Истинное искусство рождается не на кончиках кистей, а в глубине человеческой души. Путь художника — это всегда история о поиске баланса между формой и эмоцией, традицией и прогрессом, личными испытаниями и признанием на мировой арене. Наша сегодняшняя гостья — талантливая художница и дизайнер Севиндж Мурадова. Успешно соединяя академическую живопись и графический дизайн, она покоряет международные выставки в Баку, Будапеште и Лондоне, но при этом главным ориентиром в своем творчестве считает предельную честность перед зрителем. В этом откровенном интервью Севиндж рассказала о роли семьи, преодолении самых тяжелых жизненных потерь, синергии технологий и классики, а также о том, почему искренность невозможно заменить никакой, даже самой безупречной техникой.
Вы занимаетесь искусством с самого детства. Помните ли вы тот переломный момент, когда детское увлечение переросло в осознанную профессию, и возникло понимание: «Я хочу быть художником и дизайнером»?
Если честно, у меня никогда не было какого-то одного переломного момента. Мне кажется, искусство всегда было частью моей жизни. Я начала рисовать в пять лет благодаря маме — именно она первой заметила мой интерес к рисованию и отвела меня в художественную школу. Именно с нее начался мой творческий путь. Мой папа всегда поддерживал меня и никогда не жалел сил и средств на мое художественное образование. Благодаря родителям я с самого детства чувствовала, что могу заниматься тем, что действительно люблю.
Еще с детства у меня был только один преподаватель — Татьяна Владиленовна Кесарь. Это не просто талантливый художник и педагог, а человек с огромным сердцем. Именно она научила меня всему, что я умею, помогла раскрыть мои способности и всегда верила в меня.
В вашем творчестве центральное место занимают люди, культура и истории из повседневной жизни. Как в обычном, рутинном дне разглядеть сюжет и эмоцию, достойные холста?
Я считаю, что вдохновение живет вокруг нас. Иногда это взгляд человека, случайная встреча, старая улица или даже тишина. Для меня важно не искать что-то необычное, а научиться замечать красоту в самых простых моментах. Именно искренние эмоции делают картину живой.
Ваши работы выставлялись в Баку, Будапеште и Лондоне. Как европейский зритель воспринимает ваше творчество, и заметили ли вы разницу в «культурном коде» аудитории в разных странах?
Конечно, каждая страна воспринимает искусство по-своему. Но меня приятно удивило, что искренние эмоции понятны людям независимо от языка и культуры. В Европе зрители часто интересуются историей создания работы и тем, что вдохновило художника. Для меня это очень ценно, потому что я всегда стараюсь вкладывать в картины часть себя.
Вы состоите в Союзе художников и активно продвигаете работы на международных платформах. Что для вас значат эти статусы сегодня — это дань традициям, инструмент признания или реальная поддержка для современного творца?
Для меня это прежде всего возможность быть частью большого международного художественного сообщества. Конечно, это признание моего труда, но одновременно и большая ответственность. Такие сообщества дают возможность общаться с художниками из разных стран, участвовать в выставках, обмениваться опытом и постоянно развиваться.
В вашем манифесте звучит фраза: «Искренность и эмоциональная глубина в искусстве». Как вам удается оставаться предельно честным с материалом и зрителем, когда искусство становится ежедневной работой?
Я никогда не начинаю работу только потому, что «так надо». Для меня очень важно самой почувствовать будущую картину.
Если внутри нет эмоции, зритель это обязательно почувствует. Именно поэтому я стараюсь вкладывать в каждую работу часть своих переживаний и своего опыта. Искренность нельзя сыграть — она либо есть, либо нет.
Как вы подходите к созданию портретов и индивидуальных арт-проектов? Была ли в вашей практике картина, которая изменила взгляд на вещи или даже жизнь человека, для которого она создавалась?
Для меня портрет — это не просто внешнее сходство. Мне важно передать характер, настроение и внутренний мир человека. Каждый проект начинается с общения, потому что только так можно понять человека по-настоящему. Мне очень приятно, когда люди говорят, что узнали себя в картине или увидели себя совсем с другой стороны. Для художника это, наверное, самая большая награда.
Что в конечном итоге делает произведение искусства уникальным и живым лично для вас — безупречная техника, сильная идея или чистая эмоция? Как соблюсти этот баланс?
