Путь художника редко бывает прямой линией. Для нашей героини, Гульданы, это было возвращение к себе через годы тишины, поиск смелости и преодоление перфекционизма. Сегодня её работы — это не просто холсты, а порталы в мир космоса, эзотерики и глубокой духовности. О том, как сценический опыт помогает чувствовать холст, почему важно разрешить себе «быть неидеальной» и что значит представлять свое искусство на международной арене в Лондоне — в нашем эксклюзивном интервью.
Гульдана, расскажите, пожалуйста, о своих первых шагах в искусстве и о том, что стало тем самым толчком, который заставил Вас вновь взять в руки кисть после долгого перерыва?
С самого детства мне было важно не просто видеть мир, а сохранять его мгновения. Я любила фотографировать, ловить свет, тени, выражения, состояния. Тогда я ещё не понимала, что учусь видеть глубже, чем кажется. Фотография научила меня главному — чувствовать кадр, чувствовать пространство и находить красоту в тихих, почти незаметных состояниях.
Искусство было для меня естественным языком души. Так я пришла к рисованию, к живописи, к созданию. Я не прекращала заниматься творчеством, но перестала рисовать из-за страха испортить бумагу, холст. Не хватало уверенности, вдохновения, профессионализма. Спустя годы наступил момент, когда я поняла, что больше не могу откладывать свой истинный путь. Это был глубокий внутренний зов. Я разрешила себе: «Быть неидеальной. Быть собой! Я делаю это не для кого-то, я делаю это для себя!»
Ваш профессиональный бэкграунд очень многогранен: преподавание, этикет, актерское мастерство, моделинг. Как, по Вашему мнению, сценический опыт повлиял на Вашу живопись — придал ли он ей драматизма, энергии или особой композиции?
Да, я полностью посвятила себя творчеству и искусству. Сценический опыт научил меня чувствовать энергию и пространство.
Вы фокусируетесь на темах космоса и эзотерики. Как именно эти глубокие, нематериальные концепции превращаются в конкретные цвета, линии и формы на Вашем холсте? Это медитация, интуитивный поток или что-то другое?
Космос и эзотерика для меня не темы, а состояния. Часто работа начинается как медитация: я вхожу в тишину и начинаю творить. Если не получается, я себя не заставляю — беру паузу, вдохновляюсь и снова приступаю к творчеству.
Какую роль интуиция играет в Вашем творческом процессе? Есть ли у Вас особые ритуалы для настройки? И в какой момент работы Вы сознательно отключаете знания об академических правилах и полностью доверяетесь внутреннему потоку?
Я в целом мало соблюдаю академические правила. Потому что именно из-за правил, из-за перфекционизма в рисовании я не позволяла себе творить и создавать именно то, что я хочу. Я боялась допустить ошибку и испортить картину. Интуиция — мой главный проводник. Перед работой я стараюсь настроиться: тишина, дыхание, иногда свеча, музыка, иногда просто внутренний диалог с собой.
Техника масляной живописи требует особого терпения и системности. Как ваши материалы резонируют с вашим внутренним миром, и чему в этом процессе Гульдана-художница учится у Гульданы-педагога?
Я люблю писать картины маслом за глубину и неспешность, за возможность работать слоями и создавать ощущение пространства.
Даже сегодня, получая признание, я продолжаю учиться у самой себя. Гульдана-педагог учит Гульдану-художницу дисциплине, а художница возвращает педагогу вдохновение и свободу.
Вы получили приглашение представить свои работы на престижном фестивале Golden Time Talent в Лондоне. Что для Вас означает это международное признание и какие эмоции или обязательства оно вызывает?
Приглашение в Лондон стало для меня подтверждением того, что внутренний путь может быть услышан миром. Это не только радость, но и ответственность быть честной в своём искусстве, сохранять глубину и не терять искренность. Для меня это большой шаг, моё первое признание как художника.
Я горжусь собой, что смогла преодолеть все свои страхи. Это как напоминание о смелости и вере в себя.
Ваше творчество тесно связано с духовностью. Как Вы считаете, может ли Ваше искусство стать инструментом для самопознания зрителя, и какое главное послание Вы надеетесь им передать?
Я верю, что искусство способно пробуждать. Мои работы — это приглашение к внутреннему диалогу, к тишине, к самопознанию. Моё главное послание — напоминание о том, что внутри каждого человека есть свет, глубина и бесконечная Вселенная. Мы все индивидуальны и уникальны. Не бойся своей мощи, ты достоин быть в этом мире!
Вы активно развиваете свой авторский бренд. Какие аспекты брендинга для Вас наиболее важны? И помимо картин, в каком еще формате Вы видите масштабирование Вашего творческого видения?
Для меня бренд — это самовыражение, смысл и энергия, которую я вкладываю. Важно, чтобы каждая деталь отражала мою философию. Я отражаю своё видение в создании чего-либо: картины, фотографии, видео, чокеры, образы, мой стиль.
Как Вы находите баланс между творчеством, преподаванием и другими аспектами Вашей жизни?
Баланс для меня — это не разделение, а соединение. Работа, творчество, семья, развитие — всё это части одной жизни.
Я учусь слышать свои ритмы и уважать свои состояния. Я слишком долго откладывала свою жизнь на потом. Когда, если не сейчас?
Какую самую запоминающуюся реакцию или эмоцию зрителей вызвала Ваша работа, которая убедила Вас в правильности выбранного пути?
Когда кто-то говорит: «Я увидел в ней себя». В такие моменты я понимаю, что искусство выполнило своё предназначение.
Как Вы видите развитие своего творчества в ближайшие годы? Планируете ли Вы исследовать новые темы или направления?
Да, я хочу исследовать новые возможности. Сейчас, помимо духовности и космоса, мне интересны темы готики, магии, фэнтези. Помимо рисования, я передаю эту эстетику во всем, что я делаю и что меня окружает.
Какой главный совет Вы бы дали начинающим художникам, которые ищут свой путь?
Не ищите стиль, создавайте себя.
Будьте честны, терпеливы и внимательны к внутреннему голосу.
Искусство начинается не с техники, а с искренности.
Не слушайте тех, чьи взгляды не совпадают с вашими!
Делайте, даже если боитесь.
Верьте в себя больше всех!
