В современном мире искусства, где границы между классикой и цифровыми технологиями становятся всё более прозрачными, фигура Дмитрия выделяется особой монументальностью и, одновременно, искренностью. Универсальный художник, педагог и официальный член Global Talent Confederation, он сумел соединить в своём творчестве анатомическую точность титанов Возрождения и взрывную динамику поп-культуры. В этом откровенном интервью мастер делится своими мыслями о «творческой дерзости», роли искусственного интеллекта в мастерской художника и о том, как искусство способно исцелять общество, проламывая стены безразличия.
Дмитрий, вы известны как универсальный художник, но масляная живопись стала вашей основной специализацией. Как вы пришли именно к этому материалу и что в нем вдохновляет вас больше всего в работе над портретами и фэнтези?
Вопрос действительно интересный. Масляная живопись для меня — это материал, который удивительно податлив и интересен сам по себе. Его главное преимущество заключается в том, что он сохнет достаточно долгое время. В процессе работы над картиной часто наступает момент, когда глаз просто замыливается. Тогда я понимаю, что сейчас мне нужно отдохнуть, а завтра я уже посмотрю на холст свежим взглядом и, возможно, что-то исправлю. И как показывает практика, на следующий день действительно видишь нюансы, которые легко правишь, пока материал еще не успел просохнуть. Это позволяет продолжать колдовать над своей картиной до достижения идеала.
Меня очень вдохновляет тематика портретов в сочетании с фэнтези. С самого детства мне нравилось волшебство и магия, и когда я научился воплощать это в картинах, я осознал, что художник — это тоже своего рода волшебник, который владеет магией творчества и передает её зрителю. В портрете можно создать нечто необычное, как в моей работе Хранитель снов. Там изображена девочка в пижаме единорога, на лице у которой видны космические узоры, а в руках она держит свои маленькие сны. Она погружена во Вселенную и может управлять добрыми сновидениями, даря их людям. Именно это сочетание реальности и сказки мне интереснее всего.
Ваш стиль сочетает влияние классиков (Караваджо, Микеланджело) и «короля комиксов» Джека Кирби. Расскажите, как вы находите баланс между академической школой и динамикой поп-культуры в своём творческом процессе?
Стиль сочетания классиков и поп-культуры — вопрос глубокий и приятный. Мастера прошлого, такие как Караваджо, Микеланджело и Леонардо да Винчи, всегда поражали меня тем колоссальным трудом, который они вложили в искусство в те далекие времена при огромной конкуренции. Если взять Микеланджело Буонарроти, он обладал уникальным талантом: глядя на кусок мрамора, он уже видел в нем готовую работу. Его точность поражала, ведь малейшая ошибка означала бы крах всего труда. Караваджо же вдохновлял меня игрой освещения и балансом света и тени, что делало его работы гениальными, несмотря на его сложный образ жизни.
При этом я очень уважаю Джека Кирби, которого называют королем комиксов. Этот человек практически с нуля поднял индустрию Marvel и разработал персонажей с четкой прорисовкой и глубоким смыслом. Сегодня по его трудам снимают целые фильмы, а ведь все началось с огромного трудолюбия одного мастера. В своем творческом процессе я вдохновляюсь классиками и пробую видеть на полотне уже готовую работу, но при этом сочетаю это с элементами поп-культуры, делая свои картины более современными и актуальными.
Вы верите в практику и «дерзость художника» как средство против творческого кризиса. Как вы поддерживаете стабильно высокий уровень мотивации и как справляетесь с физической и эмоциональной усталостью, учитывая вашу активную выставочную деятельность?
Я верю в практику и дерзость художника, потому что это лучшая мотивация и протест против критиков. В творчестве всегда найдутся люди, желающие раскритиковать твою работу и сбить желание творить. Это своего рода проверка на прочность: поддаться критике и сдаться или принять всё и дерзко шагать вперед, отодвигая всех критиков. У художника должен быть стержень конкуренции против системы. Нужно быть морально сильным и верить в практику, ведь только ежедневный труд в течение десятилетий помогает совершенствовать себя.
Свое физическое и эмоциональное состояние я поддерживаю благодаря любимому сыну Александру. Это маленький человек, который всегда меня поддерживает и искренне восхищается моими работами. Недавно мы вместе выставлялись в Караганде на проекте АртСтарт, где он представил серию из четырех работ маслом под названием Счастье. Когда ты стоишь на одной арене с профессионалами вместе со своим ребенком, и его работы искренне хвалят — эти эмоции невозможно передать словами. Мой сын — это моя главная мотивация и радость, благодаря ему я справляюсь со всеми трудностями.
