Как объединить спокойствие латвийской природы и энергию мегаполиса в одном художественном почерке? Об этом мы поговорили с Александрой Загороднюк. Художница, которая одинаково виртуозно работает как с воздушной акварелью, так и с мощной текстурной живописью, рассказала нам о своём пути в искусство, о важности самообразования и о том, как её грядущая арт-студия в Лондоне станет местом, где каждый сможет найти радость и уверенность через творчество.
Расскажите, пожалуйста, о вашем пути в искусство. Как вы начали заниматься творчеством?
С детства я жила в творчестве. В школе большую часть времени проводила за рисунками, настолько уходила в процесс, что могла разрисовывать тетради прямо на уроках и полностью теряла связь с внешним миром. Постоянно участвовала в творческих мероприятиях, пробовала разные форматы самозанятости, связанные с искусством. В 19 лет я приехала в Лондон всего на летние каникулы, чтобы подзаработать на студенческую жизнь, но встретила здесь своего человека и осталась жить — так начался новый этап, когда творчество на время отошло на второй план.
Ваша жизнь разделена между Даугавпилсом и Лондоном. Как эти два города повлияли на ваш художественный почерк и вдохновляют ли они вас по-разному?
Это два очень разных, но одинаково дорогих мне города. Даугавпилс — спокойный, тихий, наполненный природой и атмосферными местами. Здесь прошли моё детство и юность, и каждый раз уезжать оттуда очень сложно, потому что это настоящая частичка меня. Лондон за почти двадцать лет стал не менее родным: здесь другой ритм, многонациональная среда, смешение культур и традиций, и именно эта многогранность постоянно подкидывает идеи для творчества.
Вы упомянули, что большая часть вашего развития как художника происходила через личное изучение. Какие самые значимые открытия или вехи вы сделали на этом пути самообразования?
Большая часть моего развития как художника происходила через самостоятельное изучение. До пандемии я уже владела акварелью и акрилом, но именно в тот период, когда у многих появилось больше времени, я вернулась в творчество осознанно и решила погрузиться в новое для себя направление — текстурную живопись. Это стало важной вехой: я поняла, что могу сочетать разные материалы, искать собственный язык и при этом проживать эмоции через процесс, а не только через результат.
Как вы решаете, какую технику выбрать для выражения конкретной идеи или чувства?
Я очень люблю текстурную живопись за её глубину и тактильность, но при этом мне близка мягкость акварели. Текстура всегда разная: она может быть глубокой, насыщенной или еле читаемой, а в сочетании с акрилом и золочением, на мой взгляд, особенно красиво подчеркивает глубину и характер работы. Обычно техника рождается из чувства — иногда хочется мощной фактуры, чтобы «выговорить» эмоцию, а иногда — легкости и прозрачности, которую лучше всего передают акварельные переливы.
Вы часто комбинируете техники и текстуры. Можете ли вы рассказать о каком-либо конкретном произведении, где такое сочетание стало ключом к выражению вашей идеи, и как это взаимодействие материалов обогатило работу?
В моих работах часто встречаются сочетания текстуры, акрила и золочения. Меня завораживает, как рельефная поверхность ловит свет, а поталь и акриловые переходы усиливают это впечатление. В таких произведениях именно взаимодействие материалов становится ключом к идее — глубина текстур создаёт основу состояния, а золочение добавляет ощущение ценности и внутреннего света. Результат часто получается непредсказуемым, и в этом для меня особая магия.
Расскажите о вашем художественном почерке. Как он развивался с течением времени?
Мой почерк складывался постепенно, из детских увлечений рисованием, долгой паузы и возвращения к творчеству уже во взрослом возрасте. С одной стороны, во мне жива любовь к мягким, чувственным переходам акварели, с другой — всё больше места занимает текстура, рельеф и сложные фактуры. Со временем я всё чаще ищу баланс между этими полюсами — между спокойной глубиной и выразительной, почти скульптурной поверхностью.
Вы готовитесь к открытию собственной художественной студии в Лондоне. Какие цели вы ставите перед собой в этом проекте?
Идея открыть студию родилась естественно, когда я почувствовала, насколько сильно творчество поддержало меня в разные периоды жизни. Хочется создать пространство, где люди смогут не просто «научиться рисовать», а проживать свои эмоции через искусство, находить опору и радость. Первые шаги уже сделаны: я развиваю свои навыки, работаю с разными материалами, набираюсь опыта в интерьерных проектах и постепенно выстраиваю концепцию студии и форматы занятий.
В вашей студии вы планируете обучать как детей, так и взрослых. Почему для вас важно обучать эти две возрастные группы?
Для меня важно работать и с детьми, и со взрослыми, потому что потребность в творческом выражении не имеет возраста. Детям это помогает раскрывать воображение и уверенность в себе, а взрослым — проживать непростые состояния, отпускать напряжение и возвращать ощущение игры и свободы. Творчество — универсальный язык, который объединяет поколения, и мне хочется, чтобы в студии это особенно ощущалось.
Как вы планируете вдохновлять и мотивировать своих учеников?
Моя цель — не только давать техники, но и создавать безопасное пространство, где можно быть собой и не бояться «ошибаться» в искусстве.
Я хочу показывать ученикам, что в текстуре, случайных линиях и «несовершенстве» часто рождается самая живая красота, а процесс важен не меньше результата. Через разные форматы, от текстурной живописи до работы с эпоксидной смолой и алкогольными чернилами, люди смогут искать свой собственный язык и находить радость в творчестве.
Что для вас значит, когда вы говорите, что "искусство всегда было частью меня"?
Для меня это про то состояние, когда творчество не ограничивается холстом или студией. Я с детства смотрела на мир глазами человека, который всё время что‑то придумывает, дорисовывает, преобразует, и даже в те годы, когда творчество как будто ушло на второй план, оно всё равно оставалось внутренней опорой. Искусство — это способ жить, замечать детали, чувствовать глубже и превращать переживания в нечто осязаемое.
В чем вы находите вдохновение для своих работ, помимо ваших личных переживаний и мест, где вы жили?
Помимо личных переживаний и мест, где я жила, меня очень вдохновляет сама среда, в которой я нахожусь. В Латвии это тишина, свежий воздух и природные пейзажи, которые наполняют меня спокойствием и дают внутренний ресурс. В Лондоне, наоборот, вдохновляют ритм, архитектура, многонациональность и бесконечное количество визуальных впечатлений — от улиц до интерьеров, с которыми я работаю.
Какие у вас планы на будущее? Есть ли проекты или идеи, которые вы хотели бы реализовать?
Сейчас я развиваю несколько направлений сразу: текстурную живопись, работу с эпоксидной смолой, техникой алкогольных чернил и акварелью, а параллельно получаю опыт в интерьерных проектах и отделке поверхностей. Всё это складывается в единую картину будущей студии, где я смогу объединить живопись, декор и обучение.
Хочется реализовать проекты, в которых искусство становится частью пространства и жизни людей, а не только картиной на стене.
