В мире, где часто доминируют стремительные перемены и мимолетные цифровые образы, непреходящая сила классического реализма предлагает заземляющее убежище. Афинская художница Афина стоит в авангарде этого современного возрождения, мастерски сочетая техническую точность с глубоким эмоциональным резонансом. Работая с графитом, цветными карандашами, мягкой пастелью и акварелью, её работы представляют собой гораздо больше, чем просто фотографические репродукции — это яркие, светящиеся окна в человеческий дух и вневременное наследие Греции. Недавно завоевав престижные международные награды, включая Международную премию Караваджо в Мадриде, Афина балансирует между глубоким почтением к своим корням и устремленным в будущее видением глобального художественного диалога. В этом эксклюзивном интервью мы исследуем её творческую философию, структурную роль света и тени в её портретной живописи и её вдохновляющий путь в качестве видного члена Global Talent Confederation.
Афина, вы — отмеченная наградами художница-реалист из Афин. Не могли бы вы рассказать о своей главной художественной концепции? Какое именно «позитивное послание» вы стремитесь донести до мира через свое искусство?
Я греческий художник-реалист, живущий в Афинах, Греция. Я работаю графитными карандашами, цветными карандашами, пастелью и акварелью. Концепция моего искусства заключается в том, чтобы передать позитивное послание для этого мира и для лучшего мира. Я хочу трогать людей своим искусством и отправлять их в путешествие, чтобы они увидели красоты, которые есть в этом мире, и дать людям надежду на лучший, более мирный мир и на лучшее качество жизни без стресса современных людей. Искусство — это всегда способ самовыражения и передачи послания о том, что в эти трудные годы мы можем достичь большего как отдельные личности, так и как нации, если мы действительно верим в себя.
Вы работаете графитными и цветными карандашами, мягкой пастелью и акварелью. Что определяет ваш выбор материала для конкретной работы, и есть ли у вас «любимый» материал для выражения ваших идей?
Я работаю по фотографиям. Я всегда делаю фотографию объекта, который привлекает мое внимание, а затем решаю, какой материал лучше всего использовать, чтобы получить наилучший результат для моей картины. Если моя фотография черно-белая, я буду использовать графитные карандаши. Если моя фотография цветная, я подумаю и решу, какой материал и какую бумагу лучше использовать, чтобы получить наилучший результат для моей картины. Я хочу, чтобы мое искусство было настолько реалистичным, насколько я могу его сделать, а цвета — чистыми и очень яркими. Главный объект также важен для моего решения при выборе материала, который я буду использовать. Я всегда выбираю дорогие и профессиональные краски для создания своих картин. Я хочу, чтобы они обладали стойкостью во времени.
В предыдущем интервью вы упоминали, что черпаете вдохновение в греческой культуре, традициях и мифологии. Как греческое наследие влияет на ваше творчество и выбор тем, и как вы «передаете дух» Греции в своих картинах?
Греческое наследие — неотъемлемая часть моей идентичности и, естественно, влияет на мое художественное видение. Через выбор сюжетов я исследую повседневную жизнь, традиции, мифологию и вечную красоту Греции. Вместо того чтобы просто изображать греческие темы, я пытаюсь передать эмоции, воспоминания и человеческие истории, стоящие за ними, улавливая свет, атмосферу и душу, которые определяют греческий дух.
Что конкретно привлекает вас в портретной живописи? Вы говорили, что ищете «что-то уникальное» в каждом лице. Как вы подходите к процессу создания портрета — от поиска нужного лица до нанесения финальных, реалистичных штрихов?
Самое главное, что привлекает меня в портретной живописи, — это то, что я люблю выражать истинные чувства людей, их внутренние эмоции и выражения лица. Я верю, что лицо — это зеркало души, и по лицу и глазам можно многое понять о характере каждого человека. Красивые глаза привлекают внимание других людей и магнетизируют толпу; то же самое происходит и с очень красивым лицом. Я всегда выбираю лица, в которых есть что-то интересное как в личностях, или красивые глаза, которые магнетизируют меня и привлекают мое внимание, и красивые лица. Мне больше нравится создавать портреты молодых людей, а пожилых людей — не очень.
Для вас всё в живописи вращается вокруг света и тени. Как вы используете эти элементы в своих реалистичных работах, чтобы не просто скопировать фотографию, но и подчеркнуть характер, эмоции и «душу» модели?
