В современном искусстве, где авторы часто ищут эпатаж, работы Valeria Huber привлекают внимание глубокой искренностью, безупречным чувством формы и филигранной работой с материалом. Художница казахстанского происхождения, живущая и работающая в Германии, создает уникальный визуальный язык: на ее холстах академическая точность портрета переплетается с экспрессивной абстракцией, а минималистичный монохром оживает под блеском символического золота. Обладательница Гран-при международного конкурса Golden Time Talent (2026), участница фестиваля-выставки World Talent Award 2026 в Лондоне и проекта Artboxy в Париже, Валерия делится своей историей прохождения через трансформации, поиска собственного голоса и философии создания «живых» холстов.
Валерия, с чего начался ваш путь в искусстве, и как детские впечатления привели вас к осознанному выбору живописи как дела жизни?
Искусство сопровождает меня столько, сколько я себя помню. Еще в детстве рисование стало моим самым естественным способом выражать чувства и мысли — через рисунок я могла сказать гораздо больше, чем словами.
Позже я получила высшее образование в области дизайна, которое научило меня видеть композицию, форму и пространство профессионально. Но именно живопись всегда оставалась тем местом, куда я возвращалась независимо от жизненных обстоятельств. После переезда в Германию, освоения новой профессии и периода адаптации я особенно ясно осознала, что создание картин — это не просто увлечение, а мое призвание. Именно за холстом я ощущаю внутреннюю гармонию, свободу и возможность вести честный диалог со зрителем.
У вас богатый бэкграунд в сфере дизайна и текстильного мастерства. Как этот опыт повлиял на ваше сегодняшнее видение композиции и отношение к холсту?
Дизайн научил меня мыслить структурно. Он сформировал чувство композиции, равновесия и понимание того, что в произведении искусства нет случайных элементов — каждая линия, акцент и пауза должны находиться на своем месте.
Работа с текстилем, напротив, научила меня чувствовать материал, воспитала внимание к деталям и понимание важности фактуры. Поэтому холст для меня — не просто поверхность для изображения, а часть художественного высказывания. Мне нравится создавать выразительные текстуры, благодаря которым картину хочется не только рассматривать, но и ощущать тактильно.
Почему вашим главным медиумом стал именно акрил, и как в вашей технике академический портрет уживается с экспрессивной абстракцией?
Акрил позволяет мне работать одновременно точно и свободно: создавать многослойность, экспериментировать с фактурой и передавать эмоции через энергичные мазки, сохраняя при этом выразительность человеческого лица.
Мне всегда было интересно соединять два противоположных направления. Реалистичный портрет помогает установить прямой эмоциональный контакт со зрителем, а абстракция дает пространство для личных переживаний и интерпретаций. На этой грани и рождается мое творчество: лицо становится проводником эмоций, а абстрактные формы отражают внутреннее состояние человека.
Центральной темой вашего творчества является женский образ. Есть ли в ваших героинях черты вашей собственной личности?
Безусловно. В каждой женщине на холсте есть частичка меня самой. Это не автопортреты в буквальном смысле, а скорее отражение эмоций, которые мне довелось пережить: боль утраты, внутренние поиски, надежда, принятие и умение находить силы двигаться дальше.
Именно поэтому многие женщины, глядя на мои картины, спрашивают: «Это я?» Для меня это самый искренний комплимент. Например, моя трилогия «Beneath the Silence» (The Quiet Truth, The Art of Letting Go и The Memory Keeper) родилась из личных переживаний. Сегодня эти работы принадлежат уже не только мне: каждый зритель находит в них собственную историю и путь к внутреннему исцелению.
Монохромная палитра и золото стали вашей визитной карточкой. Что лично для вас символизируют эти цвета?
Черно-белая палитра — это язык человеческой жизни. Белый и черный символизируют светлые и темные периоды, через которые проходит каждый из нас. На пересечении этих состояний рождаются опыт, характер и глубина личности.
