В современном глобальном мире искусство становится универсальным мостом, соединяющим культуры и исцеляющим души. Сегодня мы знакомим вас с Аленой Грицишиной, известной под творческим псевдонимом Kolos — визуальной художницей из Украины, которая сегодня творит в польском Сопоте. Её путь — это история об обретении собственного голоса, о силе архетипов и о том, как через яркие краски на холсте говорит сама несокрушимость жизни. Как представительница международного художественного сообщества, Алена сочетает глубокие национальные корни с европейским модерном, доказывая, что искренность и эмоциональный диалог не имеют границ.
Алена, с чего начался ваш путь? Был ли в вашей жизни конкретный момент или событие, когда вы осознали, что визуальное искусство — это не просто увлечение, а ваше призвание?
Мой путь — это история о том, как детская мечта победила взрослые стереотипы. В моей семье искусство воспринимали как нечто недосягаемое, как «особенный талант», с которым нужно родиться. Не имея в детстве профессиональных материалов и наставника, я некоторое время верила в то, что этого дара у меня нет. Но истинное призвание невозможно поставить на паузу навсегда.
Переломным моментом стал 2018 год. Когда мир стал более открытым благодаря онлайн-образованию, я наконец позволила себе просто попробовать. То, что начиналось как обучение, быстро переросло в полное погружение: курсы, лекции, бесконечные часы с кистью. И именно здесь случился тот самый «момент истины»: я увидела, как мои работы откликаются в сердцах других. Когда ты даришь картину и видишь искреннюю эмоцию, свет в глазах человека — ты понимаешь, что создаешь не просто изображение, а транслируешь энергию. Сегодня искусство для меня — это не просто хобби. Это мой способ держать равновесие, мой язык общения с единомышленниками и источник силы в эти непростые времена.
Ваш творческий псевдоним — Kolos. Какую историю вы вложили в это имя, и как этот образ «колоса» — символа корней и силы — резонирует с вашей идентичностью как украинской художницы в Польше?
Псевдоним Kolos — это моя живая связь с домом и мой генетический код. В этом слове для меня зашифрованы бескрайние украинские нивы, солнце над золотыми полями и воспоминания из детства, когда пространство и свобода чувствовались особенно остро.
Для меня колос — это не просто растение. Это символ жизни, благосостояния и несокрушимой силы, которая прорастает сквозь любые преграды. Этот образ универсален: он понятен и в Украине, и в Польше, и во всем мире, ведь хлеб и земля — это то, что объединяет людей. Будучи украинской художницей в Польше, я чувствую, что «Kolos» помогает мне транслировать мою идентичность. Это о том, как важно иметь крепкие корни, чтобы тянуться к солнцу.
Вы работаете на грани символизма, анималистики и абстракции. Как эти три направления взаимодействуют в вашем творчестве? Что они позволяют выразить лучше, чем каждое в отдельности?
Для меня эти три направления невероятно красноречивы. Они позволяют вести с зрителем диалог на разных уровнях. Символизм дает нам общий язык, фундамент идей, которые понятны каждому.
Анималистика же позволяет мне наполнить эти символы личным смыслом, часто вопреки установившимся стереотипам. Например, в классическом искусстве волка часто видят как угрозу или негативного персонажа. Для меня же волк — это воплощение невероятной преданности, высокого интеллекта и внутренней силы. Через образы животных я могу передать сложные человеческие качества и состояния гораздо выразительнее.
А абстракция — это пространство свободы для самого зрителя. Это та магия, где заканчивается воля художника и начинается воображение того, кто смотрит на холст. Кто-то видит игру любимых цветов, кто-то — призрачные образы, возникающие из текстуры. Сочетая эти направления, я стремлюсь, чтобы каждый нашел в моей работе что-то «свое», то особенное, что срезонирует именно с его внутренним миром в этот момент.
Ваши работы отличаются очень сочными, яркими цветами. Есть ли у вас особенная «авторская» палитра, и какую роль играет цвет в передаче сложных внутренних состояний человека?
Для передачи сложных внутренних состояний человека я использую коллаж, преимущественно использую фон темных цветов: индиго, глубокий зеленый и черный, и закладываю, можно сказать, сюрреалистический сюжет и детали, которые являются ключом к теме, которую хочу осветить. Подходячи к созданию своих художественных работ, я часто анализирую палитру, пользуюсь цветовым кругом Иттена, а затем в процессе работы корректирую.
Почему именно образы природы и архетипы стали для вас главным языком для разговора об универсальных человеческих переживаниях, понятных в любой точке мира?
Природа и её стихии — это универсальный язык, понятный каждому человеку на базовом уровне, в то время как архетипы действуют непосредственно на наше подсознание. В таком тандеме возникает мощная синергия: через знакомые образы природы я обращаюсь к глубинным слоям человеческой психики. Это позволяет создавать визуальный диалог о переживаниях, которые являются общими для всех людей, независимо от их культуры или места проживания.
Вы владеете широким спектром техник — от масла до коллажа. Бывает ли так, что сам материал (текстура бумаги или случайное пятно акрила) сам диктует вам будущий сюжет картины?