Для меня свет и тень — это не только инструменты для создания формы и глубины; они являются способом раскрытия внутреннего мира объекта. Через тщательный баланс света и темноты я пытаюсь уловить не просто физическое сходство, но характер, эмоции и молчаливое присутствие человека.
В каких международных выставках, конкурсах и других мероприятиях вы принимали участие за последний год? Как этот опыт повлиял на вас как на художника и помог ли он вам стать более «открытой и восприимчивой к новым идеям в искусстве»?
Я принимала участие в выставках в Лондоне и Афинах: Выставка в Далстоне в The Factory (21-31 Shacklewell Ln, London, E8 2DA) Однодневный показ 29 ноября 2025 года и выставка Athens Digital Art Show с 3 ноября по 14 ноября 2025 года. Этот опыт заставляет меня чувствовать себя более ответственной перед аудиторией, которая любит мое искусство, и заставляет меня каждый раз предлагать им более качественное искусство. Да, конечно, это помогло мне стать более открытой и восприимчивой к новым идеям в искусстве.
Вы являетесь участником проекта Global Talent Confederation уже более года. Какие изменения произошли в вашем творчестве за это время? Какие события произошли? Как изменилось ваше видение карьеры реалиста за этот период?
Глобальная конфедерация талантов открыла для меня двери, чтобы делать то, что я не могла делать в Великобритании. Много раз в прошлом, до того как я стала членом Глобальной конфедерации талантов, я пыталась сделать выставку в Великобритании или увидеть свои работы опубликованными в британском художественном журнале, но единственное, что я находила, — это закрытые двери. Мне много раз говорили, что необходимо иметь профессиональную деловую сеть, чтобы я могла работать в Великобритании. Глобальная конфедерация талантов очень помогла мне, открыв для меня двери в Великобритании, и дает мне надежду на карьеру в Великобритании — то, чего я хотела уже много лет.
Вы планируете реализовать очень личный проект — портрет вашей матери в качестве дани памяти. Какое значение имеет для вас эта работа и как вы готовитесь к созданию портрета человека, который навсегда останется в вашем сердце?
Этот портрет, конечно, очень важный портрет для меня. Мы с мамой были очень близки с самого дня моего рождения, очень связаны между собой. После её смерти мы продолжаем быть так же связаны, как и были; она всегда в моих снах почти каждую ночь, она разговаривает со мной, и мы делаем то, что всегда делали вместе, когда она жила. Она живет во мне. Она рядом со мной, когда я болею и когда у меня проблемы; я всегда чувствую её присутствие. Она никогда не оставляла меня, и смерть не смогла нас разлучить. Я верю, что мы — это не только тело, но и душа, и душа продолжает жить и после смерти. Я еще не готова создать её портрет. Я не знаю, когда буду готова создать этот портрет из-за всех воспоминаний и эмоций, которые живут во мне. Когда я буду готова, я сделаю это без какой-либо подготовки и изучения, как я всегда делаю для каждого портрета, который я создаю, потому что, как я уже сказала, моя мама живет во мне.
Какие моменты в своей карьере вы считаете наиболее значимыми?
Самыми значимыми моментами в моей жизни были, когда я получила Международную премию Караваджо в Мадриде, Испания, в этом мае 2026 года; также, когда я получила премию Эль Греко в области изящных искусств в Барселоне, Испания, в сентябре 2025 года; и когда я получила премию Леонардо да Винчи в апреле 2023 года. Церемония награждения состоялась в Милане, Италия, внутри Музея науки и техники Леонардо да Винчи. Наконец, еще одним значимым моментом стало получение Гран-при в категории «Портрет» на международном конкурсе Golden Time Talent в январе 2024 года. Это было то, чего я действительно не ожидала, потому что соперничество было очень большим. Да, мои картины очень хорошие и реалистичные, и они завоевали много наград, но часто победа в художественном конкурсе зависит не только от того, насколько хороша ваша работа, но и от того, как жюри оценивает вашу картину, нравится ли тема картины жюри и нравится ли картина людям или нет. Существует множество факторов, которые определяют конечный результат.
Какие конкретные цели, планы и новые художественные направления вы ставите перед собой в ближайшем будущем?
Я хочу отдать приоритет своему искусству, чтобы создавать более качественное искусство. Я хочу быть инноватором со свежими идеями, которые изменят мир искусства; в этом направлении я буду работать в ближайшие годы. Я также хочу иметь больше возможностей для выставок в Греции, Англии, Франции и Испании, чтобы общаться с большим количеством зрителей и позволить им узнать больше о моем искусстве и обо мне.
