За каждым уникальным произведением искусства стоит своя история. У нашей героини, Оксаны Садовник, их две: одна — о теплом и уютном мире рукоделия, другая — о смелом эксперименте с дарами природы. Эта художница из Украины объединила свой талант в создании ирландского кружева с новаторским подходом к живописи, используя пчелиный прополис. Мы встретились с Оксаной, чтобы узнать, что её мотивирует, как ей удалось получить международное признание и почему она считает, что творчеству всегда должно быть место в жизни.
Оксана, как вы пришли к увлечению рукоделием и искусством?
Рукоделие сопровождало меня с детства. Все женщины в семье занимались им: вязали крючком и спицами, шили, вышивали. Мама научила меня вязать крючком, когда мне было пять лет. Рисование было любимым занятием еще в детском саду, а затем и на уроках в школе.
Как вы разрабатывали свои методы применения прополиса в живописи? Что именно вдохновило на эту идею?
На идею создания «арома картин» вдохновило занятие пчеловодством и недостаточная культура потребления продуктов пчеловодства. «Арома картины» — это альтернатива для тех, кто имеет аллергию на пчелопродукты, но хочет получить от них лечебный эффект.
Расскажите, пожалуйста, подробнее об «арома картинах». Как они влияют на зрителя? Какие эмоции вы хотите передать своими картинами?
«Арома картины» — это экологичный вид искусства, ориентированный на здоровье. Прополис выделяет фитонциды, и человек, вдыхая их, получает лечебный эффект. Таким образом, «арома картины» дают возможность дышать лечебными веществами и получать эстетическое удовольствие от произведения искусства.
Работать с прополисом сложно, ведь нужно уметь его собрать. Работая с пчелами, изучаешь природу, значение и ценность всех пчелопродуктов. В работе прополис довольно капризный и специфический. Состав этого продукта уникален. Ученые до сих пор не могут искусственно воссоздать его. Вещество состоит из 200 постоянных и 50–100 переменных элементов: смолистых компонентов, воска, эфирных и ароматических масел, пыльцы цветов, витаминов, минералов, аминокислот, биофлавоноидов.
Реакция зрителей неоднозначная, так как все привыкли, что картины художники пишут при помощи красок.
Что вас вдохновляет на создание работ в технике современного ирландского кружева?
Считаю, что вдохновляет всё, что нас окружает. Летом разнообразие цветов — это толчок к созданию картины «Лето», возможность воссоздать цветы в вязаных мотивах для шали «Сочное лето» (прототипы эхинацеи, циннии, космеи, незабудки и другие). Листья растений и деревьев тоже можно воплотить на холсте и в кружеве.
Есть ли у вас любимые работы? Это «арома картины» или декоративно-прикладное искусство? Расскажите подробнее об этих работах.
Работа, которая создается, уже является любимой: продуманная композиция, сюжет, цветовое решение. «Арома картины» имеют свое предназначение, а работы декоративно-прикладного искусства уникальны по-своему.
Мне нравится участвовать в коллективных проектах (я являюсь участником Международной школы любителей ирландского кружева). Участниками школы реализовано много проектов, в частности уникальная коллекция платьев «4 сезона».
Сталкивались ли вы с творческим кризисом? Как удавалось восстановить силы и идти дальше?
То, что называют творческим кризисом, я воспринимаю как перерыв между уроками. Это возможность воспринимать мир через новые умения, получить навыки в другом виде творчества. Не зацикливайтесь на этом негативе. Реализуйте себя в чем-то еще. Творчества много не бывает!
Что именно вы считаете вашим самым большим и значимым достижением?
Каждое участие в конкурсах, выставках, фестивалях, мастер-классах является достижением, несмотря на результат. Движение вперед и вера в себя приводят к достижениям.
Какие советы вы могли бы дать начинающим художникам и мастерам декоративно-прикладного искусства?
Самым важным является первый шаг, действие, которое помогает преодолеть свой страх. Не бойтесь показать свое умение, рассказать о себе. То, что вы умеете, — это ваш уникальный талант. Каждый мастер по-своему видит мир и воплощает увиденное. Не бойтесь показать себя окружающему миру.
Вы отмечали, что интересовались творчеством с самого детства. В какой момент вы поняли, что хочется большего: заявлять о себе как о художнике и монетизировать свой труд?
Понимание того, что хочется большего, обычно приходит с поступлением новой информации о чем-то интересном. Это ощущение и желание попробовать, узнать, удастся ли мне это, смогу ли я.
Заявление о себе как о художнике происходило постепенно: как художника — через участие в конкурсах рисунков; как рукодельницы — через участие в фестивалях, выставках изделий и проведение мастер-классов. Монетизация творчества была разной: сначала это были просьбы связать предметы одежды или создать предметы интерьера, а со временем появились и предложения о сотрудничестве по поиску заказчиков и продаже готовых изделий.
Удается ли вам продавать свои работы или получать заказы сегодня? Возможно, вы знаете какие-то лайфхаки, как монетизировать творчество?
На сегодняшний день продаж и заказов нет. Люди часто спрашивают, сколько стоит то или иное изделие, но покупатель не всегда готов платить за ручной труд.
Что касается лайфхаков… Один из вариантов — это размещение работ в онлайн-галереях с указанной ценой. Второй — активная самореклама. К сожалению, со вторым пунктом у меня пока сложно.
Вы очень активно развиваетесь в творческих направлениях и в то же время успешно совмещаете это с работой в техникуме. Поделитесь, пожалуйста, вашими «фишками», которые позволяют вам всё успевать?
