Искусство — это способ общения с миром, в котором каждый мазок несет частицу души художника. Сегодня мы беседуем с Наталлией Кракнес, чье творчество, вдохновленное суровой красотой Севера и подпитанное спортивной дисциплиной, находит отклик в сердцах людей по всему миру. Наталлия делится своими мыслями о творческом процессе, балансе между интуицией и академизмом, а также о том, почему искренность важнее любых алгоритмов.
Наталлия, Вы выбрали современный импрессионизм и технику Импасто (рельефные, густые мазки), что придает Вашим картинам невероятный объем и динамику. Что именно в работе мастихином и «смешивании красок прямо на холсте» позволяет Вам выразить «замысел прекрасного» и передать «магию красок» лучше, чем традиционная гладкая живопись?
Для меня мастихин — это не просто инструмент, а способ говорить на языке эмоций. Он позволяет работать свободно, смело и оставлять на холсте живую энергию каждого движения. Когда я смешиваю краски прямо на поверхности картины, рождаются неожиданные оттенки и цветовые переходы, которые невозможно полностью спланировать заранее. В этом есть особая магия творчества. Фактурные мазки отражают свет по-разному, поэтому картина словно меняется в зависимости от освещения и точки зрения зрителя. Мне нравится, что такая техника помогает передать не только образ, но и настроение, движение, дыхание природы. Там, где гладкая живопись стремится к совершенству формы, мастихин позволяет сохранить живую силу момента и ощущение чуда, которое возникает в процессе создания.
Работа мастихином — это всегда элемент неожиданности. Случалось ли в Вашей практике, что краска «вела» Вас, создавая на холсте что-то, чего Вы изначально не планировали, но что в итоге стало ключевым акцентом или даже главным смыслом всей картины?
Да, и это происходит довольно часто. Особенно в интуитивной и абстрактной живописи, где невозможно заранее предугадать результат. Иногда один неожиданный мазок или случайное смешение цветов открывают совершенно новое направление для картины. Бывает, что именно такие спонтанные решения становятся главным акцентом работы и помогают глубже раскрыть её смысл. Иногда они даже помогают в раскрытии своего авторского стиля! Меня очень захватывает этот процесс. В нём есть ощущение открытия и живого диалога с холстом. Именно поэтому каждая картина становится для меня небольшим путешествием, в котором конечная точка не всегда известна заранее. Я ведь очень спонтанный человек, поэтому всё, что ново, необычно и неожиданно, мне очень близко!
Вашим первым учителем был отец, который поощрял расписывать стены, а затем Вы прошли серьезное обучение в Норвегии. Как Вы балансируете между интуитивной свободой отцовских уроков и академическим мышлением, полученным в художественной школе, чтобы сохранить свой уникальный почерк и не потерять индивидуальность?
Я очень благодарна своему отцу. Именно он научил меня не бояться чистого листа, доверять воображению и получать радость от самого процесса творчества. Благодаря ему искусство с самого детства ассоциировалось у меня со свободой. Академическое обучение дало мне другое — понимание композиции, цвета, света, профессиональные знания и дисциплину, а также навыки создания и воплощения задумки на холсте! Сегодня я воспринимаю эти два опыта не как противоположности, а как две важные части одного целого. Академические знания помогают мне строить картину, а интуиция помогает наполнить её жизнью и характером. Обычно я начинаю работу сердцем, а затем подключаю знания и опыт. Такой баланс позволяет мне сохранять собственный голос в живописи и не терять ту искренность, с которой всё когда-то началось — с детского желания рисовать мир таким, каким я его чувствую.
В прошлом Вы профессионально занимались волейболом, шахматами и бегом. Как спортивная закалка, дисциплина и стремление к победе из Вашего спортивного прошлого помогают Вам в художественном творчестве, особенно когда нужно «работать до 4 часов без перерыва» и концентрироваться на процессе?
Спорт научил меня дисциплине, терпению и умению работать на результат. В живописи, как и в спорте, талант важен, но без ежедневного труда сложно добиться серьёзного роста. Когда я работаю над картиной много часов подряд, даже ночами напролет, мне помогают именно спортивная закалка, концентрация и привычка не сдаваться после первых трудностей и идти дальше. Важно еще двигаться к цели маленькими шагами, потихоньку, ведь сразу ничего не бывает! Ну и без вдохновения и радости процесса — никуда!
Вы упоминали, что работаете над картинами часами, иногда «ночами напролет». Существует ли для Вас особое время суток или ритуал (музыка, свет, тишина), который помогает войти в состояние «потока», когда мастихин и краска становятся продолжением Вашей мысли?
Больше всего я люблю писать картины утром. В это время у меня много свежих сил, мыслей и новых идей. Мне нравится ощущение чистого листа, когда впереди целый день и кажется, что возможно всё.
Для меня очень важны тишина и дневной свет. Я люблю работать без музыки, чтобы ничто не отвлекало от внутреннего диалога с картиной. Живу на севере Норвегии, где полярная ночь длится около двух месяцев. В этот период привычные границы между днём и ночью словно исчезают, и можно творить практически круглые сутки. Иногда настолько погружаюсь в процесс, что перестаю замечать время. В такие моменты мастихин становится продолжением руки, а краски — продолжением мыслей и чувств.
Переезд в Тромсё оказал неизгладимое влияние, пробудив «новые эмоции» и вдохновение. Как суровая, таинственная красота северной природы, фьорды и горы отражаются в Вашем современном импрессионизме? Вы стремитесь запечатлеть пейзаж или передать одушевленное состояние природы, которая, по Вашим словам, «дополняет человека»?
