Говорят, что талант — это дар, который проявляется в раннем детстве. Но что, если истинное призвание ждет своего часа десятилетиями, затихая под грузом повседневных забот, чтобы однажды расцвести с невероятной силой? Сегодня мы знакомим вас с Мариной Амаглобели — удивительным человеком и художницей, которая стала ярким примером того, что для воплощения мечты не существует понятия «поздно». В этом интервью Марина рассказывает о том, как случайный подарок коллеги может изменить жизнь, почему море для неё — одушевленный друг и как работа в департаменте международных связей Сухумского государственного университета переплетается с магией масляной живописи. Это история о поиске глубины, смелости начать всё сначала и о том, как важно вовремя услышать зов собственного сердца.
Вы мечтали рисовать с детства, но приступили к осуществлению мечты только в зрелом возрасте. Что было главной причиной такого долгого ожидания и какой совет вы можете дать людям, которые считают, что «время уже ушло»?
Так сложились жизненные обстоятельства, что приходилось решать первоочередные задачи — учёба, семья, дети, работа, и хотелось всё это делать хорошо, на что уходили основные силы. Я абсолютно уверена, что все люди одарены талантом, у каждого он свой. Важно не останавливаться там, где чувствуешь, что это не твоё, не жить по инерции, не бояться нового, а искать то, что тебе нравится. И тогда на твоём пути и в твоей жизни появятся обстоятельства или люди, которые дадут тебе этот толчок. В самой счастливой случайности есть абсолютная закономерность. Когда ты понимаешь, что то, что ты делаешь, приносит тебе радость, значит ты на правильном пути. Только тот, кто не соглашается жить по привычке, а ищет радость для ума и сердца в любой деятельности — пусть это будет разведение цветов, дизайн одежды или интерьера, вышивание, да мало ли что может быть приносящим человеку радость и удовлетворение.
Это и есть жизнь, этот процесс не прекращается никогда, пока жив человек, и тому много примеров. И этим жизнь прекрасна и интересна. В любой момент жизни ты можешь научиться играть на гитаре, на фортепиано, вязать и многое другое. Я видела сюжет по ТВ, как очень пожилая женщина собирала разбитые бутылки и стёклышки на дорогах и свалках, а потом складывала из них необыкновенные мозаичные картины. Разве это не чудо? Сколько радости она приносит себе и другим! Люди приезжают смотреть на её картины, вдохновляются её искусством. Поэтому тот, кто говорит, что уже поздно — решил сложить свои крылья, и это его выбор.
Расскажите подробнее о том моменте, когда ваша коллега подарила вам мольберт и краски. Как вы преодолели первоначальные трудности, когда «дрожала рука», и какую роль в этом сыграла поддержка семьи и друзей?
Я работаю в университете в департаменте по международным связям, и мы довольно часто проводим художественные выставки. Начальник нашего департамента — профессор Индира Дзагания — талантливый организатор и творческий человек с удивительной интуицией, решила, глядя как готовятся экспозиции, какие цветовые и световые решения принимаются для более выгодного представления каждой картины, предположила, что у меня есть задатки к рисованию. Шутя, она предложила попробовать самой что-либо нарисовать, подарив на день рождения мольберт и акварельные краски. Я тоже, смеясь, ответила, что для рисования нужны годы учёбы, не говоря о таланте. Но потом подумала: А почему бы не попробовать, ведь я так мечтала об этом в детстве….
Сюжетом для моей первой картины стал зимний лес, мне казалось, что ёлки легче всего нарисовать. Но даже прямые линии давались мне с трудом. А когда я показала работу своей семье, все меня поддержали и сказали, что у меня получилось. Особенно порадовалась моя дочка, она сама очень талантливая, прекрасно рисует, с большим вкусом и чувством стиля, но пока не может уделить достаточного времени для своего увлечения, так как у неё очень ответственная работа. Моя семья оказалась для меня большой вдохновляющей силой, мой муж и сейчас радуется каждой моей картине, он самый строгий критик и болельщик. А потом я рискнула и выставила свои картины на моей страничке в Фейсбуке. С замиранием сердца ждала реакции людей. И люди написали столько тёплых слов, что это стало для меня большим вдохновением и дало силы поверить в себя и продолжать.
Вы работаете маслом. Почему вы выбрали именно эту технику для воплощения своих идей и что она позволяет вам выразить, чего не могут другие материалы?
Я выбрала масляную краску за ее способность передавать сложные оттенки, создавать глубокие, насыщенные цвета. Масло позволяет легко смешивать цвета, работать над картиной долгое время из-за медленного высыхания и передавать объём через пастозные мазки.
