Наши резиденты

Я, Шынар, художница, для которой творчество стало смыслом жизни и неиссякаемым источником вдохновения, из Казахстана (г. Атырау), счастливая жена и мама троих творческих детей. Рисование с детства было моей путеводной звездой, и сегодня я полностью посвятила себя искусству, наполняющему мою душу светом и радостью. Обучение в “Международной школе арт-терапии” помогло мне понять силу искусства как инструмента самовыражения и исцеления. В своих работах я выражаю свою сущность через мандалы на холсте, отражающие красоту сакральной геометрии и энергию искусства кочевников. Мои картины – это послания, понятные тем, кто смотрит глубже. Я верю в арт-терапию как инструмент самопознания и гармонии. На моих женских мастер-классах участницы открывают двери в подсознание, самовыражаются и исцеляются в атмосфере доверия. Я люблю работать с яркими цветами и фактурами, делая каждое произведение уникальным и живым. Моя цель – не просто красота, а передача эмоций, трогающих сердца и вызывающих мысли. Добро пожаловать в мой мир творчества, где цвета и формы оживают, и каждая картина – шаг к внутренней гармонии и самовыражению!

Педагог по образованию, художник в душе – так вкратце можно описать мой путь. Я окончила педагогический факультет Щецинского университета со степенью магистра в области социальной реабилитации с заботливой педагогикой. Моя диссертация о социальной поддержке при онкологических заболеваниях отражает мой интерес к человеческим эмоциям и потребности в помощи. Свое педагогическое образование я дополнила изучением искусства и музыки, которые оказали большое влияние на мое творчество. В душе я всегда была художником. Рисование и искусство были со мной с самого детства. Я помню, как часами погружался в мир красок и форм, где каждый лист бумаги становился холстом. Хотя мои художественные наклонности на время ослабли, страсть никогда не исчезала. Недавно я вернулся к рисованию с огромной радостью – это как заново открыть давно забытое сокровище. Теперь, с новыми силами, я исследую различные техники и стили: от карандашных набросков до акриловой живописи. Мое вдохновение черпается из окружающего мира, эмоций и природы. Мое творчество – это целый мир, где каждый цвет поет свою мелодию. Мои рисунки – это симфония ярких красок, полная экспрессии, музыка для глаз всех поколений, переносящая их в сказочный мир.

Натали, родившаяся в Ереване, с юных лет развивала глубокую страсть к искусству, начав свой путь с танцев в 3,5 года и пения в 4 года. Ее талант был рано отмечен благодаря достижениям в международных конкурсах и проектах, включая 3-е место на песенном конкурсе “Большая сцена”, 2-е место в пении и 1-е в современном танце на фестивале “Звезды Парижа”, а также 1-е место в пении и 2-е в современном танце на лондонском конкурсе Golden Time Talent. Будучи гордым представителем Армении на мировой арене, Натали участвовала в различных международных конкурсах, таких как “Новая волна”, “Sanremo Junior” и “Euro Pop Contest”. На сегодняшний день она выпустила четыре музыкальных клипа, включая дуэт с известным армянским певцом Миграном Царукяном, и активно участвует в проекте “Живи в мире”, появляясь в многочисленных музыкальных видеороликах проекта. Последние семь лет Натали также делится своим голосом в качестве юного журналиста и ведущей детских и юношеских программ на Общественном радио Армении. Она также провела свой первый благотворительный сольный концерт в Армении. Вне своей исполнительской карьеры Натали выражает свое творчество, играя на скрипке и рисуя на холсте.

Я армянка, родилась в Ереване и с детства мечтала стать модельером. В 16 лет я научилась шить и создавать собственную одежду по своим дизайнам. Переехав в Комотини, Греция, и занявшись экономикой, я не оставила свою страсть к искусству, посещая курсы живописи и скульптуры. Мне удалось творчески интегрировать искусство в свой супермаркет, создавая уникальные композиции из продуктов для покупателей. Я стремлюсь к постоянному росту и верю в глубокую выразительность искусства. Моя цель – и далее сочетать искусство и экономику, подчеркивая ценность творчества, а моя мечта – выставляться в известных галереях, таких как Уффици. Среди моих значимых достижений – участие в Международной премии художников Европы. Я также преподаю живопись в Армянской общине Комотини, развивая творческие способности юных художников, и в прошлом году пять моих учеников были награждены в Детской художественной галерее Греции за выдающиеся работы. Я ценю инновации, уважение, сотрудничество и междисциплинарное мышление, вдохновляясь классической живописью.

Художник из Германии. Прошла курсы по живописи в технике старых мастеров — писала темперой, копировала работы художников Ренессанса и фламандские натюрморты. Меня вдохновляет утончённая красота природы — цветов, растений — что привело к увековечиванию их в меди методом гальванопластики. Этот кропотливый процесс требует терпения и мастерства, позволяя погрузиться в медитативное состояние. Я создаю гармоничные композиции из собранных бутонов, листьев и цветов, оформляя их в 3D-картины. Постепенно начала сочетать реалистическую живопись с гальванопластикой, что открывает новые символические смыслы и подчёркивает связь эмоций с природой. Работы отмечены сертификатом музея La Pinacotheque (Luxembourg Art Prize 2024), участвовали в выставках в Будапеште и Цюрихе, стали победителями конкурса Golden Time Talent.

Максим тату-мастер, покоривший мировую сцену цветного реализма. Татуировки для Максима – это не просто изображение на коже, а глубокая форма самовыражения, имеющая эмоциональное и эстетическое значение. Более десятилетия опыта, международное признание, сотрудничество со звездами NBA и шоу-бизнеса – вот визитная карточка художника, чьи работы говорят сами за себя. Его мастерство признано в Европе и США, где он работал в ведущих студиях и участвовал в престижных международных конвенциях. Его работы публикуют авторитетные тату-журналы, такие как Global Tattoo Magazine и DGN Magazine Tattoo, а клиентами становятся известные личности, в частности игрок NBA Деннис Шредер, музыкант Джейсон Батлер (Fever 333), блогер Лэндон Макбрум и актер Лоренс Робинсон. Особенность его стиля – это не только фотореалистичность, но и глубокое понимание композиции и портретного искусства. Каждая работа – это уникальный проект, отражающий индивидуальность клиента. Это не просто татуировки, а искусство, которое живет на коже, вдохновляет и сохраняет смысл на всю жизнь.