Расскажите подробнее об участии Александра в проекте "АртСтарт". Планируете ли вы в будущем создать совместный творческий проект или выставку «Отец и Сын», где ваши работы в стиле фэнтези-портрета будут вести диалог с искренними детскими работами Александра? Как такая коллаборация могла бы повлиять на ваше видение магии в искусстве?
Участие Александра в «АртСтарте» вызвало у меня невероятно сильные, ни с чем не сравнимые эмоции. Я со стороны наблюдал за ним и видел, насколько он был душевно заряжен этой особенной энергетикой зрительского внимания. Я сознательно отходил в сторону и давал ему возможность самому общаться с публикой, потому что в такие моменты рождается настоящий художник — когда он один на один со зрителем защищает свои идеи. В будущем я действительно поставил себе цель реализовать большой совместный проект — выставку «Отец и Сын». Это будет уникальное событие, где мне, взрослому мастеру с устоявшимся стилем, возможно, даже придется подстраиваться под него. У Александра в голове рождается невероятное количество идей, которые он воплощает задорно, смело и очень быстро, не оглядываясь на каноны.
Такая коллаборация, безусловно, освежит моё собственное видение. Дети чувствуют волшебство гораздо острее, их магия — это искренность без фильтров и рамок «правильного» искусства. В моем стиле фэнтези-портрета много деталей, техники и продуманной философии, а в работах Саши — чистая энергия и радость первооткрывателя. Диалог наших работ создаст тот самый мост между профессиональной техникой и первозданной чистотой души. Это заставит меня по-новому взглянуть на само понятие магии: ведь она не только в сложных лессировках или идеальной светотени, но и в той легкости, с которой ребенок создает целые миры. Это напоминает мне, что детство пролетает мимолетно, и такие проекты — лучший способ зафиксировать эту связь поколений в вечности холста.
Вы, более года, являетесь членом Global Talent Confederation и активно представляете свое творчество на международной арене. Какие ключевые персональные выставки вы провели и в каких международных выставках и мероприятиях вы приняли участие за прошедший год?
Для меня является огромной честью и предметом профессиональной гордости уже второй год подряд быть официальным членом Global Talent Confederation. Это невероятно приятное и статусное чувство — находиться внутри международной системы творчества, иметь возможность знакомиться с выдающимися коллегами из самых разных стран и участвовать в жизни мирового арт-сообщества в качестве члена жюри. Это большая ответственность: бывает, что за один конкурсный сезон поступает такое колоссальное количество работ, что я провожу целые ночи, внимательно изучая и оценивая каждую из них. И каждая работа находит свой отклик, вызывает уникальные эмоции. За прошлый год мы с моей талантливой ученицей Софией Тулеубаевой принимали участие в международном фестивале в Астане, где она заслуженно заняла почетное второе место. Я всегда с гордостью упоминаю на всех своих выставках и выступлениях о сотрудничестве с зарубежной творческой индустрией. Для меня это плод моих многолетних трудов и результат масштабной, слаженной работы организаторов конкурса Golden Time Talent, которые открывают художникам двери на мировую арену.
Прошедший год стал для меня и моей студии невероятно насыщенным и плодотворным: в марте состоялась моя большая персональная выставка, а следом за ней прошли знаковые выставки моих учениц.
Какие еще новые проекты, предложения о сотрудничестве или важные события произошли в вашей карьере за последний год благодаря вашей активной позиции в международном арт-сообществе?
Помимо чистого искусства и чисто выставочной деятельности, мы с моей командой направили огромный ресурс на благотворительность и социальную миссию, что я считаю важнейшей вехой прошедшего года. Наша активная позиция в международном сообществе дала нам уверенность в том, что искусство должно выходить за пределы галерейных стен. Мы организовали серию теплых встреч и мастер-классов в домах престарелых, а также провели полноценные благотворительные выставки в поселке Шахан, сделав их абсолютно доступными для местных жителей, у которых редко бывает возможность прикоснуться к высокому искусству.
Особое место в моем сердце занимает новогодняя традиция, которая в этом году приобрела еще больший масштаб: я лично, в костюме Деда Мороза, развожу подарки детям с инвалидностью, которые в силу здоровья не могут посетить общие праздники. Также мы проводили творческие интенсивы в детских домах. Все эти проекты — результат того, что нас стали замечать как социально ответственных творцов. Я глубоко убежден, что такие добрые дела жизненно необходимы художнику, чтобы не зачерстветь. Как сказала мне однажды мудрая бабушка в доме престарелых: «Доброта — это единственное, что навсегда остается в нашей памяти». Эта философия стала фундаментом всех моих новых проектов и коллабораций.
