Искусство обладает удивительной способностью пробуждать наши самые глубокие чувства, возвращать к детским мечтам и напоминать о том, что действительно важно. В этом большом интервью художница, педагог и активный резидент международной платформы Global Talent Confederation Олена Федий делится собственным видением мира, полного красоты, которую многим из нас так трудно заметить в ежедневной суете. Она рассказывает о глубоком символизме своей новой коллекции, творческих достижениях своих учеников-третьеклассников, смелых арт-экспериментах с природными материалами и о том, как через собственное призвание и любовь помогает людям «проснуться», найти свой внутренний ориентир и вырастить собственный цветник из исполнившихся мечт.
Олена, в прошлый раз вы только начинали работу над коллекцией «Свет», а недавно ваша одноименная картина украсила обложку крупной выставки в Лондоне. Что вы почувствовали в тот момент и как этот международный успех повлиял на ваше восприятие собственного творчества?
Спасибо за этот интересный вопрос! Если честно, я не ожидала, что организаторы выставки выберут мою картину для афиши. Я увидела её уже тогда, когда принесла свои работы на экспозицию. Это ощущение любви и радости просто не передать словами, ведь история картины находит отклик в сердцах людей.
Я очень хотела, чтобы зрители, глядя на мою работу, чувствовали свет внутри себя — как маленькую частичку света Творца, Бога, который живёт в каждом из нас. Это вера в добро, вера в самих себя и вера в созидание. Когда я писала эту картину, то вкладывала в неё максимум любви и веры.
В ваших новых картинах наряду с традиционными цветочными мотивами часто появляются необычные детали — мыльные пузыри и яркие диагональные лучи. Какой именно скрытый смысл и символизм вы вкладываете в эти образы?
У моей картины «Свет» есть своя история, легенда или сказка. Я верю в то, что мы сами создаём свою судьбу собственными поступками и мыслями.
Мыльные пузыри символизируют наши мечты.
Лучи (magic light) — это свет Творца, который живёт в каждом из нас и помогает жить и творить.
Цветы, распускающиеся на нашем собственном поле — это наши исполнившиеся мечты.
И у каждого из нас будет столько цветов на своём поле, сколько мечт он воплотил в жизнь своим трудом.
Вы часто повторяете, что многому учитесь у своих учеников, например, не бояться беспорядка и смело экспериментировать. Изменились ли ваши собственные техники рисования или привычки в мастерской под влиянием детей за последний год?
Да, изменились. Я попробовала создавать картины с лавандой из собственного сада и экспериментирую с различными текстурами. Кроме того, в качестве подарка от преподавателя в конце года я изготовила для своих учеников магниты с собственными рисунками — чтобы моя частичка осталась с ними навсегда.
Как именно родилась идея добавлять лаванду из собственного сада в картины и какие ещё природные материалы вы хотели бы попробовать?
Идея пришла сама собой: я просто работала в саду, а у меня дома растёт очень много лаванды. Вот я и подумала: а что будет, если добавить ароматную лаванду прямо в картину? Было очень интересно экспериментировать. Картина до сих пор цела и имеет прекрасный аромат. Я просто обожаю цветы и всё, что с ними связано.
Когда посетители выставок приходят посмотреть на ваши новые полотна, какие именно эмоции или мысли вы стремитесь пробудить в них в первую очередь?
Одну и ту же работу можно видеть по-разному. Например, у меня есть новая картина «Любовь», где изображено много сердец разной формы и цвета. Мне очень интересно спрашивать у зрителей: «Что вы видите?» или «Сколько сердец вы здесь видите?».
Ответы всегда разные. Были взрослые, которые вообще не заметили ни одного сердца, что стало для меня шоком! А мои дети из арт-клуба насчитали даже больше сердец, чем я нарисовала. Каждый видит в соответствии со своим уровнем творчества.
Ваше искусство становится всё более популярным за рубежом. Как вы считаете, почему концепция вашего «внутреннего цветущего сада» находит такой сильный отклик в сердцах людей из совершенно разных стран и культур?
