История Омара Бадерхана — это яркое доказательство того, что искренняя любовь к своим корням, дисциплина и постоянная работа над собой способны открыть двери на самые главные мировые сцены. Начав свой путь с двух струн домбры в родном селе Мерке, сегодня Омар с гордостью представляет Казахстан за рубежом, покоряет международные жюри и доказывает, что у настоящего искусства нет границ. В этом интервью Омар делится секретами баланса между музыкой, спортом и точными науками, рассказывает о своём новом опыте в вокале и объясняет, почему традиционная казахская культура находит отклик в сердцах людей по всему миру.
Омар, как Вы начали заниматься творчеством, и что именно в семилетнем возрасте заставило вас выбрать домбру?
Я начал играть на домбре в семь лет. Впервые услышал её звучание на школьном мероприятии, где играл старшеклассник. Его исполнение произвело на меня большое впечатление: я был удивлён, как всего две струны могут передавать столько эмоций и своим звучанием тронуть сердце. В тот момент мне тоже захотелось научиться играть на этом инструменте. Я просто влюбился в домбру. С тех пор она стала важной частью моей жизни, а музыка — моим любимым занятием.
Почему для вас так важно знакомить международную аудиторию с казахской культурой, и как иностранные слушатели реагируют на звучание домбры?
Для меня очень важно знакомить международную аудиторию с казахской культурой, потому что я горжусь своей Родиной и хочу, чтобы как можно больше людей в мире узнали о нашей богатой истории, традициях и музыке. Домбра — это не просто музыкальный инструмент, это душа нашего народа. В каждом кюе есть своя история, свои чувства и настроение.
Когда я выступаю за границей, мне очень приятно видеть интерес иностранных слушателей к домбре. Многие впервые слышат её звучание и удивляются, как такой инструмент с двумя струнами может передавать столько эмоций. Даже если люди не понимают языка и не знают историю произведения, они всё равно чувствуют музыку. Я считаю, что музыка не имеет границ и может объединять людей разных национальностей.
Как вам удаётся находить баланс между музыкой, вокалом, математикой, иностранными языками и спортом без ущерба для дисциплины?
Иногда бывает непросто совмещать столько занятий, но мне нравится развиваться в разных направлениях. Мне помогает правильное распределение времени, дисциплина и поддержка моей семьи. Я стараюсь составлять свой день так, чтобы успевать заниматься музыкой, учиться, изучать иностранные языки и уделять время спорту.
Конечно, иногда приходится чем-то жертвовать, например свободным временем (у меня его практически нет), но я понимаю, что для достижения результата нужно много работать. Я считаю, что каждое занятие помогает мне развиваться по-своему: музыка развивает душу, математика — мышление, языки открывают новые возможности, а спорт укрепляет здоровье и закаляет характер.
Почему после успешной игры на домбре вы решили попробовать себя в вокале, и какие эмоции этот новый опыт позволяет вам выразить?
Я открыл для себя вокал неожиданно и недавно. Даже не догадывался о такой способности, пока меня не попросили спеть под домбру. Та первая попытка удивила меня самого.
Мне нравится учиться новому и выходить из зоны комфорта. Вокал помогает мне по-другому чувствовать музыку, лучше понимать произведения и открывать в себе новые стороны творчества. Я хочу продолжать развиваться и не ограничивать себя только одним направлением.
Как участие в крупных международных проектах, таких как Golden Time Talent, изменило ваше представление о собственной сцене и возможностях?
Участие в крупных международных проектах, таких как Golden Time Talent, стало для меня очень важным и незабываемым. Такие проекты дают возможность не только выступать на большой международной сцене, но и знакомиться с другими культурами, общаться с талантливыми людьми и учиться друг у друга. Особенно запомнился момент, когда после выступления участники из других стран подошли ко мне и стали расспрашивать о домбре и казахской музыке. Я понял, что искусство действительно делает людей ближе. Несмотря на то что мы говорим на разных языках и живём в разных странах, музыка и творчество помогают нам понимать друг друга без слов.
Участие в международных конкурсах также изменило моё представление о собственных возможностях. Я понял, что не нужно бояться больших целей и мечтаний. Даже если ты живёшь в небольшом селе, благодаря труду, дисциплине, поддержке семьи и вере в себя можно добиться больших результатов и выйти на международную сцену.
Какое из ваших многочисленных выступлений за рубежом — во Франции, Турции или Великобритании — стало самым эмоциональным и почему?
Каждое моё выступление за рубежом стало для меня особенным и оставило много ярких воспоминаний. Франция, Турция и Великобритания подарили мне новые впечатления, знакомства и бесценный опыт. Но особенно эмоциональным для меня стало выступление в Великобритании. Это был важный международный проект, и я чувствовал большую ответственность, потому что представлял не только себя, но и Казахстан, нашу культуру и национальную музыку.