Нона Папашвили, художница-самоучка из Грузии, преподаватель музыки и английского языка, имеет образование в области международных отношений и фортепиано. Она начала с шитья кукольной одежды, а сегодня ее яркие вышитые работы, выполненные в различных техниках, высоко ценятся. Ее работы, изображающие пейзажи, цветы и портреты, наполнены эмоциями и созданы с использованием красивых переходных цветов. “Искусство для меня – это универсальный язык эмоций”, – говорит она.

Нона активно участвует в международных выставках и конкурсах, является лауреатом престижных премий, включая премии Боттичелли, Леонардо да Винчи и Айвазовского. Ее работы выставлялись в различных странах, включая Испанию, Рим, Японию и Дубай, и находятся в частных коллекциях, а также в посольствах. В октябре 2024 года она участвовала в выставке Carousel du Louvre в Париже.

Приветствую. Я Надежда, родом из села Великая Побойна, Украина, живу в Лондоне с апреля 2024 года. Я – заслуженный мастер народного искусства Украины, известная запатентованной техникой вышивки. Мое искусство стремится сохранить украинскую этничность через традиционные культурные символы, воплощенные в нем. С 2023 года я выиграла 9 международных конкурсов для художников в Лондоне (2), Мадриде, Берлине (2), Париже, Токио (2) и Риме. Всего у меня было более 30 персональных выставок в Украине и Европе. Василий Вовкун, бывший министр культуры Украины, отметил: “Надежда Головачук всегда формировала украинскую культурную сцену через искусство. Она организовала и курировала более 20 фестивалей традиционного искусства в Хмельницком и Киеве, внося свой вклад в культурное образование и создание художественного сообщества”. Я продолжаю свой путь в Лондоне не только для того, чтобы сохранить украинское традиционное искусство, но и для того, чтобы зажечь чувство святости, неподвижности и безмятежности в человеческих сердцах.

Я из Украины, города Мукачево. С 2022 года живу и работаю в Лондоне. Изучала изобразительное и декоративное искусство в Прикарпатском национальном университете имени Василия Стефаника. Преподавала в Мукачевской художественной школе и Закарпатском художественном институте, более десяти лет вела частную студию. В Лондоне проводила мастер-классы в Кенсингтонском дворце, Портобелло и других площадках. Работала художником, декоратором и золочёным мастером в Hare & Humphreys, участвовала в реставрационных проектах для Национальной галереи, Букингемского дворца, The Dorchester. Сейчас работаю в KK Conservation как художник, декоратор, золочёный мастер, колорист и дизайнер. Организую арт-курсы, ретриты, туры и тематические мероприятия. Рамы KK Conservation представлены в ведущих галереях, Дворце Вестминстера и Национальной портретной галерее. Мои ученики и я участвуем в международных выставках и конкурсах (Люксембург, Канада, Великобритания). Я неоднократно становилась участником Golden Time Talent. Мои картины, шинуазри и другие работы находятся в государственных и частных коллекциях в Украине, Великобритании и Европе.

Моё творческое путешествие началось в детстве, с любви к рукоделию. К 12 годам я уже создавала одежду для себя и своей собаки. В школе я освоила технический рисунок и участвовала в конкурсах дизайна, занимая призовые места. После колледжа, где я изучала парикмахерское искусство, мои интересы расширились. Участие в конкурсах авангардных причесок показало мне, что мое истинное призвание — дизайн. Я открыла свою студию в Харькове, где начала создавать уникальные аксессуары и декор, вдохновленные философией, психологией и эзотерикой. Мои работы нашли отклик у публики благодаря их глубокому смыслу и символике. Сегодня я продолжаю развивать свое искусство, сочетая традиционные техники с современными идеями. Для меня каждое творение — это не просто предмет, а история, символ и мост между прошлым и будущим. Я вижу себя не только дизайнером, но и исследователем, стремящимся выразить глубокие идеи через искусство. Мои работы несут эмоции, личные истории и символику, затрагивая душу. В основе моей философии лежит вера в то, что истинная красота исходит изнутри. Через свою работу я стремлюсь раскрыть внутреннее сияние женщин, помогая им воссоединиться с собой, принять свою уникальность и открыть новые смыслы в своей жизни.

Я родилась в Киеве, подростком жила в Гаване, окончила Киевский университет и уже 33 года живу в Барселоне. Мой разнообразный жизненный опыт сформировал открытый взгляд на мир, который я отражаю в своём творчестве. Я много раз начинала жизнь с нуля, и этот опыт закалил меня, придав уверенности и свободу самовыражения. Мой путь в изобразительное искусство начался неожиданно, во время войны, когда я принимала у себя дома подругу-художницу. Именно она открыла во мне талант, дав в руки мастихин и показав, как создавать фактурные картины. Преодолев синдром самозванца, я начала активно заниматься живописью. Мои работы отличаются яркой цветовой палитрой и экспрессивной манерой исполнения. Я стремлюсь передать эмоции и впечатления, используя мастихин для создания объёмных и динамичных образов. На сегодняшний день мои картины экспонировались в галереях Барселоны и принимали участие в выставках в Лондоне.

Здравствуйте! Меня зовут Алия, я художник и педагог из Астаны, Казахстан. С детства я увлечена рисованием, и это хобби со временем переросло в профессиональную деятельность. Сегодня я не только пишу картины, но и делюсь своим опытом и знаниями, обучая детей и взрослых в собственной творческой студии. Больше всего я люблю работать с масляными красками, создавая яркие и эмоциональные полотна. Моё творчество было представлено на выставках в Великобритании, США и Казахстане.

