Fisher, — нигерийский артист, находящийся под сильным влиянием афробита и афро-попа. Он получил степень бакалавра в области массовых коммуникаций и магистра в области науки о данных, используя эти навыки в музыке и маркетинге. Его музыкальная карьера отличается уникальным сочетанием традиционных африканских ритмов и современных битов. Вдохновляясь как легендарными, так и современными исполнителями, он занял свою нишу на конкурентной нигерийской музыкальной сцене. Его тексты часто затрагивают темы любви, стойкости и повседневного опыта молодежи, что делает его музыку близкой широкой аудитории. С растущей фанатской базой Tunde Fisher  выпустил несколько синглов, которые привлекли внимание, зарекомендовав себя как многообещающий талант в жанре афробит. Помимо музыки, Tunde Fisher стремится вдохновлять других и выступать в качестве культурного посла Нигерии, используя музыку для позитивного социального воздействия.

Анастасия Тхелидзе — юная талантливая певица с природным даром к музыке и выступлениям. С раннего возраста она демонстрирует удивительную способность устанавливать контакт с аудиторией благодаря своему выразительному голосу, уверенному поведению на сцене и искренней любви к пению. Анастасия уже приняла участие во многих выступлениях, показывая свой вокальный диапазон и артистизм как в сольных, так и в групповых номерах. Будь то поп-песни, традиционная музыка или детская классика, она привносит эмоции и энергию в каждую ноту, которую поет. Анастасия продолжает развивать свой голос посредством регулярных занятий, вокальных тренировок и живых выступлений, закладывая прочную основу для будущего в исполнительском искусстве. На сегодняшний день Анастасия завоевала первые места на конкурсах «Kids Got Talent USA», Golden Time Talent и Fiestalonia International Competition. Она также стала обладательницей платиновой премии на Международном музыкальном конкурсе Francesca Iebrun. Кроме того, она активно участвует в местных мероприятиях в Тбилиси.

Меня зовут Александра Загороднюк. Я родилась в Даугавпилсе, Латвия, и половину своей жизни прожила в Лондоне. Оба эти места имеют для меня особое значение и продолжают влиять на мой творческий путь. Искусство всегда было частью меня. Я начала исследовать его в художественной школе в Латвии, но большую часть своего развития как художника прошла через личное изучение. За эти годы я выработала свой собственный художественный почерк, работая с различными материалами и техниками. Я особенно увлечена текстурной живописью — мне нравится глубина, рельефность и тактильность этих работ, а также то, как различные текстуры могут вызывать эмоции. В то же время, я наслаждаюсь мягкостью и текучестью акварели. Я работаю с техниками текстуры, акрила и акварели, часто комбинируя их, чтобы выразить идеи и чувства, которые выходят за рамки слов. В настоящее время я готовлюсь к открытию своей собственной художественной студии в Лондоне, где планирую обучать как детей, так и взрослых. Моя цель — не только преподавать художественные навыки, но и помогать другим находить радость и уверенность через творчество.

Дюйгу Киванч — художница с международным опытом выставок, чьи работы демонстрировались на престижных площадках, включая Организацию Объединенных Наций. Ее художественный талант получил признание в известных галереях Нью-Йорка. Киванч является автором книги «Картины путешествий в Бутан», отражающей ее глубокое погружение в культуру этой южноазиатской страны. Ее литературные достижения распространяются и на детскую художественную литературу: книга «Ты можешь быть моей мамочкой, пожалуйста?» была удостоена награды E-Lit. Отличительной чертой художественного стиля Киванч являются картины с насыщенными, яркими и смелыми цветами, создающими захватывающие контрасты, наряду с нежными цветочными работами, выполненными мягкими пастельными размывами. Ее работы были представлены на World Fine Art Show в Нью-Йорке и на выставке «Open Source» в Лос-Анджелесском центре цифрового искусства (LACDA). Примечательно, что Дюйгу Киванч получила награду Honorable Artistic Merit Award of Distinction за свою работу в смешанной технике «Женщина-беженка с ребенком».

