Nona Papashvili— художница, которая превращает иглу и нить в ослепительное выражение эмоций и красоты. Её путь, начавшийся с детских игр, стал делом всей жизни — процессом, который она описывает как нечто столь же необходимое, как «дыхание». Самоучка, овладевшая уникальными техниками (включая вышивку крестом, лентами и аква-вышивку), Нона Папашвили создает произведения, вдохновленные женской силой и глубокими человеческими чувствами. Её впечатляющие работы заслужили международное признание, в том числе престижную премию Боттичелли и участие в выставке в парижском Лувре. В этом интервью она делится своей страстью
Nona, не могли бы вы рассказать нам, как начался ваш творческий путь? Что вдохновило вас взять в руки иголку и нитку?
Мой творческий путь начался очень просто — с шитья одежды для кукол. Сначала это было просто игрой, но постепенно это стало моим способом выражения воображения и красоты. С каждым стежком я обнаруживала, что могу создавать маленькие миры цвета и формы, и этот процесс приносил мне бесконечную радость.
Когда вы поняли, что искусство стало чем-то большим, чем просто хобби, и превратилось в неотъемлемую часть вашей жизни?
Я художница-самоучка, поэтому каждая новая техника появлялась в результате любопытства и экспериментов. Меня всегда тянуло к материалам, которые могли бы сиять, отражать свет или создавать необычные текстуры. Шаг за шагом я изучала вышивку крестом, лентами, алмазную технику и даже водную вышивку. Каждая из них давала мне новый способ выражения эмоций.
Я осознала это в тот момент, когда поняла, что искусство — это не то, что я «делала», а то, чем я «жила». Всякий раз, когда я была вдали от него, я чувствовала себя неполноценной. Постепенно стало ясно, что это не времяпрепровождение, а неотъемлемая часть того, кем я являюсь.
Ваши работы создаются с использованием уникальных техник — вышивки крестом, лентами, алмазной техники (страз) и водной вышивки. Как вы открыли и развили эти формы?
Как к вам приходит новая идея для работы? Что вдохновляет вас больше всего — природа, люди, эмоции?
Вдохновение приходит ко мне отовсюду — цветок, женский силуэт, мимолетная эмоция, даже цвет, который я вижу в природе. Больше всего меня драйвят именно эмоции. Я стараюсь перевести чувства в формы и цвета, с которыми другие смогут соединиться.
Есть ли у вас любимое произведение искусства — возможно, то, с которым вы чувствуете особую эмоциональную связь?
Каждая работа дорога мне, потому что в каждую я вкладываю частичку себя. Но я чувствую особую связь с работами, которые отражают силу и чувствительность женщин. Эти творения несут в себе как мое восхищение красотой, так и мой внутренний диалог с жизнью.
В вашем профиле в Конфедерации вы упомянули, что искусство для вас — как дыхание. Не могли бы вы пояснить, что это сравнение значит лично для вас?
Искусство подобно дыханию, потому что оно необходимо для моего существования. Как мы не можем жить без воздуха, так я не могу представить жизнь без созидания. Это универсальный язык, который преодолевает время, границы и национальности, соединяя людей через эмоции.
Ваши работы выставлялись в таких странах, как Япония, Испания, Армения, Малайзия и Нидерланды. Какие выставки или проекты были для вас особенно значимыми?
Каждая выставка имеет свое значение, но некоторые особенно дороги мне. Мое сотрудничество с First Wish Art Gallery открыло двери для прекрасных возможностей — в Испании, Риме, Армении, Японии, Малайзии, Нидерландах, Иордании и Дубае. Совсем недавно я была очень рада показать свои работы в Берлине, что кажется еще одной вехой. Конечно, участие в Art Shopping в Лувре в Париже в 2024 году было незабываемым — мечта, ставшая реальностью.
Вы активно продвигаете свое искусство через участие в международных конкурсах и проектах, получая престижные награды. Какие из этих наград значат для вас больше всего и почему?
Премия Боттичелли во Флоренции и Премия Леонардо да Винчи в Милане были для меня особенными, потому что они соединили мое имя с двумя величайшими художниками в истории. Премия Айвазовского также глубоко тронула меня, так как мое искусство имеет тесную связь с природой и эмоциями, во многом как и его.
Как вы относитесь к международному признанию вашей работы? Повлияло ли это на вашу мотивацию или творческое направление?
Международное признание наполняет меня благодарностью и ответственностью. Это мотивирует меня создавать еще больше и постоянно совершенствовать свое искусство. В то же время это напоминает мне, что у искусства действительно нет границ — люди повсюду могут чувствовать и понимать его. Для меня также большая честь, что мои оригинальные работы хранятся в посольствах разных стран, в том числе в частных коллекциях дипломатов. Это еще один способ, которым искусство соединяет народы и культуры.
Вы часто участвуете в проектах, посвященных миру и единству. Какую роль, по вашему мнению, играет художник в создании гармонии в мире?
Художники несут особую ответственность — напоминать миру о красоте, человечности и сострадании. Искусство — один из самых мощных инструментов для единства, потому что оно обращается напрямую к сердцу. Я верю, что каждый мазок кисти или стежок может быть посланием мира.