Важнейшими ценностями для меня являются семья, родные, друзья, творчество, уважение, любовь и честность. Я счастливая жена и мама троих замечательных сыновей. Также я обожаю животных и природу, которые часто вдохновляют меня на новые художественные образы. Добро пожаловать в мир моего искусства!

Родилась и выросла в украинском городе Ровно, сейчас живу в Польше. С детства увлекалась рисованием и рукоделием. Получив педагогическое образование и стажировавшись в США по программе “Partners in Education”, я активно участвовала в научных конференциях, а мои работы публиковались в международных журналах. Искусство всегда было моей страстью. Я с удовольствием принимала участие в ярмарках и проводила мастер-классы по рукоделию. Мои работы находили своих ценителей по всему миру: от Испании до Украины. Особое место в моем творчестве занимает живопись с использованием прополиса. Я разработала уникальную технику, которая позволяет создавать не только визуально привлекательные, но и ароматические картины с лечебными свойствами. Мои работы были отмечены престижной премией Golden Time Talent Award и Luxembourg Art Prize. Искусство для меня – это не просто хобби, это способ создать гармонию в мире и вдохновить других. Я постоянно учусь и совершенствуюсь. Сейчас я сосредоточена на создании одежды и аксессуаров в технике современного ирландского кружева. Я горжусь тем, что являюсь частью Global Talent Confederation.

Анна Захарченко – художник, член Национального союза художников Украины и Федерации канадских художников. Она работает в станковой живописи, сочетая абстракцию и реализм. Основные темы ее работ – самопознание, подсознание, связь между физическим миром и энергией.
Она имеет образование в области изобразительного искусства и арт-терапии. Она участвовала в международных выставках, пленэрах и проектах лэнд-арта. Она является автором книги «Интуитивное искусство. Вдохновение без ограничений», книги, посвященной интуитивному творчеству как методу развития и релаксации. Она также работает над серией книг о композиции, рисунке и декоративной стилизации в интуитивном искусстве.В своем творчестве она исследует человеческое существование, подсознание и интуицию, стремясь раскрыть божественный потенциал внутри себя.

Меня зовут Девора Отуони, я родилась и выросла в Украине, но мои родители родом из Нигерии. Искусство – моя страсть с самого детства. Моя мечта – впечатлять и вдохновлять людей своими рисунками. Как визуальный художник и дизайнер с более чем 10-летним опытом работы, я сочетаю художественное видение с флористическим дизайном в престижной французской флористической компании в Майами. Я имею высшее образование в области фотографии (Киевский национальный университет технологии и дизайна) и дизайна одежды/аксессуаров (Киевский национальный университет культуры и искусств). Активно участвуя в творческих и общественных сообществах, я внесла свой вклад в деятельность многочисленных благотворительных организаций и получила региональные, провинциальные и национальные награды. В течение последних трех лет я сотрудничала с такими известными брендами, как Jo Malone, Acqua di Parma, Dior и Creed, расширяя свой творческий диапазон. Мои работы регулярно выставляются в крупнейших галереях Майами, отражая мою страсть к запечатлению и передаче красоты повседневных моментов.

Привет. Я Лина Якоби.  Моё искусство — это исследование глубинных слоёв реальности, часто скрытых от нашего взгляда. Я создаю не просто картины, а многослойные произведения, меняющиеся в зависимости от света и технологий. Разработанный мной подход позволяет зрителю увидеть больше, чем кажется на первый взгляд.
Мой запатентованный «Метод Якоби» позволяет создавать на холсте два разных изображения: одно видимое при свете, другое скрытое и активирующиеся в темноте. Я также использую дополненную реальность (AR), чтобы добавить еще одно измерение в свои работы. На моих выставках я спрашиваю зрителей: что для вас является реальностью? Это то, что вы видите при свете, или то, что скрыто? Мои картины – это порталы в другие измерения, и я использую технологии, чтобы продемонстрировать это. Я активно продвигаю свое искусство, участвую в выставках по всему миру и создаю цифровые проекты. Мои работы выставляются в галереях разных стран, и я резидент в галерее Нью-Йорка, Manhattan, а также участвовала в биеннале, таких как Miami Basel и La Biennale di Venezia, Basel, отмечена Luxemburg Art Prize и Golden Time Talent. Мои работы, такие как «Современный натюрморт – это энергия» и «Целебные коды Гаи», исследуют осознанное восприятие и взаимодействие с миром. В данное время оформляю ещё один патент на инновацию “Сумка со сменными накладками”. Сумка эко, потому что умеет трансформироваться,  и главное,  уменьшает вредное воздействие на экологию.. Также я сажаю деревья и член Гринпис. В 2025 году я начну сотрудничество с итальянской фабрикой религиозных изделий, создавая уникальные картины с несколькими скрытыми изображениями. Для меня это большая честь и ответственность. Я горжусь тем, что являюсь частью Global Talent Confederation

Ирина – украинка. На протяжении всей своей выдающейся карьеры в Украине она преуспела как инженер и финансист, имеет степень MBA и более чем 20-летний опыт работы на высших руководящих должностях в крупных компаниях. Хотя дизайн и искусство всегда были ее страстью, и она окончила несколько курсов по искусству и дизайну и продолжала развивать свои навыки, эти увлечения оставались скорее хобби и мечтами, чем основной профессией. В течение многих лет ее жизнь была структурированной и упорядоченной, и ей не хватало цвета, страсти и творчества. Война в Украине заставила ее переехать, и это стало катализатором перемен и поиска новых, неожиданных красок. Она присоединилась к своим детям в Великобритании и начала новую главу в своей жизни, открыв собственную студию дизайна интерьера и посвятив себя живописи. На столь радикальные перемены ее подтолкнула вера в то, что каждому из нас предстоит прожить всего одну жизнь, и постоянные мысли о том, что если бы я выбрала другой путь в карьере. Ее картины получили престижную премию Golden Time Talent Awards в Лондоне в 2024 году.
У нее оригинальный подход к проведению еженедельных мастер-классов по абстрактному искусству: она смешивает дизайн интерьера, абстрактное искусство и поведенческие науки, чтобы исследовать, как искусство и окружающая среда влияют на психологию человека и наоборот. На этих мастер-классах с детьми и взрослыми всех уровней и способностей она рассказывает о том, как люди связаны с пространством, как они могут исследовать и отражать свою индивидуальность с помощью абстрактного искусства, и как мы можем сделать пространство актуальным, функциональным.