Художница Светлана Ващенко – сертифицированный специалист в области дизайна среды и интерьеров, а также изобразительного искусства. Она обладает разнообразными художественными техниками и работает с широким спектром материалов и стилей. Ее талант был признан еще в студенческие годы, когда ее работы выставлялись в Черкасской художественной галерее. Впоследствии Светлана неоднократно участвовала в различных чемпионатах. Особым достижением стало ее шестилетнее представительство Украины на международном чемпионате ОМС в Париже, начиная с 2018 года, где она завоевывала призовые места за свои миниатюрные реалистичные работы. Для Светланы Ващенко быть художником означает творчески подходить к каждому моменту жизни и стремиться создавать прекрасные моменты для себя и других. Ее профессиональная деятельность неразрывно связана с искусством, его созданием и передачей знаний. Она верит в важность творчества в любой сфере и постоянно находится в поиске нового и прекрасного.

Елизабет Даунелиус, начавшая свой художественный путь в 2017-2018 годах после интенсивной карьеры, является художницей, исследующей магию цвета и сложность человеческой психологии. Её творчество охватывает абстракцию, фигуративность, минимализм и наивное искусство, используя акрил, масло, акварель, флюидную живопись, маркеры, уголь и мелки на разнообразных поверхностях. Художница стремится через простоту и смелые цвета передать глубокие размышления о человеческом поведении и сложных вопросах. Кураторы отмечают её минималистичный стиль, смелое использование цветов и выразительные мазки, создающие тонкие, но яркие высказывания, наполненные балансом между формой и цветом, динамики и покоя. Её работы экспонировались на многочисленных международных выставках, включая Лувр и Флорентийскую биеннале, а её достижения отмечены престижными наградами. Элизабет активно сотрудничает с галереями по всему миру и продолжает своё художественное развитие, обладая значительным образовательным и кураторским опытом.

Деле Мун (урожденный Тунде Овомуйива, штат Кадуна, Нигерия) — госпел-исполнитель, актер и контент-мейкер из народа йоруба (штат Коги). Проживает в Великобритании. С детства проявлял музыкальные и комедийные способности. Начал петь в школе с 7 лет, в 11 лет присоединился к церковному хору. Профессиональная музыкальная карьера началась в 2011 году. В 2012 году принял христианство и полностью посвятил себя госпел-музыке, выпустив первую христианскую песню в 2013 году. После перерыва вернулся в 2020 году. Известные треки: “You Are” (2021), “My Sacrifice” (2022), “Gbamila” (2023), “Alujo Gospel” (2024), “If No Be You” (2025). Был режиссером церковной драмы. Готовит к выпуску дебютный альбом. Его музыка сочетает поклонение и культурные мотивы. Вы можете найти и подписаться на Деле Муна на всех основных платформах социальных сетей и музыкальных стриминговых сервисах.

Я родилась в Казахстане, с 2001 года живу в Германии. С детства любила рисовать, но со временем отошла от этого занятия. В 2021 году личный травмирующий опыт привел к психотерапии, где искусство сыграло важную роль в исцелении. В том же году получила признание как художница международного уровня на Luxembourg Art Prize. С тех пор активно развиваю свое художественное творчество, отражая в картинах личную историю, трансформацию взглядов после терапии, чувства и размышления о мире, философии, эзотерике и ценностях. Моя профессия психолога-консультанта помогает в этом процессе. Я неоднократно участвовала в музейных выставках Пинакотеки Luxembourg Art Prize и получала награды конкурса Golden Time Talent в Лондоне. С 2025 года мои работы регулярно выставляются компанией Artboxy по всему миру.