Золото появляется не случайно. Для меня оно символизирует свет, который человек обретает, пройдя через испытания. Это не про роскошь в привычном понимании, а про внутреннюю ценность и стойкость. Конечно, монохром и золото обладают вневременной элегантностью, но мне важно, чтобы за безупречной визуальной эстетикой всегда стоял глубокий смысл.
Вы упоминали, что истинное искусство рождается из внутренней честности. Не страшно ли быть слишком откровенной перед публикой?
Каждый раз, создавая работу на основе личных переживаний, художник рискует и становится уязвимым. Но со временем я поняла: самые искренние работы всегда находят самый сильный отклик. Люди чувствуют фальшь.
Я не стремлюсь изображать идеальную жизнь. Мне интереснее говорить о том, через что проходит каждый: о сомнениях, потере, принятии, надежде. В этих состояниях и рождается настоящая близость между художником и зрителем. Честность для меня — не слабость, а фундамент искусства.
Каждая ваша картина задумывается как «зеркало для человеческой души». Как вы выстраиваете этот диалог?
Я не хочу навязывать готовые ответы, мне важнее предложить пространство для чувств. К своим картинам я постепенно создаю небольшие авторские тексты: они приоткрывают замысел, но не ограничивают воображение.
Если после встречи с моей работой человек остановится хотя бы на несколько минут, вспомнит что-то важное, почувствует спокойствие или поймет свои эмоции немного лучше — значит, картина выполнила свою задачу. Искусство — это то, что остается внутри нас после того, как мы отходим от холста.
За последние годы вы завоевали престижные награды, включая Гран-при Golden Time Talent (2026). Как признание влияет на вашу практику?
Международные награды стали важным подтверждением того, что я двигаюсь в правильном направлении. Особенно ценно, когда творчество отмечают профессионалы мирового уровня. Получение Гран-при — огромная честь и сильная мотивация.
При этом награды для меня — не конечная точка, а новая ступень. Они дают уверенность смелее экспериментировать и выходить на новые международные площадки, сохраняя главное — эмоциональный отклик зрителей.
Важным событием стало ваше участие в фестивале-выставке World Talent Award 2026 в Лондоне на сцене The Shaw Theatre. Какое значение этот опыт имеет для вас?
Когда я узнала, что моя работа будет представлена на международной выставке в Лондоне, я почувствовала глубокую благодарность. Каждый художник мечтает, чтобы его искусство поняли независимо от языка и культуры.
Осознание того, что моя работа стала частью экспозиции в Лондоне, укрепило веру в то, что язык эмоций универсален. Это подтверждение того, что мои картины способны говорить с людьми в любой точке мира.
Ваши работы выставляются по всему миру — от Парижа до Ближнего Востока. Замечаете ли вы различия в восприятии ваших картин?
Мы можем говорить на разных языках и жить в разных традициях, но базовые чувства — любовь, надежда, боль, желание быть понятым — объединяют всех.
Мне особенно дорого, когда люди из абсолютно разных культур рассказывают, что увидели в одной и той же картине совершенно разные, но одинаково глубокие личные истории. Картина не диктует чувства, она помогает человеку услышать самого себя.
С какими трудностями вам приходилось сталкиваться на пути, и как они трансформировались в творчество?
Переезд в другую страну, освоение нового языка, необходимость заново строить свою жизнь и карьеру — все это требовало огромного терпения. Но именно эти перемены научили меня не бояться начинать сначала.
Мои картины часто рассказывают о внутренней трансформации именно потому, что самые ценные качества рождаются после преодоления трудностей. Сегодня я воспринимаю испытания не как препятствия, а как опыт, делающий нас мудрее и глубже.
Где, по-вашему, место ваших работ — в частных коллекциях или в тишине музеев?
Для меня большая честь видеть свои работы в музеях и международных галереях. Но не менее ценно знать, что картина висит в доме человека, который каждый день находит в ней поддержку и внутреннее спокойствие.
Я мечтаю создавать произведения, которые будут жить долго, не теряя эмоциональной силы — картины, к которым хочется возвращаться спустя годы, открывая в них новые смыслы на каждом этапе жизни.