Эльжбета – талантливая художница, разработавшая уникальную технику под названием KODRYSY. Эта техника представляет собой зрелую форму автоматического рисунка, который не имеет ни начала, ни конца, что позволяет читать его в любом направлении. KODRYSY выходят за рамки обычного повествования, объединяя сознание и подсознание, чтобы помочь достичь более глубокого самоосознания. Они состоят из композиций штрихов, линий и символов, которые связывают наши мысли с нашим скрытым «я». Рисунки, выполненные черной краской на белой бумаге, завораживают зрителей своими замысловатыми линиями и деталями. На первый взгляд они могут показаться непонятными, но со временем раскрывают свой смысл, позволяя увидеть «невидимое». В цвете они становятся более понятными, но все равно требуют концентрации и глубокого анализа. Наблюдение за KODRYSY – это форма медитации, способствующая творческому развитию и самопознанию. Эльжбета начала свой творческий путь с любви к искусству, унаследованной от отца, а также через годы исследований в области философии и графологии. Она получила множество наград, таких как премия Century 2013, признание на Люксембургской художественной премии и победы на международных конкурсах, таких как Golden Time Talent. Ее работы продолжают вдохновлять и вызывать у зрителей интерес к самопознанию.

Мой путь в искусство начался с классической масляной живописи. Работая с маслом и пастелью, я находила вдохновение в богатстве текстур и возможностей этих традиционных материалов. Живопись стала для меня способом выразить чувства и идеи, создавая миры, где каждая деталь имеет значение. Несмотря на то, что я продолжала развиваться в этом направлении, со временем мое внимание переключилось на цифровое искусство, которое привнесло в мою жизнь новую глубину и свободу творчества. Цифровое искусство для меня — это не просто техника, а целый мир возможностей, где нет границ и ограничений. Оно позволяет экспериментировать со стилями, цветами и формами, создавая уникальные образы, которые невозможно было бы воплотить традиционными средствами. Для меня это способ объединить традиции живописи с современными технологиями, превращая искусство в средство общения с аудиторией через экран. Особую роль в моем творчестве играет кинематограф. Я нахожу вдохновение в персонажах и их эмоциях, передавая эту энергию в своих работах. Каждая моя работа — это не просто картина, а история, способная вызвать у зрителя эмоциональный отклик. Для меня искусство — это способ рассказать о внутреннем мире, соединяя традиции, технологии и личные впечатления в едином пространстве.

Я художник, работающий в техниках живописи и художественной керамики, постоянно стремлюсь изучать современные подходы и методы. Моё увлечение искусством началось в 20 лет, до этого я занимался музыкой и конным спортом. В настоящее время я преподаю в художественном лицее в Киеве и активно занимаюсь творческой деятельностью. Моя персональная выставка состоялась в Национальном музее «Киевская картинная галерея», а в 2022 году я занял первое место в британском конкурсе в категории «Скульптура». С 1993 года я принимаю участие в национальных и международных художественных выставках, а с 2013 года являюсь членом Союза художников Украины. Мои работы хранятся в Национальном музее истории Украины, Украинском культурном фонде, а также в частных коллекциях в Украине, Австрии и США.

Обожаю жизнь, и, как правило, это чувство взаимно!

Живу с восхищением ко всему прекрасному – будь то искусство в повседневности или жизнь, отраженная в искусстве. Живопись дает мне возможность прикоснуться к этой красоте и разделить ее с другими. Люблю изящество во всех его проявлениях. Занимаюсь искусством и живописью всего четыре года, но за это время успела пройти несколько курсов во Флоренции и принять участие в международных конкурсах, где мои работы были высоко оценены. Начала рисовать случайно, из любопытства, но это неожиданно превратилось в мою самую большую страсть.

Для меня искусство – это способ соединить внутренний и внешний мир, создавая гармонию. Оно вдохновляет, наполняет смыслом и открывает удивительные грани прекрасного.

Желание рисовать во мне пробудил мой папа.Он и стал моим самым самым первым учителем. Я помню себя с 5 лет,когда по вечерам мы вместе расписывали красками стены. Учиться искусству я стала более серьезно ,когда переехала в Норвегию,где закончила две художественные студии и множество курсов. Тогда вместе с другими художниками я ощутила всю силу завораживающей красоты искусства и магию красок. Через них мне захотелось выразить замысел прекрасного и обнаружить гармонию в самых обыденных взаимодействий людей,вещей,увековечить прекрасное и волнующее. Множество мои работ состоят из совмещения лирического героя и природы, где природа дополняет человека,одушевленно рассказывая о нем. В данный момент мои работы выставляются в Норвегии и других странах,берут участие во многих конкурсах и выставках.

Михаил Гутман – рок-музыкант. В детстве учился в музыкальной школе, а после обучения в университете, продолжил музыкальное образование в Школе джаза на факультете эстрадного вокала. Параллельно с музыкальной деятельностью, которая занимала всё больше места в его жизни, занимался бизнесом и благотворительной деятельностью, за что удостоился множества наград и благодарностей. Также состоялся, как педагог вокала и автор песен для других эстрадных исполнителей. Является членом музыкального союза гильдии композиторов. Выпустил три музыкальных альбома, как автор песен, композитор и вокалист. В своих песнях, кроме традиционных тем любви и отношений между людьми, затрагивает антивоенные и остро политические темы.