Какое философское или эмоциональное значение имеет море в вашем творчестве и почему вы постоянно возвращаетесь к этому образу?
Море для меня — это родная стихия, и у меня с ним глубокая эмоциональная связь, которая сформировалась с детства. Когда я была совсем маленькой, то играла с волнами — иногда они были небольшими, а иногда я не успевала отбегать и они накрывали меня, как будто бы море специально зазывало меня, а потом догоняло и весело мочило. Я радовалась и считала море своим добрым другом. Когда я стала взрослой, и в дни тяжёлых переживаний я приходила к морю, садилась на берегу, смотрела на него, и оно, как верный любящий друг, успокаивало меня. Море для меня не просто пейзаж, а живое существо, «пограничные состояния» моря могут говорить о человеческих переживаниях, это живое существо — с характером, настроением, дыханием, способным выразить то, что трудно сказать словами: силу, тревогу, одиночество, надежду. Оно никогда не бывает одинаковым — как и человеческая душа.
В ваших работах часто встречаются уютные домики, где «душа оживает». Насколько эти сюжеты, а также выбор цветов и настроения картин связаны с воспоминаниями о родном доме в Абхазии, который вам пришлось покинуть?
Первые мои работы были посвящены морю и ещё уютным домикам, где чувствуешь себя комфортно и защищённо. Наверное, это те эмоции и переживания, которые были у меня в сердце. Но сейчас мне хочется писать и другие сюжеты. Я хочу научиться отображать фактуру разных материалов, «поймать» красоту игры света, а также поближе ознакомиться и погрузиться в магию импрессионизма. Я отхожу от прежних тем и пытаюсь обратиться к другим темам и сюжетам.
Что для вас самое важное в искусстве? Какие эмоции вы стремитесь передать через свои картины и как творчество помогает выражать самые глубокие чувства?
Люди в наше время сильно увлекаются самой техникой, а не идеей, которую они выражают через эту технику. Поэтому, используя мастерство, они стремятся прославить себя как экспериментаторов, а не саму идею. Я думаю, что художник должен быть честным и счастливым в искусстве.
Лучше в своей жизни написать миллионы цветов, чем создавать безобразие ради внимания. Мы каждый день видим мир Бога и не считаем его обыденным. Нас не перестают восхищать природа, люди, цветы, пейзажи, фрукты — потому что это живое творение, в котором есть смысл.
В искусстве, как и в отношениях, важна глубина. Художник — это глубина во всём. Настоящее искусство начинается там, где есть глубина — в мастерстве и в восприятии мира. Искусство должно быть способом говорить с миром.
Расскажите о своей работе «Лодка», которая заняла 2-е место на Golden Time Talent. Что вдохновило вас на ее создание и как этот международный успех повлиял на вашу уверенность в себе?
В конкурсной работе «Лодка» объединены любимая для меня тема моря и стиль импрессионизма. Хотя сюжет совсем незатейливый, но игра цвета особенно выигрышно отобразилась в разноцветных мазках мастихина и всё сложилось: безмятежность моря, золотые солнечные блики, разноцветные и яркие мазки создали эмоцию покоя и гармонии.
Что для вас является самым важным в процессе создания картины — совершенная техника, оригинальность сюжета или эмоциональное воздействие на зрителя?
Конечно, поиск себя в разных техниках важно. Я ведь сама нахожусь сейчас в состоянии поиска. Творчество — это путь к самопознанию, освобождению от страхов и развитию уверенности. Живопись является способом раскрыть внутренний потенциал, получить свободу и найти радость. Но важнее не утерять смысл того, что ты хочешь донести для других. Как я писала выше, что искусство — это способ разговора с миром. Важно, чтобы художнику захотелось поделиться тем, что ему самому дорого, что ему самому нравится, и тогда его искусство найдёт отклик в сердцах других людей.
Как вы видите развитие своего творчества в ближайшие годы? Есть ли у вас любимая картина, созданная вами, и почему она особенная?
Можно сказать, что искусство — это путь к себе. Живопись для меня является как бы инструментом для раскрытия себя и самопознания. Я стремлюсь быть более выразительной и уверенной в своем творчестве, приобрести легкость за счёт приобретения навыков и опыта, чтобы получить свободу самовыражения. Недавно попробовала себя в написании портрета. Мне оочень дорога эта работа, потому что похожа на моего внука. Все, кто ее видел, отмечали необыкновенно сходство с ним, а также очень гармоничное, спокойное и необыкновенно доброе выражение лица.
Как вы находите вдохновение для новых работ? Есть ли темы или сюжеты, которые вы хотели бы исследовать в будущем, отойдя от темы моря и домов?