Я думаю, что техника очень важна, но сама по себе она не делает картину произведением искусства. Настоящая работа рождается тогда, когда соединяются идея, мастерство и эмоция. Если убрать хотя бы одну из этих составляющих, картина теряет свою силу. Именно этот баланс я всегда стараюсь сохранить.
Вы успешно совмещаете классическое fine art и графический дизайн. Как эти две сферы обогащают друг друга? Не «душит» ли прагматичный, системный дизайн абсолютную свободу художника?
Наоборот, они прекрасно дополняют друг друга. Академическая живопись научила меня видеть форму, свет, композицию и цвет, а графический дизайн — мыслить системно и искать максимально понятные визуальные решения. Кроме того, я освоила цифровое рисование на графическом планшете, что открыло для меня совершенно новые возможности.
Я считаю, что современный художник не должен бояться технологий — они не заменяют творчество, а помогают раскрывать его по-новому.
Где для вас проходит граница между коммерческим проектом (дизайном, портретом на заказ) и чистым самовыражением? Как вам удается сохранять индивидуальный подход и не уходить в «конвейер»?
Даже в коммерческом проекте я стараюсь найти возможность привнести что-то свое. Конечно, есть задачи заказчика, которые необходимо выполнить, но я никогда не отношусь к работе механически. Для меня важно, чтобы каждая работа сохраняла индивидуальность. Наверное, именно поэтому я не люблю повторяться и всегда ищу новые идеи.
Непрерывное обучение и рост — одна из ваших главных ценностей. Чему новому вы учитесь прямо сейчас (в техниках, диджитал-инструментах или теории) и какие новые направления хотите исследовать?
Я уверена, что художник учится всю жизнь. Совсем недавно я получила диплом по графическому дизайну с отличием, освоила цифровое рисование на графическом планшете и продолжаю совершенствоваться в этой области. Сейчас мне интересно развиваться на стыке классической живописи, цифрового искусства и современных технологий. Мне нравится постоянно открывать для себя новые инструменты, не теряя при этом любви к традиционной живописи.
Путь в искусстве редко бывает гладким. С какими главными трудностями вы столкнулись на своем творческом пути, и как они в итоге закалили вас и повлияли на то, что вы делаете сейчас?
Как и у любого человека, на моем пути были непростые моменты. Самым тяжелым испытанием для меня стала потеря мамы. Она всегда верила в меня, поддерживала мои мечты и с самого детства повторяла одну фразу: «Никогда не бросай рисовать». Эти слова навсегда остались в моем сердце и сегодня являются для меня большой мотивацией.
К счастью, я никогда не была одна. Меня всегда окружала любящая семья. Мой папа и мой муж во всем поддерживали меня и делали всё возможное, чтобы я могла заниматься любимым делом. У меня есть две старшие сестры, которые тоже всегда были рядом, верили в меня и радовались каждому моему успеху. Благодаря их любви и поддержке я смогла продолжить заниматься искусством и двигаться вперед.
Сегодня я понимаю, насколько важно ценить людей, которые в тебя верят. Именно поэтому я стараюсь вкладывать в каждую свою работу искренность, эмоции и частичку своей души. Я продолжаю развиваться, участвовать в международных выставках и учиться новому, потому что уверена: лучший способ выразить благодарность моей семье — продолжать заниматься тем, что я люблю больше всего.
Если бы вам нужно было описать концепцию или настроение вашей следующей международной выставки всего тремя словами, какими бы они были?
Искренность. Надежда. Возрождение.
Именно эти три слова лучше всего отражают мой творческий путь. Искренность — потому что без нее невозможно настоящее искусство. Надежда — потому что она помогает двигаться вперед даже после самых тяжелых испытаний. Возрождение — потому что именно так я ощущаю свое возвращение к живописи после долгого перерыва.
Какой главный совет вы, опираясь на свой опыт, дали бы молодым художникам, которые только ищут свой стиль и мечтают заявить о себе на мировом уровне?
Никогда не сравнивайте себя с другими. Сравнивайте себя только с тем человеком, которым вы были вчера. Не бойтесь учиться, пробовать новое и принимать участие в выставках и конкурсах, даже если кажется, что вы еще недостаточно готовы. Самое главное — оставаться честными перед собой. Стиль приходит со временем, а искренность невозможно заменить никакой техникой. И самое важное — никогда не отказывайтесь от своей мечты, даже если жизнь заставляет сделать паузу. Иногда именно после такой паузы начинается самый важный этап творческого пути.
