Искусство обладает уникальной силой останавливать время, переносить нас в цветущие сады и наполнять душу внутренним покоем. Сегодняшняя гостья — талантливая художница, работы которой завоевали престижные международные награды, а её творческий путь доказывает, что следовать за своей страстью никогда не поздно. В этом интервью Матанат Иманова откровенно рассказывает о своей любви к природе, уроках, усвоенных на этом пути, международном признании и источниках своего бесконечного вдохновения.
Матанат, как и в каком возрасте начался ваш творческий путь? Что стало самым первым импульсом, заставившим вас связать свою жизнь с живописью и искусством?
Мой творческий путь уходит своими корнями в детство, когда у нас были уроки рисования в школе. Но лишь позже, примерно в мои сорок с небольшим лет, у меня появились время и возможность по-настоящему посвятить себя этому делу. Что привело меня в искусство — так это моя любовь к природе, красоте и пейзажам.
Живопись — это про любовь; если ты ее не любишь, то не можешь ей отдаться. Это то, что приносит тебе радость и помогает расслабиться.
Природа Азербайджана славится своей уникальной красотой. Как атмосфера и ландшафты вашей родины повлияли на ваше развитие как художника-пейзажиста?
Природа Азербайджана оказала на меня глубокое влияние, но не только Азербайджан — в Нью-Йорке, где я жила, и до этого в Лондоне прекрасные парки, деревья, цветы, дождливые дни и солнечные дни всегда вдохновляли меня. Четыре сезона Америки кажутся очень похожими на климат Азербайджана, а улыбающиеся лица людей… Из-за этого я считаю обе страны своими родинами. Эти места, их природа и климат были моим источником вдохновения. Я люблю цвета и работу с ними.
Вы работаете преимущественно с акрилом, создавая глубокие и выразительные полотна. Как вам удается передавать атмосферу и смену времен года с помощью этого материала, и как это сформировало ваш индивидуальный стиль?
Я начинала с акриловых красок, но я также работаю и с масляными красками. Использование акрила и масла вместе очень помогает мне добиваться тех результатов, которых я хочу в своих композициях. Я не так много пользовалась акварелью, но теперь я поставила перед собой цель попробовать поработать и с ней тоже. Я хочу посмотреть, что я могу с ней сделать, как лучше выразить цвета и как они на меня влияют. У каждого материала свое место. Я обычно предпочитаю акрил, который использую чаще, но я также работаю маслом и несколько раз пробовала акварель. Я поставила перед собой цель делать больше работ акварелью в будущем.
Вы учились и развивали свое мастерство, участвуя в различных творческих проектах. Какие самые важные художественные уроки вы усвоили на этом пути?
Я принимала участие в различных творческих проектах и выставках. Я старалась учиться этому и совершенствовать это, чтобы мои работы становились лучше. Я очень надеюсь, что мои картины с цветами получаются успешными. Так что я занималась самыми разными вещами, принимала участие в разных проектах.
Несколько лет назад в Нью-Йорке я брала уроки живописи. А также некоторые уроки цветовой техники, которые очень сильно мне помогли.
В течение многих лет вы участвовали в выставках и галерейных мероприятиях. С какими главными трудностями вы столкнулись на этом пути и как эта работа изменила ваше ощущение цвета и композиции?
Одна из главных трудностей, с которыми я столкнулась на этом пути, заключается в том, что мои работы не всегда соответствуют стилю или художественному видению каждой галереи. Иногда, когда я представляла свои картины определенным галереям, они объясняли, что моя работа им не подходит, и направляли меня в другие галереи, которые могли оказаться более подходящими. Я поняла, что у каждой галереи своя художественная идентичность и специфический стиль, и не каждое произведение искусства уместно в любом пространстве. Тем не менее, этот опыт помог мне лучше понять мир искусства, найти места, которые больше подходят для моих работ, и продолжать развиваться как художнику.
Ваше творческое портфолио включает в себя самые разные работы — от цветочных композиций до крупномасштабных пейзажей. Какую из своих картин вы считаете наиболее значимой и какая тема для вас самая личная?
Цветочные композиции занимают важное место в моем творчестве. Я люблю цветы. И я также очень люблю писать пейзажи, такие как море, леса, города, улицы, горы и различные виды природы. Оживлять их с помощью цвета — это то, что мне очень нравится. Но я не могу выделить какую-то одну работу как более важную, чем остальные. Они все мне дороги. Я потратила часы на работу над каждой из них. Так что все они стали для меня очень особенными.