Вы — признанный художник и педагог. Какие награды или номинации в прошедшем году вы считаете наиболее важными, и как они отразились на вашем статусе в мире искусства?
Безусловно, ключевым моментом стало мое утверждение в качестве официального члена жюри международной системы Golden Time Talent. Это не просто статус или красивая строчка в биографии — это признание моего профессионального экспертного уровня на мировой арене. Когда ты оцениваешь тысячи работ со всего света, твой собственный взгляд становится острее, а статус в глазах коллег и учеников — неоспоримее. Это доверие со стороны Global Talent Confederation Великобритании подтвердило, что мой метод и мое видение живописи актуальны в международном контексте.
Этот статус напрямую отразился на моей педагогической деятельности. Ученики видят, что их наставник — человек, чье мнение весомо в Лондоне, Париже или Нью-Йорке. Это повышает планку ответственности: я уже не могу просто преподавать «как чувствую», я передаю стандарты мирового уровня. Самой же важной «наградой» я считаю успехи своих подопечных — когда моя ученица София Тулеубаева берет серебро на международном фестивале в Астане, это подтверждает мой статус педагога эффективнее любых дипломов. Каждое такое достижение укрепляет мой авторитет в арт-мире как мастера, способного не только творить сам, но и зажигать новые звезды.
Как вы относитесь к быстрому развитию технологий и ИИ в изобразительном искусстве? Видите ли вы место искусственного интеллекта в работе универсального художника, или же отдаете предпочтение сохранению традиционных методов и материалов?
К стремительному развитию технологий и ИИ я отношусь с большим интересом и сугубо положительно. Я считаю, что универсальный художник не должен закрываться от прогресса в «башне из слоновой кости». Для меня ИИ — это великолепный цифровой подмастерье, инструмент для мгновенной визуализации самых смелых идей. В таких сложных жанрах, как фэнтези, ИИ помогает быстро набросать композиционный «скелет», поиграть с освещением или найти необычный ракурс, на что в традиционном эскизировании ушли бы недели. Это позволяет сэкономить ресурсы: не нужно шить дорогостоящие костюмы или часами мучить натурщиков ради одного наброска.
Однако важно понимать грань: ИИ создает визуальный ряд, но не создает Искусство. Он может предложить «скелет», но «мясо», кожу и, самое главное, душу в картину вдыхает только человек. Выбор материала — будь то фактурное масло, бархатистый уголь или прозрачная акварель — и каждый живой, вибрирующий мазок мастера остаются прерогативой человеческого гения. Я не вижу в технологиях угрозы; я вижу в них мощную поддержку, которая освобождает художника от рутины, позволяя сосредоточиться на смыслах и чувствах. Мы должны сотрудничать с прогрессом, используя его как трамплин для собственного воображения.
Вы преподаете живопись детям и взрослым. Что вас вдохновляет в общении с юными художниками, и как вы справляетесь с главной «сложностью» — их самокритикой и страхом показать свой потенциал миру?
В общении с детьми меня больше всего вдохновляет их первозданная искренность и отсутствие шаблонов. Они — мои учителя в плане смелости. В своей педагогике я делаю упор на воспитание целеустремленности и уважения к собственному времени. Главная сложность — это действительно страх неудачи и болезненная самокритика. Когда ребенок в порыве расстройства хочет разорвать рисунок, я всегда останавливаю его и объясняю: «В этой бумаге — часы твоей жизни, частичка твоей души. Уничтожить её — значит проявить неуважение к самому себе». Я учу их, что любая ошибка — это лишь ступень к мастерству.
Я стараюсь выстроить с учениками доверительные, почти дружеские отношения. Они знают, что могут доверить мне свои секреты, и я никогда их не предам. Эта психологическая безопасность — ключ к раскрытию потенциала. Также я веду серьезную работу против «звездной болезни»: учу детей, что талант — это ответственность, и даже самый громкий успех не дает права смотреть на других свысока. Видеть, как ребенок перестает бояться «чистого листа» и начинает гордо показывать свои работы миру — это и есть моя главная профессиональная победа и бесконечный источник вдохновения.
Вы видите себя в мире искусства через 5-10 лет как уважаемого человека, чьи работы вызывают восхищение. Какие главные шаги, амбициозные проекты и направления в живописи или преподавании вы планируете предпринять для достижения этой цели?