Юлия Сак – заслуженная артистка эстрады Украины, актриса театра и кино, кинорежиссер, поэтесса, художник, композитор, фотомодель, телеведущая. Основатель телеканала «Звезда Феникс ТВ». Автор и ведущая программ «Божий дар», «Клуб вундеркиндов». Юлия Сак работает над сольным проектом в творческом тандеме с режиссером Ольгой Тычиной-Яновской на сцене Дома актера, театра «Созвездие». В ее творческом багаже десять моноспектаклей. Актриса занимается научной деятельностью, связанной с феноменом гениальности, издала пять поэтических сборников: «Я вижу этот мир и он прекрасен» (Канада), „Почуття“, „Вдохновение“ (Германия), „Белое и черное“, „Я – Феникс“, а также книгу (научное издание) „Как распознать гения“. Юлия Сак показывает благотворительные спектакли и концерты для детей-инвалидов, воинов, пожилых людей. Она гастролирует по всей Украине и соседним странам, дает множество интервью на радио. О ней написано множество статей в журналах, газетах, глянцевых изданиях, она была на обложках журналов «Woman», «Истории из жизни», «Cosmo Lady». В 2024 году она стала лицом проекта «Платок Победы», неоднократно работала в жюри поэтических и актерских конкурсов и была председателем жюри. С 2015 года Юлия Сак и команда единомышленников начали снимать авторское художественное кино. На сегодняшний день снято 9 короткометражных и полнометражных художественных фильмов. Об актрисе Юли снято семь документальных фильмов

Людмила Рябкова — художница-импрессионистка, которая родилась и работает в Киеве. Она обучалась искусству в частной киевской художественной студии “Мир ярких красок”, а также у других профессиональных украинских художников. Живопись не всегда была частью её жизни, но одна встреча с талантливыми людьми изменила всё: Людмила нашла любимое дело, которому решила посвятить всё своё время. Её любимое направление — импрессионизм. Она работает маслом на холсте, используя мастихин. Главное в её картинах — это цвет, лишённый меланхолии. Картины Людмилы — это предложение хорошего настроения. Она использует живописную и пастозную манеру с яркими насыщенными цветами, объединёнными по принципу контраста, что получило положительные отзывы от экспертов. Людмила активно участвует в региональных и международных мероприятиях, конкурсах и выставках, имеет награды и отличия международных конкурсов и проектов и активно сотрудничает с международными галереями.

Снежанна Гаврилюк — оперная певица (лирико-драматическое сопрано) и преподаватель высшей категории. В 2006 году окончила Национальную музыкальную академию Украины имени П.И. Чайковского, получив квалификацию оперной и концертной певицы, а также преподавателя. В 2014 году завершила обучение в Консерватории музыки «Дж. Верди» в Милане, получив диплом аспирантуры по оперному пению.

Снежанна получила квалификацию оперной певицы, обучаясь у выдающихся педагогов, таких как Евгения Мирошниченко, Клавдия Радченко, Ирина Колодуб, Вильма Борелли, Анна Мария Пиццоли, Луиджи Петрони, Кармен Стара, Диметрио Колачи, Пьер Терранова, Маурицио Арена, Джоан Сазерленд, Райна Кабаиванска, Мирелла Френи, Мариэлла Девиа, Жауме Арагаль, Карло Бергонци, Елена Баджоре, Марко Чингари и Франческа Патане. Это помогло ей развить глубокие технические знания.

Она исполняла главные роли в операх Верди, Пуччини и других композиторов на сценах Италии и Украины. Лауреат многочисленных международных конкурсов, таких как «Assami», «Renata Tebaldi» и «Metropolitan Melodies», также является обладательницей Гран-При престижных конкурсов, включая «Golden Lion» и «Czech Spring 2024». С 2014 года она преподает в Черновицком областном профессиональном колледже искусств имени С. Воробкевича, где демонстрирует высокий уровень преподавания.

В 2024 году стала лауреатом всеукраинской премии-конкурса «Светочи образования». Член «Львовского объединения преподавателей творчества» и обладательница золотого членства в «Global Talent Confederation», что подтверждает её уникальный талант.

Ина Корфиати — певица, которая с детства стремилась к музыкальной карьере. Она активно участвовала в конкурсах, занимая призовые места, и всегда мечтала о сцене. Несмотря на то, что в 21 год она вышла замуж и переехала за границу, где стала работать стилистом-парикмахером, Ина не оставила свою мечту. Около десяти лет назад она вернулась к занятиям вокалом под руководством греческой певицы Элени Александрис. Музыка приносит ей радость и вдохновение, и она постоянно совершенствуется в различных музыкальных жанрах. Инна успешно выступает, в том числе в музыкальном магазине в Афинах, принимает участие в конкурсах и так же представляет Грецию на ежегодной премии в Лондоне от Golden Time Talent. Ина активно делится своим творчеством на платформах YouTube, TikTok и Star Maker, где у нее уже 8,5 тысяч подписчиков. Ее цель — стать известной певицей, и она уверенно идет к своей мечте, продолжая развиваться и радовать своих поклонников

Беляева Яна — талантливый художник-самоучка из Казахстана, чьи работы пронизаны глубоким эмоциональным подтекстом и уникальным взглядом на мир. Каждая её картина — это отражение мгновений души, переданных через тщательно подобранные цвета и виртуозные декоративные приёмы. Её творчество не ограничено конкретными темами, оно постоянно изменяется, как и внутренние состояния автора, создавая мощные и чувственные визуальные повествования. Яна— участник престижных выставок, таких как «Интерьерные корни», а также экспонент множества городских, республиканских и международных арт-мероприятий. Её вклад в современное искусство отмечен победами в значимых конкурсах, включая «Азия Старт» и «Golden Taim». Яна также является активным участником проекта Art Star, где её работы вызывают восхищение и признание публики. Её творчество — это не просто искусство, это живое отражение эмоций, которые волнуют и вдохновляют зрителей.