Хорошо известно, что вы создаете картины в самых разных жанрах пейзажной живописи. Планируете ли вы в будущем попробовать свои силы в совершенно новых жанрах или форматах?
Я также интересуюсь исследованием новых художественных направлений. В будущем я планирую создавать больше работ как в абстрактном, так и в анималистическом жанрах. Я уже завершила несколько абстрактных картин, и я верю, что эти стили позволят мне выразить новые идеи и эмоции, продолжая расти как художник.
Ваши работы выставлялись на престижных площадках и участвовали в международных конкурсах. Как международная аудитория воспринимает ваше видение природы и искусства?
Когда люди видят мои картины на выставках, в галереях, музеях или на международных конкурсах, они часто спрашивают, как создаются мои работы. Им любопытно, пишу ли я с фотографий или как я выстраиваю свои композиции.
Я объясняю, что мои картины вдохновлены как красотой природы, так и моим личным видением. Хотя реализм является важной частью моей работы, я также выражаю собственные эмоции и интерпретацию того, что я вижу. Я пишу природу так, как я ее переживаю и чувствую, перенося эти впечатления на холст. Международная аудитория отвечает искренним любопытством и признательностью за такой личный подход.
Опираясь на свой опыт, как изменился интерес к современной живописи и классическому пейзажу среди зрителей и коллекционеров за последние годы?
Я считаю, что пейзажное искусство продолжает занимать особое место в сердцах как зрителей, так и коллекционеров. На протяжении всей истории искусства пейзажи оставались одним из самых уважаемых и долговечных жанров. Хотя современное искусство стало невероятно популярным, многие люди по-прежнему ищут покоя, гармонии и эмоциональной связи, которые дают картины, вдохновленные природой. В сегодняшнем быстро меняющемся, технологичном мире пейзажные картины предлагают зрителям ощущение спокойствия и расслабления. Я считаю, что каждая форма искусства имеет свою собственную ценность, и как классические, так и современные пейзажные картины продолжают привлекать, вдохновлять и объединять людей по всему миру.
Вы являетесь членом Global Talent Confederation и активно участвуете в международной культурной жизни. Что значит для вас это членство и как оно поддерживает ваш профессиональный рост?
В 2025 году я участвовала в конкурсе Golden Time Talent. Я представила свою картину «Дикие цветы» и была удостоена второго места жюри. Это признание стало для меня большим источником вдохновения и побудило меня продолжать развивать свою художественную карьеру и делиться своими работами с международной аудиторией. В 2026 году я снова отправила свои работы и получила еще одну награду. Я также являюсь членом Global Talent Confederation, что оказало очень позитивное влияние на мою художественную карьеру. Это побудило меня подходить к своей работе более профессионально, общаться с художниками из разных стран, обмениваться творческими идеями и расширять свою международную сеть контактов.
Успех на международной арене, включая победу в конкурсе Golden Time Talent в Лондоне, — важный рубеж. Какие возможности открывают такие достижения для современного художника?
Участие в конкурсах и достижение международного признания — это жизненно важный шаг. Участие в таких платформах, как Global Talent Confederation, и завоевание наград мотивируют художника поддерживать профессиональный уровень, выстраивать глобальную сеть коллег и с гордостью демонстрировать свой талант по всему миру.
Как непосредственный участник мира искусства, каким вы видите текущее состояние и будущее визуальных искусств?
Я вижу будущее искусства разнообразным и вдохновляющим. Хотя цифровое и современное искусство будут продолжать расти в популярности, классическая пейзажная живопись всегда будет иметь свою собственную особую ценность. Люди по-прежнему ищут мира и красоты, которые дает природа. Каждый художественный стиль имеет свое собственное значение и будет продолжать вдохновлять людей самыми разными способами.
Над какими новыми коллекциями вы работаете сегодня и какие главные творческие цели вы ставите перед собой на ближайшие годы?
В данный момент я работаю над большой картиной, вдохновленной гармонией цветов, и я почти закончила ее. В ближайшие годы я планирую исследовать новые темы, продолжать свое членство в Global Talent Confederation, участвовать в конкурсах и представлять свои работы в новых международных галереях и музеях.
Общение с Матанат Имановой дает понять, что ее полотна — это больше, чем просто отражение физического мира: это состояние души, перенесенное на холст. Благодаря искренней преданности своему делу, поддержке международных платформ и неустанному стремлению к красоте ее искусство преодолевает культурные границы и находит отклик в сердцах людей по всему миру, напоминая нам всем о непреходящих ценностях гармонии, созидания и мира.