Сила традиций в цифровом мире: интервью с дизайнером Мариной Бутко о Петриковке, Кембридже и арт-терапии

Переезд в другую страну, смена привычной среды и профессиональная адаптация — сложный вызов для любого творца. Однако для украинской художницы и графического дизайнера Марины Бутко этот путь стал продолжением её главной миссии: сохранять культурный код родной земли и открывать его миру. Пройдя путь от академической монументальной живописи в Днепре до работы в Кембридже, Марина успешно объединяет вековые традиции Петриковской росписи с современным цифровым дизайном и исследует целительную силу искусства. В этом интервью Марина рассказала о своей творческой философии, жизни в Англии и о том, как народное искусство помогает справляться с психологическими травмами войны.

Марина, расскажите, пожалуйста, о вашем пути от выпускницы Художественного колледжа в Днепре до профессионального графического дизайнера в Кембридже.

Мой путь начался с фундаментального образования в Днепропетровском художественном колледже и Национальном университете по специальности «монументальная живопись». Затем я прошла через разные сферы: руководила изостудией, создавала эскизы витражей, разрабатывала коллекции обоев и керамической плитки. Этот многолетний практический опыт работы с материалами в сочетании с освоением цифровых инструментов (Photoshop, Illustrator, Corel Draw) сформировал меня как специалиста. У меня была действительно любимая работа в Украине.

Какой опыт работы дизайнером обоев и плитки больше всего повлиял на ваш текущий художественный стиль или подход к дизайну?

Работа с обоями и плиткой научила меня мыслить паттернами, чувствовать ритм орнамента и понимать, как цвет и форма работают в большом пространстве. Это развило во мне строгую техническую точность и умение гармонично адаптировать традиционные или сложные художественные мотивы под требования современного интерьерного дизайна и массового производства.

Как бы вы описали свою творческую философию или что для вас является самым важным в искусстве?

Для меня самое важное — это непрерывная связь поколений и целительная, созидательная сила творчества. Моя философия заключается в том, чтобы черпать вдохновение из глубины истории искусств и природной гармонии, объединяя их в дизайне, который приносит людям эстетическое и эмоциональное равновесие.

Почему именно украинская народная живопись, в частности Петриковская роспись, является вашей особой страстью? Что в ней вас больше всего привлекает?

Петриковская роспись — это часть моей идентичности и моего академического бэкграунда как мастера художественной росписи стен. Ведь она зародилась как украшение украинских домов. Меня бесконечно привлекает её жизнеутверждающая энергия, глубокий символизм и неразрывная связь с природой, которую я так ценю. В ней заложен невероятный оптимизм, который сейчас особенно необходим.

Instagram

Facebook

Расскажите подробнее о вашем исследовательском проекте «Использование Петриковской росписи в психологической помощи и реабилитации во время и после войны». Что вдохновило вас на эту тему и каковы ваши ожидания от этой работы?

Война стала тяжелейшим испытанием, и я искала способ применить свои навыки для помощи соотечественникам. Петриковка с её яркими, чистыми цветами и медитативным процессом создания мазков обладает огромным арт-терапевтическим потенциалом. Я ожидаю, что этот проект докажет на практике, как традиционное искусство помогает людям находить внутреннюю опору, снижать тревожность и справляться с травматическим опытом.

Как вы видите будущее Петриковской росписи, учитывая её защиту ЮНЕСКО и вашу работу над её применением?

Статус ЮНЕСКО защищает её наследие, но настоящее будущее Петриковки — в её активной интеграции в современный мир. Я вижу её не только как музейный артефакт, но и как живой, развивающийся элемент графического дизайна, арт-терапии и глобальной визуальной культуры, понятный людям в любой стране.

Акварель была вашей первой техникой с детства. Как ваши прошлые навыки акварели пересекаются с вашей нынешней практикой, возможно, даже в графическом дизайне?

Акварель учит легкости, прозрачности и умению работать с цветом «начисто», без права на ошибку. Эти навыки колористики и композиции я напрямую переношу в цифровую среду. Работая в Adobe Illustrator или Photoshop, я стараюсь сохранить живописную теплоту и «ручной» характер линий, избегая излишней сухости, свойственной компьютерной графике.

Переезд в Англию после начала войны, вероятно, был сложным опытом. Как искусство помогло вам адаптироваться к новой стране и рассказывать о своей родине?

Переезд потребовал всей моей жизненной стойкости (resilience). Искусство стало для меня универсальным языком коммуникации в новой стране. Процесс творчества давал мне психологическую стабильность и чувство «дома», а через свои работы я получила возможность без лишних слов рассказывать британцам о красоте, культуре и внутренней силе Украины.

Каким образом участие в международных выставках, ярмарках и проведение мастер-классов по украинскому народному искусству помогает вам в этой миссии?

Мой шестилетний опыт руководства изостудией здесь оказался бесценным. Мастер-классы и выставки — это прямой, живой диалог с международной аудиторией. Они позволяют не просто показать финальный результат, но и вовлечь людей в процесс, дать им возможность прикоснуться к украинской культуре своими руками.

Какие самые интересные реакции или отзывы вы получали от международной аудитории на ваши украинские народные работы?

Самое удивительное — видеть, как люди совершенно других культур эмоционально откликаются на наши орнаменты. Британцы часто отмечают невероятный оптимизм и свет в Петриковской росписи, искренне удивляясь, как народ, проходящий через такие разрушительные испытания, продолжает создавать настолько жизнеутверждающее и яркое искусство.

Где вы находите вдохновение для своих работ, учитывая ваш разнообразный опыт и техники?

Я черпаю идеи из двух главных источников: истории искусств и природы. Путешествия также дарят свежие идеи для паттернов, цветовых сочетаний и фактур. Вдохновение всегда приходит во время работы. Поэтому нельзя забывать про пленэр, нужно писать каждый день. Ведь, как и музыканту, художнику нельзя терять форму и делать большие перерывы в практике.

Есть ли у вас мечты или планы относительно будущих проектов, которые объединяют ваш опыт в графическом дизайне, традиционном искусстве и социальной сфере?

Писать живопись как можно больше, разработать коллекцию узоров на основе Петриковской росписи. Развивать свой бренд. Я стремлюсь объединить свой опыт. Моя мечта — разработать комплексные программы или продукты для арт-реабилитации, которые найдут практическое применение в социальной сфере.

Что является самым важным для современного художника сегодня? Есть ли какие то советы для тех кто начинает свой путь?

Главное сегодня — быть гибким, жизнестойким и не бояться синтеза разных медиа: от классического масла до цифровых векторов.

Совет начинающим: глубоко изучайте историю искусств — это ваш неисчерпаемый фундамент. Сохраняйте свою уникальность, но будьте открыты новым технологиям и всегда ищите практическое, созидательное применение своему творчеству.

История Марины Бутко — это вдохновляющий пример того, как глубокие национальные корни и академическая база могут стать мощным фундаментом для международной карьеры. В эпоху цифровизации и глобальных вызовов её подход доказывает: истинное искусство не знает границ. Оно способно не только украшать интерьеры и экраны мониторов, но и лечить души, сближать народы и сохранять свет даже в самые темные времена. А Петриковская роспись, благодаря таким мастерам, продолжает жить, развиваться и согревать мир своей уникальной, жизнеутверждающей силой.