Мои планы на ближайшее десятилетие предельно конкретны и масштабны. Главная цель — создание авторской именной школы искусств и собственной арт-галереи. Это должно быть пространство нового типа, где классическая академическая школа будет гармонично дополнена современными технологиями и психологическим сопровождением. Я планирую разработать уникальную методику обучения, которая поможет талантам не просто рисовать, но и находить свое место на международном арт-рынке.
Одним из ключевых направлений станет продвижение моих учеников на мировую арену. Я хочу, чтобы моя галерея стала «социальным лифтом» для одаренных людей, где они смогут не только выставляться, но и успешно продавать свои работы, обретая финансовую независимость. В плане личного творчества я планирую серию масштабных выставок в крупных культурных столицах мира, чтобы закрепить статус мастера фэнтези-портрета. Я иду к тому, чтобы через 10 лет мое имя ассоциировалось с качеством, магией и бескорыстной помощью молодым талантам. Моя цель — оставить после себя не только полотна, но и целое поколение сильных, независимых художников.
Ваша цель — создание собственной именной школы и галереи. Если представить это пространство прямо сейчас: каким оно должно быть, чтобы человек, зашедший с улицы, мгновенно почувствовал себя в безопасности от критики и ощутил ту самую «магию творчества»? Будут ли там применяться технологии ИИ, о которых вы упоминали, как интерактивные помощники для посетителей?
Если представить это пространство прямо сейчас, то это должна быть территория абсолютного психологического комфорта и творческой свободы. С самого порога человек должен попадать в атмосферу, где нет слова «неправильно». Моя цель — создать место, где люди будут получать не только технические знания о масле или академическом рисунке, но и мощную эмоциональную поддержку. Творчество — это очень тонкая, почти невидимая нить между нашей повседневной реальностью и миром магии, и идти по этой грани нужно крайне бережно. Любая грубая критика на начальном этапе может оборвать эту нить навсегда. Поэтому в моей школе акцент будет сделан на поиске индивидуального стиля каждого ученика, на защите его уникального видения от любых стереотипов.
Что касается технологий, то я вижу ИИ как полноценного интерактивного помощника и вдохновителя. Представьте: в галерее или учебном классе стоит станция с ИИ, где человек, которому не хватает визуального опыта или воображения для сложной фантастической идеи, может в диалоге с программой быстро набросать концепт. Это поможет визуализировать композицию, прикинуть освещение или необычное сочетание цветов. ИИ станет своего рода цифровым подмастерьем, который снимает страх перед «белым листом» и помогает быстрее перейти к самому главному — к живой работе с материалом на холсте. Это будет современная лаборатория, где классическая школа живописи встречается с технологиями будущего, чтобы вместе служить одной цели — раскрытию человеческого потенциала без страха и сомнений.
Вы часто сталкивались с критикой, но научились использовать ее для развития. Какой главный совет, основанный на вашем личном опыте, вы дали бы молодым художникам, чтобы они не отступали от своих целей и верили в себя?
В моей жизни и творческой карьере было очень много критики, порой довольно жесткой и несправедливой. Но я научился использовать её не как повод для уныния, а как мощное, высокооктановое топливо для своего развития. Я понял одну важную вещь: чем больше тебя стараются критиковать, тем больше тобой на самом деле интересуются — это неотъемлемый аспект успеха и публичности. Если о тебе говорят, значит, ты зацепил их за живое.
Мой главный, фундаментальный совет всем молодым художникам: никогда, ни при каких обстоятельствах не отступайте от своих целей и свято верьте в себя.
Критика не должна ранить ваше сердце, она должна закалять вашу волю. Нужно иметь в себе ту самую творческую дерзость, чтобы решительно ломать стены преград и стереотипов, которые отделяют вас от вашей заветной цели. Будьте морально сильными, практикуйтесь каждый божий день, оттачивайте мастерство и не бойтесь показывать свои миры окружающим. Помните: ваша работа — это часть вашей души и вашего времени, цените её выше любого чужого мнения. Когда вы дойдете до своего результата, не свернув и не сломавшись в трудный момент, вы почувствуете то истинное счастье, которое и станет вашей наивысшей наградой. Именно этот момент и будет означать ваше окончательное созревание как сильной и независимой творческой личности.
Вы активно занимаетесь благотворительностью. Как ваша философия «дерзости художника» помогает в этих социальных инициативах? Считаете ли вы, что искусство способно не только украшать стены, но и быть реальной силой, способной «проламывать стены» безразличия в обществе?