Я, Шынар, художница, для которой творчество стало смыслом жизни и неиссякаемым источником вдохновения, из Казахстана (г. Атырау), счастливая жена и мама троих творческих детей. Рисование с детства было моей путеводной звездой, и сегодня я полностью посвятила себя искусству, наполняющему мою душу светом и радостью. Обучение в «Международной школе арт-терапии» помогло мне понять силу искусства как инструмента самовыражения и исцеления. В своих работах я выражаю свою сущность через мандалы на холсте, отражающие красоту сакральной геометрии и энергию искусства кочевников. Мои картины – это послания, понятные тем, кто смотрит глубже. Я верю в арт-терапию как инструмент самопознания и гармонии. На моих женских мастер-классах участницы открывают двери в подсознание, самовыражаются и исцеляются в атмосфере доверия. Я люблю работать с яркими цветами и фактурами, делая каждое произведение уникальным и живым. Моя цель – не просто красота, а передача эмоций, трогающих сердца и вызывающих мысли. Добро пожаловать в мой мир творчества, где цвета и формы оживают, и каждая картина – шаг к внутренней гармонии и самовыражению!

Педагог по образованию, художник в душе — так вкратце можно описать мой путь. Я окончила педагогический факультет Щецинского университета со степенью магистра в области социальной реабилитации с заботливой педагогикой. Моя диссертация о социальной поддержке при онкологических заболеваниях отражает мой интерес к человеческим эмоциям и потребности в помощи. Свое педагогическое образование я дополнила изучением искусства и музыки, которые оказали большое влияние на мое творчество. В душе я всегда была художником. Рисование и искусство были со мной с самого детства. Я помню, как часами погружался в мир красок и форм, где каждый лист бумаги становился холстом. Хотя мои художественные наклонности на время ослабли, страсть никогда не исчезала. Недавно я вернулся к рисованию с огромной радостью — это как заново открыть давно забытое сокровище. Теперь, с новыми силами, я исследую различные техники и стили: от карандашных набросков до акриловой живописи. Мое вдохновение черпается из окружающего мира, эмоций и природы. Мое творчество — это целый мир, где каждый цвет поет свою мелодию. Мои рисунки — это симфония ярких красок, полная экспрессии, музыка для глаз всех поколений, переносящая их в сказочный мир.

Натали, родившаяся в Ереване, с юных лет развивала глубокую страсть к искусству, начав свой путь с танцев в 3,5 года и пения в 4 года. Ее талант был рано отмечен благодаря достижениям в международных конкурсах и проектах, включая 3-е место на песенном конкурсе «Большая сцена», 2-е место в пении и 1-е в современном танце на фестивале «Звезды Парижа», а также 1-е место в пении и 2-е в современном танце на лондонском конкурсе Golden Time Talent. Будучи гордым представителем Армении на мировой арене, Натали участвовала в различных международных конкурсах, таких как «Новая волна», «Sanremo Junior» и «Euro Pop Contest». На сегодняшний день она выпустила четыре музыкальных клипа, включая дуэт с известным армянским певцом Миграном Царукяном, и активно участвует в проекте «Живи в мире», появляясь в многочисленных музыкальных видеороликах проекта. Последние семь лет Натали также делится своим голосом в качестве юного журналиста и ведущей детских и юношеских программ на Общественном радио Армении. Она также провела свой первый благотворительный сольный концерт в Армении. Вне своей исполнительской карьеры Натали выражает свое творчество, играя на скрипке и рисуя на холсте.

Я армянка, родилась в Ереване и с детства мечтала стать модельером. В 16 лет я научилась шить и создавать собственную одежду по своим дизайнам. Переехав в Комотини, Греция, и занявшись экономикой, я не оставила свою страсть к искусству, посещая курсы живописи и скульптуры. Мне удалось творчески интегрировать искусство в свой супермаркет, создавая уникальные композиции из продуктов для покупателей. Я стремлюсь к постоянному росту и верю в глубокую выразительность искусства. Моя цель — и далее сочетать искусство и экономику, подчеркивая ценность творчества, а моя мечта — выставляться в известных галереях, таких как Уффици. Среди моих значимых достижений — участие в Международной премии художников Европы. Я также преподаю живопись в Армянской общине Комотини, развивая творческие способности юных художников, и в прошлом году пять моих учеников были награждены в Детской художественной галерее Греции за выдающиеся работы. Я ценю инновации, уважение, сотрудничество и междисциплинарное мышление, вдохновляясь классической живописью.