Это действительно так. Часто вдохновение приходит от самого материала: случайно найденный кусок бумаги или холста, фрагмент в журнале или причудливое пятно акварели сразу рисуют в моем воображении определенный образ. В такие моменты я просто следую за этой подсказкой, и случайный элемент становится фундаментом, вокруг которого выстраивается сюжет будущей работы.
Расскажите о своем опыте жизни и обучения в Сопоте. Как атмосфера Балтийского побережья и сотрудничество с польскими мастерами повлияли на вашу технику и «художественное зрение»?
Сопот — невероятно живописный город, где сочетание моря с одной стороны и леса с другой дарит мне огромный заряд положительных эмоций и вдохновения. Сотрудничество с польскими мастерами значительно обогатило мой технический арсенал: я открыла для себя работу с темперой, процесс создания акварельных и темперных красок, изготовление нестандартных холстов, а также линогравюру и другие современные техники. Этот опыт расширил мое «художественное зрение» и добавил смелости в экспериментах с материалами.
Ваша первая сольная выставка называлась «Краски Инстинкта». Считаете ли вы само творчество инстинктивным процессом или это все же продуманная интеллектуальная стратегия?
Название выставки «Краски Инстинкта» отражает идею о том, что в образах и цветах природы мы можем черпать силу. Если для животных инстинкты — это врожденные навыки для выживания, то в моем творчестве это способность чувствовать гармонию. В этой серии работ баланс был 50/50: часть полотен я создала как ответ на собственную эмоциональную потребность, а другую часть детально продумывала и анализировала, чтобы максимально точно передать конкретную черту или состояние.
Вы получили высокую оценку и награду на международном конкурсе Golden Time Talent. Что для современного художника означает такое признание на глобальном уровне в цифровую эпоху?
На самом деле я очень колебалась и даже писала своему куратору, что не готова к такому масштабу. Но потом осознала: если ждать «идеального момента», можно не решиться никогда. Я подала работы с мыслью, что главное — это участие, однако высокая оценка жюри стала для меня приятной неожиданностью. Это признание добавило мне веры в собственные силы и уверенности, что я на правильном пути. Такой международный опыт помогает открыть мое творчество глобальной аудитории и является важным шагом для профессиональной реализации в цифровую эпоху.
В вашей практике есть «смешанные техники». Какой самый неожиданный или необычный элемент вы когда-либо интегрировали в свою работу, и какой смысл он добавил картине?
Я постоянно экспериментирую: сочетаю нежные акварельные заливки с акцентированными акриловыми элементами или миксую акрил с маркерами — именно в такой технике появилась серия «Времена года». Одним из самых интересных поисков стало сочетание акрила с люминесцентными красками, что воплотилось в мини-серию «Силуэты снов», где картины меняются в зависимости от освещения. Не все эксперименты бывают удачными, но для меня чрезвычайно важно постоянно искать новые средства выразительности и не бояться ошибок на пути к созданию чего-то уникального.
Вы часто упоминаете об «искренности и диалоге» как главных ценностях. Как вы чувствуете, удается ли вашему искусству делать мир хотя бы на миг добрее и ярче, как вы к тому стремитесь?
Судя по отзывам и искренним эмоциям окружающих, я могу уверенно сказать, что мое искусство действительно приносит людям позитив. Это именно то, к чему я стремлюсь больше всего — чтобы мир хотя бы на мгновение становился ярче и наполнялся той живой энергией, которую я вкладываю в каждое полотно. Для меня чрезвычайно важно делиться этим светом, ведь даже маленькая искра позитива способна изменить чье-то внутреннее состояние к лучшему.
В 2026 году вы принимаете участие в выставке «Art Dialog» в Сопоте. О чем именно вы хотите «поговорить» со зрителем через свои новые работы в рамках этого международного проекта?
Проект «Art Dialog» — это невероятно искренняя инициатива «Академии Дон Кихот», которая объединила профессионалов и аматоров, в частности людей с особыми потребностями. Моя цель в рамках этого проекта — показать, что искусство доступно каждому и является мощным инструментом для улучшения эмоционального состояния. Я представляю серию на черных холстах «Силуети снов» как манифест того, что черный — это не про грусть, а про идеальный контраст для ярких красок. Также я презентую квадриптих «Дамы в шляпках», где женщины в образах времен года воплощают идею неизменной внутренней и внешней яркости. А работа «Зерна любви» становится моим призывом к зрителю: любые великие перемены в мире начинаются с нас самих.
Если бы искусство было главным инструментом дипломатии, какую идею вы бы хотели транслировать миру от имени современной Украины через свои полотна?
Если бы мои полотна стали инструментом дипломатии, я бы хотела транслировать миру идею жизнестойкости и внутреннего света, который невозможно погасить. Мой месседж прост: искусство Украины сегодня — это не только про боль, это про победу жизни над тьмой. Я бы хотела, чтобы мир видел нас как нацию, которая имеет глубокие корни, невероятную силу и способность превращать любое испытание в яркий манифест человечности и искренности.