Я художник и учитель рисования. Уже в детстве у меня появился интерес к живописи и рисованию. Позже я поступила в художественную школу, где изучала различные техники. Я очень хорошо рисовала людей.
После этого я была самоучкой, приобрела множество других техник живописи. Так началась моя сильная страсть к акварельной живописи. Только наблюдать за полученными цветовыми градиентами – это увлечение. Влияние на них – это новый вызов каждый раз. Мне нравится изображать и заглядывать в души людей. На выставке мне сказали, что мои картины излучают невероятное количество энергии. С тех пор я называю их энергетическими картинками. В настоящее время я занимаюсь темой «женская энергия».
Искусство для меня как глоток свежего воздуха. Это гармонизирует меня, с одной стороны, дает мне покой, с другой стороны, переносит меня в другие миры и дает мне ощущение связи со всеми этими мирами. Я уже несколько лет передаю страсть к искусству детям и взрослым в своей художественной школе.

С детства я увлекалась рисованием и шитьем, тщательно создавая платья для кукол. Эта страсть естественным образом переросла в мою профессию, и я нашла истинное счастье в дизайне одежды. Мой уникальный стиль в графике и композициях выделяет меня, и я создаю аксессуары и вышивку вручную. Как основатель и директор своего ателье “ElenErna”, я управляю работой, воспитывая троих детей. Мое художественное творчество разнообразно, оно отражается в моделях, которые я рисую, и чувствах, которые передаю через искусство. Я спроектировала и живу в доме, который воплощает мой вкус и гибкость. Я участвовала в более чем ста групповых выставках и трех персональных на родине. На международной арене меня отметили на Golden Time Talent, где я заняла второе и третье места, и получила премию Леонардо да Винчи в Милане. Я также представила свои работы в Лувре и на других престижных фестивалях. Я горжусь тем, что являюсь членом Лиги художников Союза художников Грузии и Art Friends.

Чудо делает свои первые шаги в живописи без академического образования, находясь в полной изоляции в глубинах амазонских джунглей в Перу, где она получает инициацию под именем Metsayabi, которое впоследствии становится псевдонимом художницы. С 2023 года и до сегодняшнего дня она активно изучает современное искусство, проходя различные образовательные программы. Она участвовала в конкурсах в Англии, Испании и США. Работы Metsayabi Art хранятся в частных коллекциях на Кипре, в России, Казахстане, Латвии, Австрии и Ливане. В своих работах художница стремится передать человечеству новый импульс Жизни, показать взгляд на иной миропорядок и иное мировоззрение через метафору и аллюзию, и таким образом трансформировать часть жизни на Земле. Искусство — это путь в Мир Прекрасного, и сегодня искусство должно нести ценность для эволюции Высшего Сознания.

Меня зовут Сергей Бачинин, но я предпочитаю публиковать свои песни/треки под псевдонимом B’Bach или Berend von Bach. Я 20-летний музыкальный продюсер, диджей и композитор, живущий в Черногории. Я выпустил уже более 32 песен и работал со многими разными артистами, саксофонистами и вокалистами со всего мира. Например, обе мои композиции «One Day» и «Saint Barth», вошедшие в программу Golden Time Talent, были написаны, аранжированы и спродюсированы мной с помощью Ableton Live, но в них также приняли участие некоторые артисты, такие как британо-канадская саксофонистка Karla Sleightholme(Karla Sax) и австрийский вокалист Johannes Sommerer (Ynnox) в «One Day», а также франко-американский саксофонист Aymeric Allard (Natty Rico) в «Saint Barth». Также у меня есть 12 релизов, записанных совместно со швейцарским саксофонистом Alex Schneider, который также играл на саксофоне в Швейцарском национальном оркестре (Центральный оркестр швейцарской армии) Также я хотел бы отметить свою песню «All Night», созданную совместно с известным американским музыкальным продюсером Jonathan Rosengarten (известным как Foínix), у которого более 1,6 миллиона ежемесячных слушателей на Spotify, и бельгийским музыкальным продюсером Antoni De Luca (HeɅven) с участием популярного канадского певца Justin J. Moore , который известен как своими оригинальными релизами, так и TikTok & Instagram Reels каверами на популярные песни.

Меня зовут Анастасия Ильенко, и я художник, посвятивший себя вдохновению и исцелению через искусство.
Мой творческий путь начался пять лет назад в Стамбуле, где я впервые почувствовала истинное призвание к искусству. Именно там я создала свою первую картину, и с тех пор моя страсть к творчеству только росла. В течение последних трех лет я регулярно выставляю свои работы на британском художественном конкурсе Golden Time Tant, где мои работы неоднократно получали награды. В этом году одна из моих картин была продана в Лондоне, что стало для меня важным событием.
Два года назад я также прошла обучение по декорированию и работе с текстурой. Одна из моих работ, созданная с использованием декоративных камней и микрогранита, заняла первое место на престижном онлайн-конкурсе.
Сегодня я создаю картины своим телом, привнося в процесс уникальный, интуитивный подход. Я провожу групповые и индивидуальные семинары по арт-терапии, используя эфирные масла и природные элементы, чтобы помочь людям соединиться с собой через творчество и обрести внутренний баланс.
Мое искусство – это путешествие к самопознанию через цвет, текстуру и гармонию с природой.

Я увлекалась рисованием с детства, вдохновленная моим дедушкой, художником, чьи работы наполняли наш дом. Наблюдение за его работой завораживало, и я поняла, что искусство – моя первая любовь. Когда я выросла, я переключилась на цифровой дизайн, что соответствовало моей карьере маркетолога. Я убеждал себя, что создание рекламы – это еще одна форма «живописи», но в глубине души я знал, что это всего лишь отговорки. После смерти дедушки я почувствовал, что мне необходимо вернуться к традиционной живописи, начав с акварельных набросков. В этих ранних работах я нашла покой и начала учиться в Интернете. Через год я получила свой первый заказ на изготовление праздничных открыток, что послужило толчком к началу нового пути.