Художник из Германии. Прошла курсы по живописи в технике старых мастеров — писала темперой, копировала работы художников Ренессанса и фламандские натюрморты. Меня вдохновляет утончённая красота природы — цветов, растений — что привело к увековечиванию их в меди методом гальванопластики. Этот кропотливый процесс требует терпения и мастерства, позволяя погрузиться в медитативное состояние. Я создаю гармоничные композиции из собранных бутонов, листьев и цветов, оформляя их в 3D-картины. Постепенно начала сочетать реалистическую живопись с гальванопластикой, что открывает новые символические смыслы и подчёркивает связь эмоций с природой. Работы отмечены сертификатом музея La Pinacotheque (Luxembourg Art Prize 2024), участвовали в выставках в Будапеште и Цюрихе, стали победителями конкурса Golden Time Talent.

Максим тату-мастер, покоривший мировую сцену цветного реализма. Татуировки для Максима — это не просто изображение на коже, а глубокая форма самовыражения, имеющая эмоциональное и эстетическое значение. Более десятилетия опыта, международное признание, сотрудничество со звездами NBA и шоу-бизнеса — вот визитная карточка художника, чьи работы говорят сами за себя. Его мастерство признано в Европе и США, где он работал в ведущих студиях и участвовал в престижных международных конвенциях. Его работы публикуют авторитетные тату-журналы, такие как Global Tattoo Magazine и DGN Magazine Tattoo, а клиентами становятся известные личности, в частности игрок NBA Деннис Шредер, музыкант Джейсон Батлер (Fever 333), блогер Лэндон Макбрум и актер Лоренс Робинсон. Особенность его стиля — это не только фотореалистичность, но и глубокое понимание композиции и портретного искусства. Каждая работа — это уникальный проект, отражающий индивидуальность клиента. Это не просто татуировки, а искусство, которое живет на коже, вдохновляет и сохраняет смысл на всю жизнь.

Нона Папашвили, художница-самоучка из Грузии, преподаватель музыки и английского языка, имеет образование в области международных отношений и фортепиано. Она начала с шитья кукольной одежды, а сегодня ее яркие вышитые работы, выполненные в различных техниках, высоко ценятся. Ее работы, изображающие пейзажи, цветы и портреты, наполнены эмоциями и созданы с использованием красивых переходных цветов. «Искусство для меня — это универсальный язык эмоций», — говорит она.

Нона активно участвует в международных выставках и конкурсах, является лауреатом престижных премий, включая премии Боттичелли, Леонардо да Винчи и Айвазовского. Ее работы выставлялись в различных странах, включая Испанию, Рим, Японию и Дубай, и находятся в частных коллекциях, а также в посольствах. В октябре 2024 года она участвовала в выставке Carousel du Louvre в Париже.

Приветствую. Я Надежда, родом из села Великая Побойна, Украина, живу в Лондоне с апреля 2024 года. Я — заслуженный мастер народного искусства Украины, известная запатентованной техникой вышивки. Мое искусство стремится сохранить украинскую этничность через традиционные культурные символы, воплощенные в нем. С 2023 года я выиграла 9 международных конкурсов для художников в Лондоне (2), Мадриде, Берлине (2), Париже, Токио (2) и Риме. Всего у меня было более 30 персональных выставок в Украине и Европе. Василий Вовкун, бывший министр культуры Украины, отметил: «Надежда Головачук всегда формировала украинскую культурную сцену через искусство. Она организовала и курировала более 20 фестивалей традиционного искусства в Хмельницком и Киеве, внося свой вклад в культурное образование и создание художественного сообщества». Я продолжаю свой путь в Лондоне не только для того, чтобы сохранить украинское традиционное искусство, но и для того, чтобы зажечь чувство святости, неподвижности и безмятежности в человеческих сердцах.

