Творческий путь Давита Андраникяна — это история длиной в 15 лет, полная внутренних трансформаций и верности своему призванию. Начав профессиональное обучение в родном Ереване, Давит прошел через разные грани мастерства: от филигранной точности ювелирного дела до смелой экспрессии татуировки. Однако живопись всегда оставалась его «внутренним компасом». Переезд в Израиль в 2023 году стал для него точкой возврата к холсту, наполнив палитру новым светом и смелостью. Сегодня Давит Андраникян — признанный мастер, чьи работы украшают коллекции в Армении, Израиле и США. В этом интервью мы говорим о магии момента, философии портрета и о том, как важно слышать собственный голос.
Давит, ваш путь к живописи был многогранным. Расскажите о вашем опыте работы в татуировке и ювелирном деле. Как эти направления повлияли на ваш уникальный стиль в живописи?
У меня бывают периоды, когда хочется пробовать что-то новое в искусстве. Ювелирное дело и татуировка — это направления, которые всегда привлекали меня своей выразительностью и сложностью, где очень часто нет права на ошибку. Эти навыки заметно помогают мне в работе с кистью: они развивают точность, внимание и уверенность. Я до сих пор время от времени создаю украшения, делаю татуировки и не планирую прекращать.
Живопись была вашей страстью на протяжении 15 лет. Что вернуло вас к холсту с новой силой?
Я долгое время не писал и не рисовал, но живопись всегда жила у меня в голове. В повседневной жизни я часто смотрю на всё как на эскиз, референс или уже готовый холст, замечаю свет, ритм, паузы между формами. Даже в самых обычных моментах я нахожу визуальные образы, которые хочется сохранить. К живописи я вернулся, сам не заметив как: в один день просто взял кисть и краски. Без плана и ожиданий — будто вспомнил что-то очень важное. Думаю, просто пришло время снова говорить на этом языке и позволить рукам делать то, что давно зрело внутри.
В 2023 году вы переехали в Тель-Авив. Как смена среды повлияла на ваше вдохновение и палитру работ?
Израиль очень положительно повлиял на меня в живописном плане. Здесь у меня открылось второе дыхание, моя палитра наполнилась яркими и разнообразными красками, появилось больше света и контраста. Я начал писать смелее и пробовать то, что раньше казалось мне неприемлемым, позволил себе экспериментировать и выходить за рамки прежних представлений о живописи.
Ваша основная техника — масло и акрил. Как вы выбираете материал и что для вас важнее: техника или эмоции?
Для абстрактных работ я всегда выбираю акрил. Особенно при работе с мастихином: акрил быстро сохнет — это очень удобно и дает много возможностей. Маслом пишу работы, которые ближе к реализму: пейзаж, портрет и т. д. Маслом я пишу, когда спокоен, когда есть время подумать о чём-нибудь, не торопиться, в своём роде медитировать. А акрил — это эмоции, резкость, экспрессия.
Как вы находите вдохновение для новых работ?
Вдохновение всегда со мной, а идеи рождаются из всего, что меня окружает. Мир постоянно подсказывает сюжеты и образы, и мне всё время хочется писать, но, к сожалению, не всегда есть возможность остановиться и воплотить это желание на холсте.
Вы питаете особую любовь к абстракции. Как вам удается передать «внутреннее состояние» через форму?
Внутреннее состояние или чувства в абстракции я передаю цветом и мазками, чаще мастихином, а не кистью. И главное — стараюсь делать это быстро и в моменте, не оставляя на завтра, потому что на следующий день уже буду по-другому смотреть на эту работу.
В последнее время вы концентрируетесь на портретной живописи. Что вас в ней привлекает?
Я еще не могу точно понять для себя, почему меня потянуло на портреты. Когда я пишу что-то другое, я пытаюсь запечатлеть мгновение. А в портрете, скорее всего, хочется передать то, о чем думает человек или что он намерен сделать — одним словом, его мысли.
Могли бы вы описать ваш творческий процесс?
Есть разные художники. Например, как архитекторы, которые всё планируют и действуют по плану. А есть те, кто бросают семя в землю и не знают, что вырастет. Я скорее второй вариант. Я просто начинаю, а что там получилось — будет видно в конце.
Есть ли у вас любимая работа, созданная вами, и почему именно она для вас особенная?
Я считаю, что свою любимую или лучшую работу я ещё не написал. Для меня это не сомнение, а скорее ощущение пути и роста. Каждая новая работа — это шаг, попытка приблизиться к тому образу, который пока существует только внутри. Именно это чувство незавершённости не даёт останавливаться, заставляет искать, пробовать, ошибаться и снова возвращаться к холсту. Я верю, что самая важная работа всегда впереди, и, возможно, именно поэтому мне так важно продолжать писать.
Участие в Golden Time Talent принесло вам приглашение в Лондон. Как этот успех повлиял на вас?
Мне очень понравилось, это хороший опыт, и я планирую двигаться дальше в этом направлении. Участие в выставке Golden Time Talent — важный шаг на моем пути, возможность поделиться своим видением и открыть новые горизонты для творчества.
Ваши картины украшают коллекции в Армении, Израиле, США. Что делает их привлекательными для коллекционеров?
Я даже не знаю, почему так, ведь я всегда критично смотрю на свои картины и замечаю в них недостатки: то, что можно доделать или переделать. Но меня очень радует, что мои работы находят отклик у других людей, что они кого-то цепляют и вызывают эмоции. Именно эта связь со зрителем даёт мне вдохновение продолжать творить и искать новые формы выражения.
Какие цели вы ставите на ближайшие 3–5 лет?
В планах у меня продолжать писать, рисовать и развиваться, двигаться вперёд. Что касается персональных выставок, я надеюсь, что этот день обязательно настанет. Я активно работаю в этом направлении и всегда открыт к новым возможностям для сотрудничества и диалога с другими художниками и творческими людьми.
