Сегодня мы приглашаем вас в творческий мир Светланы Ващенко — художницы, которая превращает каждый момент своей жизни в холст, а каждый мазок кисти — в историю. Она не просто создает картины, а фиксирует мгновения, превращая обыденное в прекрасное. В этом интервью Светлана поделится своим уникальным путем в искусство: от первых робких рисунков в детстве до признания на международных выставках в Париже. Мы узнаем, как сочетаются дизайн среды и изобразительное искусство в ее работах, почему миниатюры стали ее особенной любовью, и как она ежедневно воплощает принцип «жить как художник».
Светлана, расскажите, пожалуйста, о вашем пути в искусство. С чего все началось?
Меня зовут Светлана, и я — художница. Пишу не просто картины, а истории. Искусство для меня — это умение замечать красивое в обычном, останавливать мгновение. Мой путь начался еще с детства: я рисовала на полях в тетрадях, копировала мультипликационных героев. Потом оформляла все школьные газеты и уже имела первый опыт в художественных соревнованиях. С годами увлечение переросло в потребность творить кистями, красками, карандашами. Чтобы делать это более профессионально, я решила поступить в художественный техникум, а затем и в институт.
Вы сертифицированный специалист в области дизайна среды, интерьеров и изобразительного искусства. Как вы сочетаете эти направления в своей работе?
Да, я сертифицированный специалист в области дизайна среды, интерьеров и изобразительного искусства. Когда поступала на факультет, сначала хотела быть модельером. С седьмого класса школы, как сейчас помню, рисовала в тетрадях эскизы одежды. И когда меня спросили, куда же я именно хочу поступать, я ответила, что хочу быть модельером. Но моя мама наклонилась к моему уху и произнесла: «Света, так это же швея». Для меня слово «швея» перечеркнуло все мечты в секунду, и я поступила на дизайнера среды, о чем не жалею ни секунды.
Я пишу картины в разных направлениях и стилях — от абстракции до портрета, от нежного минимализма до эмоционального цвета. Не ограничиваю себя одним форматом, потому что каждый человек и каждый дом уникальны. Мой опыт дизайнера научил меня чувствовать баланс цвета, текстуры не только на холсте, а и в пространстве. Поэтому мои работы — это не просто картины, а часть атмосферы. Они дополняют интерьеры, оживляют стены, создавая настроение.
Ваш талант был признан еще в студенческие годы, когда ваши работы выставлялись в Черкасской художественной галерее. Какие воспоминания у вас остались о первых выставках, и как они повлияли на ваше развитие как художника?
Будучи студенткой первого курса, во втором семестре, мои работы получили невероятную возможность быть выставленными в Черкасской художественной галерее. Это был незабываемый момент, вызвавший во мне целую палитру эмоций: от трепета и волнения до искренней гордости.
Помню, как я наблюдала за посетителями галереи. Мне было чрезвычайно приятно видеть, как люди останавливались у моих работ, обсуждая их, отмечая их интересность и смелость. Это первое взаимодействие с публикой было мощным источником вдохновения, подтолкнувшим меня к дальнейшим творческим поискам и созданию новых работ. Это был четкий сигнал, что мой выбор пути художника был правильным, и что мое творчество находит отклик в сердцах зрителей.
Вы участвовали в различных чемпионатах с миниатюрными реалистичными работами, в частности с 2018 года представляли Украину на международном чемпионате ОМС в Париже. Какой опыт вы получили от участия в этих соревнованиях? Что вас привлекает именно в этом жанре, и какие уникальные вызовы он ставит перед художником?
С 2018 года мои работы попали в Париж. Я обожаю этот город. Каждый раз, когда приезжаю, чувствую себя как дома. Париж настолько меня вдохновляет и заряжает — это моя отдельная любовь.
Достижения: дипломы, медали, призовые места — да, это все невероятно, а самое ценное — бесценный опыт. Все, что тогда казалось таким волнительным, теперь греет душу. Потому что именно там я поняла: мое искусство — мой путь.
Так же, как и миниатюры — это моя особенная любовь. В них есть все, что я обожаю: детали только для тех, кто смотрит внимательно, способность вместить настроение в несколько сантиметров — идеальный формат для тех, кто любит рисовать, сидя с кофе, а не на стремянках. Это искусство, которое говорит шепотом. Если вы уже его услышали, то никогда не забудете.