Я из Украины, города Мукачево. С 2022 года живу и работаю в Лондоне. Изучала изобразительное и декоративное искусство в Прикарпатском национальном университете имени Василия Стефаника. Преподавала в Мукачевской художественной школе и Закарпатском художественном институте, более десяти лет вела частную студию. В Лондоне проводила мастер-классы в Кенсингтонском дворце, Портобелло и других площадках. Работала художником, декоратором и золочёным мастером в Hare & Humphreys, участвовала в реставрационных проектах для Национальной галереи, Букингемского дворца, The Dorchester. Сейчас работаю в KK Conservation как художник, декоратор, золочёный мастер, колорист и дизайнер. Организую арт-курсы, ретриты, туры и тематические мероприятия. Рамы KK Conservation представлены в ведущих галереях, Дворце Вестминстера и Национальной портретной галерее. Мои ученики и я участвуем в международных выставках и конкурсах (Люксембург, Канада, Великобритания). Я неоднократно становилась участником Golden Time Talent. Мои картины, шинуазри и другие работы находятся в государственных и частных коллекциях в Украине, Великобритании и Европе.

Моё творческое путешествие началось в детстве, с любви к рукоделию. К 12 годам я уже создавала одежду для себя и своей собаки. В школе я освоила технический рисунок и участвовала в конкурсах дизайна, занимая призовые места. После колледжа, где я изучала парикмахерское искусство, мои интересы расширились. Участие в конкурсах авангардных причесок показало мне, что мое истинное призвание — дизайн. Я открыла свою студию в Харькове, где начала создавать уникальные аксессуары и декор, вдохновленные философией, психологией и эзотерикой. Мои работы нашли отклик у публики благодаря их глубокому смыслу и символике. Сегодня я продолжаю развивать свое искусство, сочетая традиционные техники с современными идеями. Для меня каждое творение — это не просто предмет, а история, символ и мост между прошлым и будущим. Я вижу себя не только дизайнером, но и исследователем, стремящимся выразить глубокие идеи через искусство. Мои работы несут эмоции, личные истории и символику, затрагивая душу. В основе моей философии лежит вера в то, что истинная красота исходит изнутри. Через свою работу я стремлюсь раскрыть внутреннее сияние женщин, помогая им воссоединиться с собой, принять свою уникальность и открыть новые смыслы в своей жизни.

Я родилась в Киеве, подростком жила в Гаване, окончила Киевский университет и уже 33 года живу в Барселоне. Мой разнообразный жизненный опыт сформировал открытый взгляд на мир, который я отражаю в своём творчестве. Я много раз начинала жизнь с нуля, и этот опыт закалил меня, придав уверенности и свободу самовыражения. Мой путь в изобразительное искусство начался неожиданно, во время войны, когда я принимала у себя дома подругу-художницу. Именно она открыла во мне талант, дав в руки мастихин и показав, как создавать фактурные картины. Преодолев синдром самозванца, я начала активно заниматься живописью. Мои работы отличаются яркой цветовой палитрой и экспрессивной манерой исполнения. Я стремлюсь передать эмоции и впечатления, используя мастихин для создания объёмных и динамичных образов. На сегодняшний день мои картины экспонировались в галереях Барселоны и принимали участие в выставках в Лондоне.

Здравствуйте! Меня зовут Алия, я художник и педагог из Астаны, Казахстан. С детства я увлечена рисованием, и это хобби со временем переросло в профессиональную деятельность. Сегодня я не только пишу картины, но и делюсь своим опытом и знаниями, обучая детей и взрослых в собственной творческой студии. Больше всего я люблю работать с масляными красками, создавая яркие и эмоциональные полотна. Моё творчество было представлено на выставках в Великобритании, США и Казахстане.

Важнейшими ценностями для меня являются семья, родные, друзья, творчество, уважение, любовь и честность. Я счастливая жена и мама троих замечательных сыновей. Также я обожаю животных и природу, которые часто вдохновляют меня на новые художественные образы. Добро пожаловать в мир моего искусства!