Я думаю, что независимо от культуры, все люди мечтают и пытаются создать свой цветочный сад в разных условиях и разными способами. Все хотят быть счастливыми. А создавая собственный сад и видя результат своего труда, люди становятся счастливее. Счастье — в простых вещах.
Почему, по вашему мнению, взрослые на картине «Любовь» не видят сердец, а дети находят их даже больше, чем вы нарисовали?
В творчестве и креативности дети, по моему мнению, лучше взрослых. Дети искренне верят в чудеса, а взрослые — нет (ну кто-то верит, а кто-то нет). Помните выражение, что художник — это тот, кто даёт возможность видеть?
Вы делились, что активно участвуете в выставках и публикуетесь в журналах прежде всего для того, чтобы вдохновить своих учеников-третьеклассников. Как дети и их родители отреагировали, когда узнали, что работа их учительницы стала лицом престижной лондонской экспозиции?
Это был незабываемый день с моим Арт-клубом! Я запланировала арт-поход в библиотеку, где проходила выставка, вместе со студентами школы, где работаю. Мы осмотрели картины, я рассказала детям историю каждого полотна, а после этого мы провели мастер-класс, где дети рисовали собственные истории. Это был незабываемый день вместе с родителями, студентами и коллегами-учителями.
Творческие поездки с классом в музеи и сады Лондона — это ваша уникальная фишка, где дети рисуют прямо на полу. Удалось ли вам за последнее время придумать какие-то новые интересные маршруты или арт-эксперименты для своих воспитанников?
В этом году мы посетили British Museum, Tate Modern, St. Albans и Regent’s Park. И, конечно же, везде рисовали карандашами прямо на полу! Куда бы я ни путешествовала со своими студентами, у меня всегда с собой есть карандаши и чистая бумага — это лучший способ передохнуть и отключиться от бешеного темпа Лондона.
Мы создали немало совместных проектов. Работы моих студентов даже были напечатаны в сборниках и книгах Food Friends, Magnificent Monsters и Oceans.
Вы уже больше года являетесь активным членом Global Talent Confederation. Что самого важного и ценного произошло с вами, вашим мировоззрением и вашим искусством за это время в рамках крупного международного проекта?
Я расту и развиваюсь вместе с конфедерацией: создаю новые проекты, знакомлюсь с интересными и творческими людьми.
Самым особенным и ценным стал проект для аукциона. Художники прислали свои работы в Лондон, и мы с девчонками собрали панно, которое потом продали на аукционе, а собранные средства направили для детей Украины. Это было самым важным. А самым неожиданным стало то, что сразу после аукциона у меня заказали картину для одной невероятной семьи.
Вы упомянули об этой особенной картине после аукциона. Что это за работа и что вы чувствовали, создавая полотно для конкретного дома?
Немецкая женщина заказала картину для своего мужа на день рождения. Она хотела, чтобы на ней было две лошади: чёрная — мужественная, несокрушимая и волевая, как её муж, и белая — нежная и сильная одновременно. Задача была непростой: передать их настоящую любовь, на которой держится наш мир.
Когда процесс был почти завершён, заказчица приехала ко мне с детьми подписать картину. Дети дорисовывали и подписывали её вместе со мной. Я думала: «Какое чудо у нас получилось!». Чувства были двоякие: с одной стороны — ответственность, чтобы всё подошло, а с другой — огромная радость от возможности дарить счастье.
Жизнь между школьным классом, художественной мастерской и подготовкой к выставкам требует невероятных усилий. Бывают ли моменты, когда вам до сих пор трудно держать этот темп, или вы уже нашли свой идеальный рецепт баланса?
Честно говоря, идеальный рецепт — это любовь. Любить своё дело и всё делать с любовью. Тогда найдутся и время, и силы.
Какая большая творческая цель или глобальная мечта стоит перед вами теперь, когда коллекция «Свет» получила такое громкое признание и вы достигли новой планки как художница?
Я планирую подавать свою коллекцию на летнюю выставку в Royal Academy of Arts (Summer Exhibition). Мечтаю, чтобы её выбрали, и мой «Свет» смогло увидеть ещё больше людей по всему миру!