Для вас быть художником — это творчески подходить к каждому моменту жизни. Могли бы вы подробнее рассказать об этой идее? Как этот принцип проявляется в вашей повседневной жизни?
Это когда ты готовишь завтрак, то омлет в виде сердечка, а ягоды на блинчиках выкладываешь в виде цветка. Когда дождь на улице не портит планов, а ты одеваешься и с малышней идешь гулять по лужам. Когда упаковываешь подарок с душой, даже если там внутри носки. Когда пишешь список дел и вместо 1, 2, 3, 4 рисуешь сердечки или цветочки. Можно не рисовать, а жить как художник — тогда каждый день становится холстом.
Как ваша профессиональная деятельность по созданию и передаче знаний об искусстве влияет на ваше личное творчество?
Это взаимодействие, где одно питает другое. Этот процесс двусторонний. Видеть, как мои ученики или слушатели находят собственные пути в искусстве, как их глаза загораются от новых идей, является чрезвычайно мощным источником вдохновения для меня самой. Фактически, каждый раз, когда я вдохновляю когось, я сама становлюсь еще более вдохновленной. Это создает непрерывный цикл, где обучение подпитывает творчество, а творчество, в свою очередь, обогащает мой опыт, которым я потом могу делиться.
Вы постоянно находитесь в поиске нового и прекрасного. Какие источники вдохновения вы считаете самыми важными для себя?
Вдохновение во всем настоящем: человек, моменты, природа. Но особенное отношение к воде — это море. Это не просто вода. Это пространство, свет, тишина, глубина. Это мой источник перезагрузки.
Вы верите в важность творчества в любой сфере. Как вы считаете, как люди, которые не занимаются искусством профессионально, могут добавить больше творчества в свою жизнь?
Искусство — не обязательно академическое образование. Создайте себе творческое настроение с малого. Утренний кофе в красивой чашке — это уже эстетика. Позвольте себе «играть». Не для результата, а для удовольствия, как дети. У детей нет «не получилось», у деток просто классный процесс. Расслабиться и заниматься.
Как вы подходите к процессу создания своих работ? Имеете ли определенные ритуалы или методы? С какими материалами и техниками вам больше всего нравится работать и почему?
Сначала ощущение, потом идея, которую вынашиваю — могу долго, могу быстро. Потом кофе, музыка, свет, кисти. Я люблю экспериментировать, но особое место занимает миниатюрный жанр. Гелевые краски, кисти как иголочки, и на таком малом формате можно вместить целое настроение, сюжет или мир. Миниатюры учат терпению, вниманию к деталям и глубокой тишине внутри.
Есть ли какие-то новые направления или проекты в искусстве, которые вы сейчас исследуете или планируете развивать в ближайшее время?
Сейчас я активно развиваю два интересных проекта: «Реализм в миниатюре» и мастер-класс «Реализм на кончике кисти». Эти творческие встречи — не просто уроки, а глубокое погружение в мир миниатюрной живописи, где я стремлюсь поделиться своими наработками и техниками.
Во время этих мастер-классов я не только демонстрирую особенности работы в миниатюре, но и акцентирую внимание на важных аспектах, которые помогут каждому найти свой уникальный ритм и стиль. Мы исследуем, как, работая с мельчайшими деталями, можно не потерять, а наоборот — сохранить и усилить эмоции в мелкой форме. Моя цель — вдохновить участников на собственные эксперименты и показать, что большое искусство может уместиться даже на кончике кисти.
Что бы вы посоветовали начинающим художникам, которые только начинают свой творческий путь?
Не ждать «разрешения» творить. Необязательно иметь диплом или «идею года», чтобы рисовать. Не сравнивать себя ни с кем. У каждого свой ритм, свой путь. Не нужно быть сложными, даже самое простое является самым искренним. Позвольте себе делать не «идеально». Творите для себя, а не чтобы «понравилось». Критика — это прекрасно: вас заметили, вас отметили. Вдохновение — это не марафон. Дышите, отдыхайте. Доверяйте себе.