Родилась и выросла в украинском городе Ровно, сейчас живу в Польше. С детства увлекалась рисованием и рукоделием. Получив педагогическое образование и стажировавшись в США по программе «Partners in Education», я активно участвовала в научных конференциях, а мои работы публиковались в международных журналах. Искусство всегда было моей страстью. Я с удовольствием принимала участие в ярмарках и проводила мастер-классы по рукоделию. Мои работы находили своих ценителей по всему миру: от Испании до Украины. Особое место в моем творчестве занимает живопись с использованием прополиса. Я разработала уникальную технику, которая позволяет создавать не только визуально привлекательные, но и ароматические картины с лечебными свойствами. Мои работы были отмечены престижной премией Golden Time Talent Award и Luxembourg Art Prize. Искусство для меня – это не просто хобби, это способ создать гармонию в мире и вдохновить других. Я постоянно учусь и совершенствуюсь. Сейчас я сосредоточена на создании одежды и аксессуаров в технике современного ирландского кружева. Я горжусь тем, что являюсь частью Global Talent Confederation.

Эльжбета — талантливая художница, разработавшая уникальную технику под названием KODRYSY. Эта техника представляет собой зрелую форму автоматического рисунка, который не имеет ни начала, ни конца, что позволяет читать его в любом направлении. KODRYSY выходят за рамки обычного повествования, объединяя сознание и подсознание, чтобы помочь достичь более глубокого самоосознания. Они состоят из композиций штрихов, линий и символов, которые связывают наши мысли с нашим скрытым «я». Рисунки, выполненные черной краской на белой бумаге, завораживают зрителей своими замысловатыми линиями и деталями. На первый взгляд они могут показаться непонятными, но со временем раскрывают свой смысл, позволяя увидеть «невидимое». В цвете они становятся более понятными, но все равно требуют концентрации и глубокого анализа. Наблюдение за KODRYSY — это форма медитации, способствующая творческому развитию и самопознанию. Эльжбета начала свой творческий путь с любви к искусству, унаследованной от отца, а также через годы исследований в области философии и графологии. Она получила множество наград, таких как премия Century 2013, признание на Люксембургской художественной премии и победы на международных конкурсах, таких как Golden Time Talent. Ее работы продолжают вдохновлять и вызывать у зрителей интерес к самопознанию.

Мой путь в искусство начался с классической масляной живописи. Работая с маслом и пастелью, я находила вдохновение в богатстве текстур и возможностей этих традиционных материалов. Живопись стала для меня способом выразить чувства и идеи, создавая миры, где каждая деталь имеет значение. Несмотря на то, что я продолжала развиваться в этом направлении, со временем мое внимание переключилось на цифровое искусство, которое привнесло в мою жизнь новую глубину и свободу творчества. Цифровое искусство для меня — это не просто техника, а целый мир возможностей, где нет границ и ограничений. Оно позволяет экспериментировать со стилями, цветами и формами, создавая уникальные образы, которые невозможно было бы воплотить традиционными средствами. Для меня это способ объединить традиции живописи с современными технологиями, превращая искусство в средство общения с аудиторией через экран. Особую роль в моем творчестве играет кинематограф. Я нахожу вдохновение в персонажах и их эмоциях, передавая эту энергию в своих работах. Каждая моя работа — это не просто картина, а история, способная вызвать у зрителя эмоциональный отклик. Для меня искусство — это способ рассказать о внутреннем мире, соединяя традиции, технологии и личные впечатления в едином пространстве.

Обожаю жизнь, и, как правило, это чувство взаимно!

Живу с восхищением ко всему прекрасному — будь то искусство в повседневности или жизнь, отраженная в искусстве. Живопись дает мне возможность прикоснуться к этой красоте и разделить ее с другими. Люблю изящество во всех его проявлениях. Занимаюсь искусством и живописью всего четыре года, но за это время успела пройти несколько курсов во Флоренции и принять участие в международных конкурсах, где мои работы были высоко оценены. Начала рисовать случайно, из любопытства, но это неожиданно превратилось в мою самую большую страсть.

Для меня искусство — это способ соединить внутренний и внешний мир, создавая гармонию. Оно вдохновляет, наполняет смыслом и открывает удивительные грани прекрасного.