Где бы я ни был, я всегда стараюсь брать с собой домбру. Она сопровождает меня во время путешествий, и благодаря ей я уже смог сыграть в разных странах мира. Для меня очень важно, чтобы звучание домбры и казахской музыки звучало далеко за пределами Казахстана. Когда я играю на домбре и вижу интерес людей к нашему инструменту, я испытываю огромную гордость. В такие моменты особенно понимаешь, что музыка не имеет границ.
Как жизнь в родном селе Мерке помогает вам сохранять связь с традициями и заряжает энергией для новых побед?
Я родился и вырос в Мерке и очень люблю свою малую Родину. Несмотря на то что это небольшое село, именно здесь начался мой творческий путь. Здесь я впервые взял в руки домбру и сделал свои первые шаги в музыке. У казахов есть такое выражение: «Ауыл — алтын бесік», что означает «Село — золотая колыбель». Я полностью согласен с этими словами, потому что именно село воспитывает в человеку любовь к своим корням, уважение к традициям и чувство принадлежности к своему народу.
Мерке всегда напоминает мне о моих корнях. Здесь живут мои родные, друзья и люди, которые поддерживают меня и радуются моим успехам. Возвращаясь домой после поездок и международных конкурсов, я чувствую особую энергию, тепло и поддержку. Я считаю, что где бы человек ни был и каких бы успехов ни достиг, очень важно помнить место, где начался его путь, и никогда не забывать свои корни.
Почему именно трудолюбие, уважение к старшим и любовь к Родине стали вашими главными жизненными ориентирами?
Я считаю, что эти качества очень важны для каждого человека. Трудолюбие помогает достигать целей, потому что одного таланта недостаточно. Чтобы добиться хороших результатов, нужно постоянно работать над собой. Однажды после не самой удачной репетиции мне хотелось отложить домбру, но моя мама сказала: «Результат приходит к тому, кто продолжает работать». Я запомнил эти слова и понял, что трудолюбие проявляется именно в такие моменты.
Уважение к старшим — важная часть нашего воспитания и нашей культуры. Я считаю, что нужно ценить опыт старшего поколения, уважать своих родителей, учителей и всех людей, которые помогают тебе на жизненном пути. А любовь к Родине для меня означает гордость за свою страну, её историю, культуру и традиции. Где бы я ни выступал, я всегда хочу достойно представлять Казахстан.
Как вы справляетесь с волнением перед выходом к международному жюри и что помогает сохранять фокус в самые ответственные моменты?
Перед важными выступлениями я всегда волнуюсь. Но со временем я научился относиться к волнению по-другому: если человек волнуется, значит, ему действительно важно то, что он делает. Мне помогает хорошая подготовка, постоянная практика и поддержка моих родителей. Они всегда верят в меня, и эта вера придаёт огромную силу.
Перед выходом я стараюсь успокоиться, сосредоточиться и думать не о результате, а о музыке. Вспоминаю, сколько труда было вложено, и понимаю, что нужно просто выйти и сделать всё возможное. Когда я начинаю играть, полностью погружаюсь в произведение, и волнение постепенно превращается в энергию, которая помогает показать всё, на что я способен.
Почему, на ваш взгляд, традиционная казахская музыка становится всё более популярной и понятной на мировой арене?
Настоящая музыка понятна людям во всём мире, независимо от того, на каком языке они говорят. Казахская традиционная музыка очень глубокая, эмоциональная и имеет богатую историю. Раньше казахи передавали через звучание домбры целые истории: рассказывали о важных событиях, природе, жизни народа, радости и печали.
Именно поэтому казахская музыка трогает сердца людей разных национальностей — в ней есть искренность, глубокие чувства и особая связь с природой. Сегодня благодаря международным конкурсам, фестивалям и социальным сетям всё больше людей узнают о нашей культуре. Особенная энергетика казахской музыки делает её близкой и понятной людям во всём мире.
Как вы видите синтез традиционного инструментального искусства и современных музыкальных направлений в своём будущем творчестве?
Я думаю, что традиции не должны оставаться только в прошлом. Их можно сохранять и одновременно развивать, чтобы они были интересны современному поколению. Именно поэтому мне хочется продолжать играть традиционные кюи, но при этом пробовать новые направления и искать своё собственное звучание.
Мне интересно, как домбра может звучать в сочетании с современными инструментами, вокалом и другими музыкальными стилями. Возможно, в будущем я буду создавать свои композиции и проекты, в которых казахская традиционная музыка будет встречаться с современным звучанием, не теряя при этом своей души и национального характера.