Северная природа стала для меня настоящим источником вдохновения. Меня привлекают её суровая красота, переменчивый свет, величественные горы и ощущение бесконечного пространства. В своих работах я редко стремлюсь просто изобразить пейзаж. Намного важнее передать его настроение, атмосферу и энергию. Я хочу показать природу как живого собеседника человека, способного успокаивать, вдохновлять и помогать лучше понять самого себя. Дать почувствовать зрителю, что природа и человек — это одно целое!
Вы успешно участвовали в конкурсе Golden Time Talent, завоевав первое и третье места. Какое значение для Вашей международной карьеры имела победа в Лондоне, и как это признание повлияло на Вашу уверенность в своем таланте, особенно учитывая, что раньше Вы не придавали большого значения конкурсам?
Победа стала для меня приятным сюрпризом и важным этапом творческого пути. Раньше я не придавала большого значения конкурсам и не решалась участвовать в них, но этот опыт показал, что мои работы могут находить отклик у людей. Награды не изменили моё отношение к искусству, но добавили уверенности и вдохновили двигаться дальше, не боясь новых вызовов и испытаний!
Ваши работы, изображающие троллей и мотивы Тромсё, выставлены в Музее Троллей и используются для сувениров. Что для Вас значит быть художником, чье творчество стало частью культурного ландшафта Северной Норвегии и вошло в музейные экспозиции?
Для меня это большая радость, честь и одновременно ответственность. Северная Норвегия стала моим домом и источником вдохновения, поэтому особенно приятно видеть, что мои работы помогают рассказывать истории этого необыкновенно сказочного по красоте края. Когда картины становятся частью музейных экспозиций или сувенирной продукции, возникает ощущение, что искусство продолжает жить и радовать, находить новых зрителей.
Одна из самых удивительных историй произошла благодаря открытке с репродукцией моей картины. Несколько туристических магазинов в Тромсё продают открытки с моими арктическими сюжетами, и однажды женщина, купив такую открытку, решила найти автора. Она внимательно рассмотрела подпись на открытке, нашла меня через социальные сети и написала мне! Она была тронута моим искусством, и ей было интересно узнать название картины, историю её создания и моё полное имя. Меня очень тронуло и вдохновило, что обычная открытка вызвала такой искренний интерес! Наше общение продолжилось, и спустя некоторое время она приобрела у меня ещё и оригинальную картину. Эта история напомнила мне, что искусство способно преодолевать любые расстояния. Иногда одна маленькая открытка может стать началом знакомства, которое перерастает в настоящую связь между художником и зрителем. И никогда не знаешь, кого она найдет и вдохновит на другом конце света!
Вы более года состоите в проекте Global Talent Confederation, который объединяет творческие таланты со всего мира. Как участие в этой международной сети способствовало Вашему профессиональному росту? Какие новые события произошли за этот период?
Этот проект подарил мне возможность стать частью международного творческого сообщества и исполнению моей мечты!
За время участия я познакомилась со многими талантливыми и замечательными художниками, получила новые знания и вдохновение. Появились новые выставки, публикации и интересные творческие контакты. Это помогло мне почувствовать себя частью большого мирового художественного пространства и подойти немножечко поближе к моей цели!
Вы заявили об амбициозных планах: поступить на годичный курс во Флоренции для освоения портрета и изучить такие стили, как Мизераблизм, Поп-арт и Абстракционизм. Что побуждает Вас выходить за рамки импрессионизма и что Вы надеетесь найти в детализации и других, казалось бы, противоположных стилях?
Мне всегда интересно учиться и открывать новые грани искусства, экспериментировать! Импрессионизм близок мне своей эмоциональностью и свободой, но я уверена, что развитие начинается там, где заканчивается привычное и ты стремишься к чему-то новому и неизведанному! Изучая портрет, абстракцию, поп-арт или другие направления, я надеюсь лучше понять возможности художественного языка и обогатить собственный стиль новыми идеями и приёмами.
В ваших работах «живет частица души». Есть ли среди них такие, с которыми вам было сложнее всего расставаться?
Прежде всего, я бы сказала ему огромное спасибо. Именно отец первым увидел во мне любовь к творчеству, поощрял мои эксперименты и никогда не ограничивал мою фантазию. Он разрешал мне расписывать стены и верил в мои способности ещё тогда, когда я сама не понимала, куда приведёт меня этот путь. Если бы я могла дать ему совет сегодня, то сказала бы: «Не сдавайся и обязательно иди к своей мечте». Рисование и фотография были его большой страстью, но из-за жизненных обстоятельств и финансовых трудностей он не смог сделать их своим главным делом. Мне хотелось бы, чтобы он знал: талант и мечта заслуживают того, чтобы за них бороться. А ещё я бы спросила его: «Ты тогда действительно верил, что всё это приведёт меня так далеко?» Думаю, его вера в меня стала одним из самых ценных подарков в моей жизни!
Вы стремитесь к тому, чтобы природа и человек стали «одним целым». В эпоху стремительного развития технологий и искусственного интеллекта, какой, на Ваш взгляд, является главная задача современного художника? Что останется той «незаменимой человеческой искрой», которую не сможет передать никакой алгоритм?
Мне кажется, чем больше в мире технологий, тем ценнее становится настоящее человеческое присутствие в искусстве. Искусственный интеллект может создавать красивые изображения, но он не проживал жизнь художника, не чувствовал восторг, боль, любовь, одиночество или вдохновение. Картина — это не только изображение, это энергия человека, его опыт и взгляд на мир. Задача художника сегодня — напоминать людям о красоте и важности живых чувств, о связи с природой и самим собой. Именно эта искренность, эта человеческая искра и делает искусство уникальным. Её невозможно запрограммировать, потому что она рождается из прожитой жизни и личной, по-своему уникальной истории каждого художника.