Желание рисовать во мне пробудил мой папа.Он и стал моим самым самым первым учителем. Я помню себя с 5 лет,когда по вечерам мы вместе расписывали красками стены. Учиться искусству я стала более серьезно ,когда переехала в Норвегию,где закончила две художественные студии и множество курсов. Тогда вместе с другими художниками я ощутила всю силу завораживающей красоты искусства и магию красок. Через них мне захотелось выразить замысел прекрасного и обнаружить гармонию в самых обыденных взаимодействий людей,вещей,увековечить прекрасное и волнующее. Множество мои работ состоят из совмещения лирического героя и природы, где природа дополняет человека,одушевленно рассказывая о нем. В данный момент мои работы выставляются в Норвегии и других странах,берут участие во многих конкурсах и выставках.

Людмила Рябкова — художница-импрессионистка, которая родилась и работает в Киеве. Она обучалась искусству в частной киевской художественной студии «Мир ярких красок», а также у других профессиональных украинских художников. Живопись не всегда была частью её жизни, но одна встреча с талантливыми людьми изменила всё: Людмила нашла любимое дело, которому решила посвятить всё своё время. Её любимое направление — импрессионизм. Она работает маслом на холсте, используя мастихин. Главное в её картинах — это цвет, лишённый меланхолии. Картины Людмилы — это предложение хорошего настроения. Она использует живописную и пастозную манеру с яркими насыщенными цветами, объединёнными по принципу контраста, что получило положительные отзывы от экспертов. Людмила активно участвует в региональных и международных мероприятиях, конкурсах и выставках, имеет награды и отличия международных конкурсов и проектов и активно сотрудничает с международными галереями.

Ина Корфиати — певица, которая с детства стремилась к музыкальной карьере. Она активно участвовала в конкурсах, занимая призовые места, и всегда мечтала о сцене. Несмотря на то, что в 21 год она вышла замуж и переехала за границу, где стала работать стилистом-парикмахером, Ина не оставила свою мечту. Около десяти лет назад она вернулась к занятиям вокалом под руководством греческой певицы Элени Александрис. Музыка приносит ей радость и вдохновение, и она постоянно совершенствуется в различных музыкальных жанрах. Инна успешно выступает, в том числе в музыкальном магазине в Афинах, принимает участие в конкурсах и так же представляет Грецию на ежегодной премии в Лондоне от Golden Time Talent. Ина активно делится своим творчеством на платформах YouTube, TikTok и Star Maker, где у нее уже 8,5 тысяч подписчиков. Ее цель — стать известной певицей, и она уверенно идет к своей мечте, продолжая развиваться и радовать своих поклонников

Беляева Яна — талантливый художник-самоучка из Казахстана, чьи работы пронизаны глубоким эмоциональным подтекстом и уникальным взглядом на мир. Каждая её картина — это отражение мгновений души, переданных через тщательно подобранные цвета и виртуозные декоративные приёмы. Её творчество не ограничено конкретными темами, оно постоянно изменяется, как и внутренние состояния автора, создавая мощные и чувственные визуальные повествования. Яна— участник престижных выставок, таких как «Интерьерные корни», а также экспонент множества городских, республиканских и международных арт-мероприятий. Её вклад в современное искусство отмечен победами в значимых конкурсах, включая «Азия Старт» и «Golden Taim». Яна также является активным участником проекта Art Star, где её работы вызывают восхищение и признание публики. Её творчество — это не просто искусство, это живое отражение эмоций, которые волнуют и вдохновляют зрителей.

Я — Алона Кушниренко, художница из Запорожья, Украина. С помощью кисти мне захотелось перенести на холст свои внутренние мысли, самые глубокие чувства и идеи. Поскольку я очень люблю наблюдать за всем, что меня окружает, у меня возникла идея создать коллекцию из 30 картин на тему «Инакши».
Я рисую в своем собственном стиле, подсказанном моей душой и сердцем. Каждая картина — это момент или фрагмент прожитой жизни.
Всегда мечтала рисовать, но только недавно начала.
У меня есть идея рисовать картины, которые будут обладать целительным эффектом. А еще я хочу работать с людьми и помогать им. Я занимаюсь рисованием «без границ» с группами детей. У нее был опыт работы с 92-летним студентом.
Кроме того, я постоянно повышаю свой художественный уровень.