Поначалу мое творчество состояло из небольших набросков и простых сцен. Однако серьезная болезнь заставила меня приостановить стремительную жизнь и все переосмыслить. Во время лечения я взглянул на мир по-другому, заметив контраст между современной жизнью и исторической архитектурой. Это вдохновило меня на создание художественного образа: «Диалог веков: Современные импульсы на исторических холстах». Теперь мои картины запечатлевают истории городской жизни, противопоставляя ритмы сегодняшнего дня спокойствию истории.
Одна из ранних работ, вдохновленная тихим утром в Черновцах, привела меня на конкурс «Золотое время таланта», где я получил высшие призы, утвердив свою идентичность как художника. Переехав в Великобританию, я решила всерьез заняться художественным бизнесом, используя свой опыт в маркетинге, чтобы запустить свой бренд, создать сайт, участвовать в выставках и конкурсах. Но это только начало. Я считаю, что превращение своей страсти в процветающий бизнес – одно из самых приятных впечатлений в жизни.

Я – Алона Кушниренко, художница из Запорожья, Украина. С помощью кисти мне захотелось перенести на холст свои внутренние мысли, самые глубокие чувства и идеи. Поскольку я очень люблю наблюдать за всем, что меня окружает, у меня возникла идея создать коллекцию из 30 картин на тему «Инакши».
Я рисую в своем собственном стиле, подсказанном моей душой и сердцем. Каждая картина – это момент или фрагмент прожитой жизни.
Всегда мечтала рисовать, но только недавно начала.
У меня есть идея рисовать картины, которые будут обладать целительным эффектом. А еще я хочу работать с людьми и помогать им. Я занимаюсь рисованием «без границ» с группами детей. У нее был опыт работы с 92-летним студентом.
Кроме того, я постоянно повышаю свой художественный уровень.

Меня зовут Aliona Barbei Tureac, и я визуальный художник, получившая образование вне университетской системы. Мой творческий путь обогатился благодаря непосредственному сотрудничеству с известными художниками из России и США, у которых я научилась уникальным техникам и взглядам. Эти взаимодействия помогли мне выработать свой собственный стиль и найти новые формы самовыражения. Мои работы отражают путь внутреннего исследования, поскольку для меня искусство – это способ познать мир и себя в нем. Я страстно люблю создавать произведения, которые вдохновляют и вызывают глубокие эмоции.

Я работаю учителем английского языка, химии и биологии, но уже давно интересуюсь искусством и музыкой. Сначала я начала рисовать картины и выставлять их, но через некоторое время заинтересовался искусством, созданным с помощью компьютера. Я рисовала акриловыми, масляными и акварельными красками, что очень помогло мне в изучении графики. Я пишу и иллюстрирую мультфильмы, это то, что мне больше всего нравится, но в прошлом я хотел бы делать компьютерную анимацию для игр в Blender. Я также немного пою в хоре и немного самостоятельно и выступала как вокалистка. Это приносило мне большое удовольствие.

Меня зовут Kseniya P’Art, я певица и композитор из Украины. С семи лет мое детство прошло на разных музыкальных сценах.
В разные периоды своей жизни я была солисткой нескольких хоров, выступала на музыкальных фестивалях в Германии и все это время также развивала свою сольную и композиторскую карьеру.
Весной 2024 года я выпустила собственную песню-посвящение украинским защитникам – «Желтые розы ангела» о любви и войне.
В начале 2024 года я также основала Академию этикета и имиджа.
Я абсолютно уверена, что музыка и хорошее воспитание могут спасти мир…

Меня зовут Снежана Волынец. Я из Риги, Латвия.
В своих картинах я раскрываю красоту Латвии, Италии, Испании, Китая. На моих полотнах оживают улицы старых городов, распускаются цветы, журчат ручьи и текут реки.
Я пишу с душой, от сердца, вкладывая в каждую работу частичку себя, проживая историю каждой картины. Мои картины можно читать, их можно чувствовать. Они полны света, тепла и эмоций, проходя по моей персональной выставке, вы погружаетесь в удивительное путешествие. Такое же яркое и непредсказуемое, как все мои работы и я сам!

Maria Ragimova-Gam. Доктор психиатрии и наркологии. Основатель бренда Dr. GAM и директор клиники.

Сооснователь движения «Новый земной порядок». Бизнесвумен.

В творческом мире – композитор-исполнитель инструментальной и поп-музыки. Художественный фотограф, за что в прошлом получала награды.

В 2023 году получила титулы Миссис Великобритания, Миссис Миллениум, Миссис Мира Специальный посол королевы.
Планирует создать музыкальную группу и записать альбом в ближайшем будущем.

Anita Familje – бельгийская современная портретистка, которая работает в стиле гиперреализма.
Как модельер и дизайнер, автор создает свои работы в коллекциях, что очень благоприятно влияет на сотрудничество с коллекционерами.
Образование: Академия искусств
Карьера: персональные выставки в Бельгии, коллаборации с другими художниками, совместный урбанистический проект Street Art в 4 регионах, автор мастер-классов ArtPERO, преподаватель творческих уроков, автор и ведущая интерактивного проекта Open Scene

К счастью, я обнаружила свою страсть к искусству в раннем детстве, и мне до сих пор везет, что я ее сберегла. Сейчас я не представляю себя без изобразительного искусства. 4 года художественной школы, даже когда я решила, что буду поступать в художественный колледж (который я уже закончила), не было никаких компромиссов. Выполняя академические задания, я всегда старалась посвятить все свободное время творческим поискам, порой вызывая непонимание у преподавателей. Но всегда было невероятно вдохновляюще и весело находиться в пространстве, которое создавалось на моих глазах под карандашом или кистью. Живопись – это не только средство ухода от жестокой реальности, но и самое доброе в мире оружие, самый верный друг, самая глубокая любовь, самое мощное лекарство.
Живопись – это способ открыть свое сердце и достать оттуда что-то невероятно важное, а затем передать это миру, смягчая сердца других людей, делая жизнь здесь немного приятнее. Так что моя цель – передать это чувство любви к красоте через изобразительное искусство.