Я работаю учителем английского языка, химии и биологии, но уже давно интересуюсь искусством и музыкой. Сначала я начала рисовать картины и выставлять их, но через некоторое время заинтересовался искусством, созданным с помощью компьютера. Я рисовала акриловыми, масляными и акварельными красками, что очень помогло мне в изучении графики. Я пишу и иллюстрирую мультфильмы, это то, что мне больше всего нравится, но в прошлом я хотел бы делать компьютерную анимацию для игр в Blender. Я также немного пою в хоре и немного самостоятельно и выступала как вокалистка. Это приносило мне большое удовольствие.

Меня зовут Kseniya P’Art, я певица и композитор из Украины. С семи лет мое детство прошло на разных музыкальных сценах.
В разные периоды своей жизни я была солисткой нескольких хоров, выступала на музыкальных фестивалях в Германии и все это время также развивала свою сольную и композиторскую карьеру.
Весной 2024 года я выпустила собственную песню-посвящение украинским защитникам — «Желтые розы ангела» о любви и войне.
В начале 2024 года я также основала Академию этикета и имиджа.
Я абсолютно уверена, что музыка и хорошее воспитание могут спасти мир…

Maria Ragimova-Gam. Доктор психиатрии и наркологии. Основатель бренда Dr. GAM и директор клиники.

Сооснователь движения «Новый земной порядок». Бизнесвумен.

В творческом мире — композитор-исполнитель инструментальной и поп-музыки. Художественный фотограф, за что в прошлом получала награды.

В 2023 году получила титулы Миссис Великобритания, Миссис Миллениум, Миссис Мира Специальный посол королевы.
Планирует создать музыкальную группу и записать альбом в ближайшем будущем.

Я Юрате Лабанаускене, создатель картин. Я классифицирую свои работы как джанк-арт, скрап-арт и стимпанк. Картины, которые я создаю, сделаны из ненужных, неиспользуемых — отходов, предметов. Я начинала как вышивальщица полукрестом, выставляла свои работы в Румшишском и Правенишском домах культуры, на персональной выставке в 2009 году. Затем, погрузившись в другое направление, я прекратила свою деятельность. Однако в 2016 году у меня появилось желание творить, хотелось создавать разные, нестандартные виды работ — так родились мои уникальные картины, которые можно отнести к вышеупомянутому стилю. Каждая картина имеет огромное значение не только для меня, но и для зрителя, ведь в одной картине есть множество деталей, которым есть что сказать. От миниатюрных до крупных, ненужных вещей, которые собираются вместе, чтобы создать чудесное произведение. Я смешиваю различные материалы и техники, чтобы создать свою собственную.

Современная художница-реалист Athina Soultani — удостоенная наград художница-реалист из Афин, Греция.

Она работает графитными карандашами, цветными карандашами, мягкой пастелью и акварелью. Концепция ее творчества заключается в передаче позитивного послания для этого мира и для лучшего мира. Она хочет прикоснуться своим искусством и путешествовать, чтобы люди увидели красоты, которые есть в этом мире, и дать людям надежду на лучший мир и лучшее качество жизни без стресса, который испытывают современные люди. Искусство — это способ выразить себя и передать послание о том, что в эти трудные годы мы можем достичь большего как отдельные люди, так и целые народы, если будем искренне верить в себя.

Кецман Дмитрий, художник из казахстанского города Караганда, преподаватель по живописи для детей и взрослых.
Прежде чем написать о себе, я хочу поблагодарить всех своих учителей, которые вложили в меня знания, умения и опыт, большое спасибо и низкий поклон.

Я универсальный художник, люблю работать с разными материалами в разных техниках. Конечно, больше люблю работать в масляной живописи, так как этот материал, как и глина, очень податливый и интересный, с ним можно работать, наслаждаясь процессом.
Организатор персональных и коллективных выставок в городе Караганда.
Участник, победитель выставок и фестивалей в Казахстане, неоднократно номинирован на звание лучшего преподавателя.
Участник фестиваля творчества города Алматы, номинация лучший преподаватель 2023 года.
Участник и победитель международных выставок и конкурсов (Британия, Италия, Испания)