Рисование было моим любимым занятием с детства.
Работая учителем литовского языка и литературы, я поступил в Клайпедскую музыкальную академию на режиссуру. Затем в Университете им. М. Ромериса прошел курс арт-терапии и психиатрии. В Институте новых технологий и коучинга я также изучала психологическое консультирование с использованием методов арт-терапии. В течение 3 лет я углубленно изучаю психологию третьего тысячелетия, которая базируется на западной и восточной философии, изучала историю искусств в Академии искусств. Наши дети приходят к нам через нас, мы воспитываем их и отпускаем в жизнь, чтобы они продолжали идти своим путем. Точно так же мои творения похожи на моих детей. Они пришли через меня, и я выпустил их в мир. Они ценны для меня, потому что открыли более широкий взгляд на мир и то, что находится за его пределами. Глядя на свои картины, я понял, что передается мне через них: существует мир, который невидим для нас, что мы никогда не бываем одни, что за нами всегда наблюдают – наши действия и особенно мысли находятся под постоянным контролем.
Вокруг много сил добра и зла. Если наши действия и мысли чисты, зло не приближается к нам, потому что мы окружены положительными энергиями. Если же наши мысли плохи, нас окутывает негативная энергия, которая притягивает еще больше зла и захлестывает нас. Мои картины отражают это отношение. Я пишу, когда приходит вдохновение, когда я чувствую энергию. Картины рассматриваются с 3-5 метров. Я пишу акриловыми красками уже восемь лет.
В Литве прошло уже сорок две персональные выставки моих картин.

Шахназе Ильясова – музыкант и преподаватель по классу кобыз. Она является лауреатом Гран-при и первых мест в номинации «инструментальная музыка» на различных районных, республиканских и международных конкурсах. За вклад в развитие культуры, участие в концертных программах и волонтерскую деятельность Шахназе вручены благодарственные письма, также она награждена благодарственным письмом акима своего района.

Как преподаватель кобыз-класса, Шахназе является членом Евразийской ассоциации педагогов «Qazsaq Media Group». Она постоянно развивается и повышает свою квалификацию, проходя различные курсы по актуальным темам в области педагогики и образования.

Ее ученики также добиваются высоких результатов на республиканских и международных олимпиадах, что подтверждает высокий уровень педагогического мастерства Шахназе. За свою профессиональную подготовку она была удостоена наград лауреатов, имеет многочисленные публикации в СМИ, а также участие в телевизионных программах.

Среди ее увлечений – написание стихов, за которые она получила благодарственное письмо на фестивале «Кытап-шоу», и настольный теннис, где она заняла 3-е место.

Меня зовут Жанель Берикова, мне 15 лет, и я предпочитаю традиционное искусство любому другому виду искусства.
Я рисую с детства и решила пойти в студию, когда мне было всего 8 лет. Я много занималась там в течение 4 лет, но позже мне стало очень скучно, и я решила рисовать дома, где я могу уделить время и все время пробовать что-то новое. Я много занималась портретами незнакомцев, знаменитостей, членов моей семьи. Теперь у меня неплохо получается рисовать портреты. Так же, люблю рисовать что-то из своей жизни, например, я сфотографировала место, которое хранит много воспоминаний, и я его изображаю на картине. За время которое яч занимаюсь творчеством перепробовала много разных стилей, но больше всего мне нравится и откликается реализм.

Я Юрате Лабанаускене, создатель картин. Я классифицирую свои работы как джанк-арт, скрап-арт и стимпанк. Картины, которые я создаю, сделаны из ненужных, неиспользуемых – отходов, предметов. Я начинала как вышивальщица полукрестом, выставляла свои работы в Румшишском и Правенишском домах культуры, на персональной выставке в 2009 году. Затем, погрузившись в другое направление, я прекратила свою деятельность. Однако в 2016 году у меня появилось желание творить, хотелось создавать разные, нестандартные виды работ – так родились мои уникальные картины, которые можно отнести к вышеупомянутому стилю. Каждая картина имеет огромное значение не только для меня, но и для зрителя, ведь в одной картине есть множество деталей, которым есть что сказать. От миниатюрных до крупных, ненужных вещей, которые собираются вместе, чтобы создать чудесное произведение. Я смешиваю различные материалы и техники, чтобы создать свою собственную.

Современная художница-реалист Athina Soultani – удостоенная наград художница-реалист из Афин, Греция.

Она работает графитными карандашами, цветными карандашами, мягкой пастелью и акварелью. Концепция ее творчества заключается в передаче позитивного послания для этого мира и для лучшего мира. Она хочет прикоснуться своим искусством и путешествовать, чтобы люди увидели красоты, которые есть в этом мире, и дать людям надежду на лучший мир и лучшее качество жизни без стресса, который испытывают современные люди. Искусство – это способ выразить себя и передать послание о том, что в эти трудные годы мы можем достичь большего как отдельные люди, так и целые народы, если будем искренне верить в себя.

Кецман Дмитрий, художник из казахстанского города Караганда, преподаватель по живописи для детей и взрослых.
Прежде чем написать о себе, я хочу поблагодарить всех своих учителей, которые вложили в меня знания, умения и опыт, большое спасибо и низкий поклон.

Я универсальный художник, люблю работать с разными материалами в разных техниках. Конечно, больше люблю работать в масляной живописи, так как этот материал, как и глина, очень податливый и интересный, с ним можно работать, наслаждаясь процессом.
Организатор персональных и коллективных выставок в городе Караганда.
Участник, победитель выставок и фестивалей в Казахстане, неоднократно номинирован на звание лучшего преподавателя.
Участник фестиваля творчества города Алматы, номинация лучший преподаватель 2023 года.
Участник и победитель международных выставок и конкурсов (Британия, Италия, Испания)